美国、日本数字漫画出版产业对我国的启示

数字漫画出版已经成为漫画出版产业的发展趋势,美国和日本在数字漫画出版产业发展中,已经形成了适合自身的发展模式,值得我国借鉴.基于美国和日本的发展经验,我国数字漫画出版产业应该重视打造数字出版平台,扶持原创数字漫画作品;培育中小型数字漫画出版企业,扶持大型数字漫画出版集团;实施数字出版战略,打造数字漫画出版产业发展模式等.     

中国人的审美习惯与漫画

漫画在中国发展了10多年,却未见太大成效,原因很多,其中一个被忽视的原因是中国人的审美习惯造成的影响。中国人的审美习惯根植于中国文化的土壤中,儒、道、释三家思想是它产生的基础。这三家思想共同作用,形成了中华民族的审美观,影响着中国人对各种艺术的评价。中国人的审美习惯与漫画的对立,主要体现在内容上的对立和形式上的对立两个方面。而漫画在日本很繁荣,原因在于日本文化与漫画的紧密联系,日本文化是日本漫画生存与发展的土壤。漫画要想发展起来,就必须要让文化对漫画起促进作用,作者要创作符合中国人审美习惯的漫画作品。     

动漫人才培养模式刍论

我国目前已经出现了波澜不惊的动漫产业潮,但该产业的人才问题已成为制约其健康发展的瓶颈,用何种方式输送该产业发展急需的人才资源,已成为动漫产业发展中亟须解决的迫切问题。简而言之,漫画人才的培养,宜实行“漫画基础人才 项目创造引导”的模式。网游人才和动画人才的培养则可以采用社会类和院校类两种培养机制。     

国产漫画市场定位

图文结合,通俗易懂的漫画书逐渐成为一种阅读时尚,漫画在我国的热销势不可挡.然而在这个广阔的漫画市场中,国产漫画因为市场定位的狭窄,始终没有打开局面,远远不及日本和台湾等外来漫画.本文将国产漫画与日本、台湾热销漫画的进行系统对比,指出国产漫画在内容和形式上存在的不足,希望国产漫画能够多借鉴日本和台湾漫画的成功经验,大力创新,提高市场竞争力.     

“由漫而动”:中国动漫振兴之路

中国动漫作品的总数与门类繁多,为了确保国产动漫的传播途径,国家甚至对境外动漫产品的传播采取了限制措施,在这样的大背景下,我国动漫作品的影响力确却仍然无法与国外同类产品相比拟,并且由于产业发展模式与实际环境不相适应,以至整个产业的发展停滞不前。究其原因,是现行的以动画制作带动产业发展的模式不适应现阶段动漫产业发展的缘故。动漫强国日本和美国的成功先例向我们召示,"由漫而动"模式,既可带动整个动漫产业链,减小投资风险,又可增强动漫产业生命力和竞争力。这种"由漫而动"的模式对中国动漫产业的振兴无疑具有重要的借鉴意义。     

日本现代漫画出版研究

漫画作为一种信息传播和娱乐的媒介正越来越发挥重要的作用 ,尤其在青少年身上这种作用表现得更为明显。日本是漫画的出版大国 ,其漫画出版的影响已经大大超越了本国的范围。漫画的输出 ,其实也是一种文化的输出。日本漫画的输出在世界范围内产生了一定的影响 ,尤其对亚洲国家 ,特别是对中国的青少年产生了不小的影响。今天 ,尽管日本的现代漫画取得了惊人的发展 ,但由于在题材上反映暴力、早恋、色情、犯罪以及美化侵略战争等的内容很多 ,对青少年产生了许多不良的影响。因此 ,我们有必要对日本的现代漫画进行全面而又深入的研究     

网络时代新闻漫画的生存与发展

从新闻漫画的由来入手,分析了我国新闻漫画在电脑、网络等新媒体技术日益更新、迅速发展的网络时代的生存危机与发展优势;总结了网络时代新闻漫画的发展现状以及存在的问题,并有针对性地提出了相应的解决办法;同时,笔者分别从版面优势、技术优势、视觉效果和新媒体带来的优势等几个方面分析了网络新闻漫画的发展优势,并大胆预测了网络时代新闻漫画的发展前景。     

中国动漫广告传播的历史与现状

由于在我国动漫通常指漫画与动画,因此动漫广告被习惯性认为漫画广告与动画广告两类。漫画广告在我国已有近百年的历史,而我国的动画与动画广告在20世纪初也是同时诞生的。进入新时代,随着动漫产业的蓬勃发展,动漫涵盖的范围越来越广,远远超出漫画与动画两类,动漫广告也成为动漫产业与广告业互利双赢的一个新平台。动漫广告的本质特征是非现实性与夸张性。根据我国动漫广告的传播现状,可将动漫广告分为动漫产品广告和动漫角色广告两大类。目前我国动漫广告在电视与互联网上的投放比例虽然没有超过广告总数的20%,但动漫广告是时代进步与市场需求的产物,发展壮大的势头明显。     

浅析漫画中的拟声词拟态词

漫画在日本非常受欢迎 ,大量的拟声词拟态词给漫画增添了立体性和生命力。本文从语言结构、修辞手法二个方面分析了日本漫画中出现的拟声词拟态词 ,以探讨其在大众媒体中的表现特点和重要作用。     

