吃进生活 吐出艺术

艺术创作是作者对现实生活的感情流露。艺术品既是生活的再现,又是艺术家思想和感情的表现。只有吃得进生活,才能吐得出艺术。 北宋画家张择端若没有深厚的社会生活基础和高度的概括生活的能力,是不可能创作出《清明上河图》这样一件杰作的。即使以宗教为题材的绘画也是这样。文艺复兴时期的伟大     

社会主义生活方式是个人发展的因素

社会主义的生活方式是个人发展和活动的生活方式的本质。马克思主义经典著作中所论述的一般的生活方式的概念,可以有四个普遍性的标准:群体的、民族的、阶级的和个人的。遵循马克思列宁主义关于阶级的学说,就必须以鲜明的阶级立场进行对“社会生活方式”这一类范畴的研究。在这种情况下,个人作为一定阶级、社会集团的代表而活动着。     

文学创作主体的艺术感受能力

艺术感受能力是创作主体的基本功，是其素质、修养的重要标志。社会生活为文学创作提供了肥沃的土壤，但创作主体在创作过程中，并不完全取决于生活本身，重要是作者能否使自己的心理、感情与社会生活进行“沟通”，产生“共融”。     

神话基质与文学基质——兼论先秦南北文学的特色和差异

上古神话是上古先民世界观的综合反映,但同时又是上古先民社会生活的折光反映,而且其反映的方式与文学相通相似,因此,神话最具有文学艺术的基质和特征。 文学艺术主要是抒发情感的,而情感是体验社会生活的直接心理反映,故情感的抒发也只适于通过描绘所体验的社会生活来抒发、即通过再现或表现社会生活、通过典型化的艺术形象来抒发。神话的基本特征也是形象性,而且神话所描绘的形象也是充满感情的。同样可以说,形象是神话的外在表现,情感是神话的内在基质。神话的文学性.又表现在神话与文学都以抒发感情为主,都描绘出灌注情感的形象这种一致性上。 在神话时代,外界力量随时威胁着上古先民的生存。面对变幻莫测又无力支配的大干世界,他们直接产生着震惊、恐惧、悲伤、喜悦、爱慕、憎恶等心理反应,并且因外界力量对其生活影响的不同而形成了丰富的情感。他们积累于头脑里关于外界事物的表象,就是带有情感的表象。他们不具备抽象思维,又只能借助这些带有情感的表象来“形象思维”。他们出于生存和发展的需要而渴望了解和征服外界、渴望通过展示自己的心灵和宣泄自己的情绪再感动或影响外界,于是便借助带有情感的表象联想而创作出神话来。神话是表象的自由联想与自由组合的产物,但神话创作却是以表达     

论文学反映生活的主体能动性

文学反映社会生活,是一个审美的创造过程。既要创造,就不可能对生活进行简单的复印。就是表明要把自已“半生潦倒之罪”“按迹循踪”的曹雪芹,也不排除“用假语村言”把所要反映的生活“敷演出来”。这就有创作主体的加工和创造。唯其如此,我们才不应该把这部伟大的作品等同于作者的自传。所以,哪怕是倡导“摹仿自然”说的亚里斯多德也认为:“诗人的职责不在于描述已发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然律或必然律可能发生的事。历史家与诗人的差别不在于一用散文,一用‘韵文’,……两者的差别在于一叙述已发生的事,一描述可能发生的事。”以后,把自己称为法国社会历史的“书记员”的巴尔扎克也指出:“艺术家的使命就是把生命灌     

论李清照创作的女性文学品格

李清照以具有“女性文学”品格的创作为中国古代文学史增添了些许亮丽。李清照创作的“女性文学”品格主要在两个方向上展开 :一、从个人出发的对女性经验世界的构筑 ;二、以女性视角为基点的对外部世界的介入。总体来说 ,李清照在她生活的时代是独特的也是唯一的 ;李清照对后来女作家的影响是深远的     

文学附丽于生命——沈从文创作原则论

<正> 沈从文不止一次地宣布,写作“全无所谓主义”,不拘于时代、伦理,全在通常标准规则以外,为被虐待的人类畜类说话,想写就写.他把文学当成一种个人抒写,以此求得自己美型的塑捏与悲愤的摆布成功后的欢喜.因此,他认为作家不能成为某种主义下的信徒.这种全“无所谓主义”本身就是一种“主义”,它以“个人抒写”的形式表现出来,其中有一系列的原则在起作用.这些原则符合审美规律和美的创造规律,符合沈从文个人思想感情沉浮因变,因而成为他创作活动的内在机制,制约着、决定着他的全部创作活动.     

试说散文的想象

散文创作离不开想象。散文的想象是带着强烈的感情色彩的。散文家的心灵“象一面镜子”。心灵的镜子,是感情的镜子。感情的镜子是有波浪的,它所反映出的不是生活的原貌,而是变异了的,即达芬奇所说的“第二自然”.在一般情形下,有形的生活和无形的感情是很难“化合”的;只有在想象的作用下,生活和感情才能“化合”为“第二自然”。文艺创作实