对日本影视广告中的形象物分析

p日本的形象物业务是二战后随着影视动画片的出现而逐步发展起来的，日本巨大的漫画出版市场是推动影视动画片发展的动力。日本人民对漫画的钟爱也成为支持日本漫画产业持续发展的基础。．     

中国传统漫画的大众传播功能与文化传承

中国传统漫画自20世纪初期以独立的画种出现以来,以报纸为媒介,一直与政治运动和社会现象紧密相关,为大众所理解和喜爱。今天,美国和日本文化对中国的渗透造成青少年对中国传统文化的漠视和不理解,曾经普及于世的时政和世象漫画逐渐式微,而盲目模仿他国文化的创作已失去了其大众传播的功能。为传承中国传统文化,建议中学和大学开设中外文化的相关课程,使青少年在以西方文化为主流的媒介全球化情况下,正确和积极地了解本国传统文化以及西方文化的发展过程,进而培养他们的比较和借鉴能力。     

中国漫画的评论性特征

漫画是人民大众喜闻乐见的一种幽默讽刺艺术,讽刺性和幽默性是构成漫画的主要特征。中国漫画大多是时政漫画,通过典型化的漫画形象针砭时弊,剖析批判。对时政做出评论和评价,表达自己的思想、立场、原则和观点。形象思维和逻辑思维相结合,完成漫画的形象化评论。评论性成为漫画构成的又一重要特征,对解读漫画不可或缺。就中国漫画的评论性特征作初步地研究和探讨。     

漫画编创人才的校企联动培养刍议

面对动漫和数字艺术业态的新一轮革命,根据其所在区域产业优势和自身特点创新性设置专业方向,成为高校必行之举。在研究生层次上漫画编创教学实行校企联动,是漫画高级人才培养的新尝试。     

论鲁迅作品中的表现主义漫画感

丰子恺关于漫画的定义及其论述可以用来透视鲁迅作品的漫画性、表现性。鲁迅作品与漫画大师歌雅、杜米埃、勃拉特来、格罗兹等的作品存在着极大的相通(似)性。鲁迅作品的漫画性写实与表现特征兼具，其艺术创造更在后者。鲁迅作品漫画讽刺笔触的犀利和深刻，在其杂文中达到了高峰。     

日本漫画翻译技法初探——以特殊表记为中心

如所周知，特殊表记如今已经成为漫画不可或缺的部分。在创作漫画时加入英文表记和外来语表记能够丰富故事内容，使人物形象更为丰满，同时适当使用这些表记能够使漫画更加贴近年轻受众群体。但是在实际翻译漫画时，这些特殊的表记却极易被漫画的译者所忽视。通过从人物对白、特殊用语以及人名三方面入手，从实用角度结合具体案例探讨了日本漫画中英文表记、外来语表记的处理策略，认为应根据特殊表记出现的位置及作用来具体选择翻译方式，不应一概而论。     

写实与表现：论鲁迅作品的漫画感

丰子恺关于漫画的定义及其论述可以用来透视鲁迅作品的漫画感。鲁迅作品与漫画大师歌雅、杜米埃、勃拉特来、格罗兹等的作品存在着极大的相通 (似) 性。鲁迅作品的漫画感写实与表现特征兼具,其艺术创造更在后者。     

日本动漫文化特征分析

在当今世界流行文化中,日本动漫文化是引人注目的一大亮点。通过对日本动漫的文化特征分析,归纳出日本动漫反映了日本民族文化的特征,"拿来文化"的再生产特征,科技文化的特征,漫画语言文化的特征。     

漫画作文——既学作文，又学做人

亲近漫画 拥抱快乐—— 我喜爱漫画是从欣赏张乐平的《三毛流浪记》开始的。《三毛流浪记》是最早光临我家书柜的一本漫画书。后来，《世界经典幽默漫画丛书》、《世界经典漫画新品味》、《父与子》等漫画书籍与《漫画与欣赏》、《儿童漫砸》、《漫画世界》等杂志也步其后尘，进入我家书柜，堂而皇之地成为其中的一员。此外，我还从书报中“复制”、“剪切”了不少漫画，并汇集成几个本子．摆放在办公桌前或珍藏于书柜中。每每得到一张好的漫画，我总有一种如获至宝的感觉。工作之余．常常把它们拿出来看看，以此来调节自己紧张的情绪。渐渐地，搜集与欣赏漫画成了我的一大爱好．我与漫画这玩意儿的感情可谓是与时俱进。我不知道漫画们能否和我一起进入“相看两不厌”的境界？     

态度、形式与方法——鲁迅的漫画创作思想

从漫画"真实"与"真情"的创作态度到"一目了然"的创作形式,再到"夸张"与"廓大"的创作方法,鲁迅提出了一系列深刻且极具理论性的漫画思想.鲁迅的漫画创作思想是鲁迅美学思想的核心,也是鲁迅面对中国的社会现实而采取的一种艺术尝试和拯救策略.鲁迅的漫画创作思想填补了我们早期漫画理论的空白,并为当下漫画创作的精神缺失留下了一剂良方.     

漫画:时尚文化中的一族--再论时尚文化与素质教育

漫画是人们喜爱的一种艺术表现形式,称得上是时尚文化家族中的一员。分析研究漫画对青少年产生的影响,探寻时尚文化在青少年素质教育中的作用,把时尚文化与素质教育紧密结合起来,对于提高青少年明辨是非的能力,培养其积极进取、与时俱进、引领时代风骚的创新精神具有重要的现实意义。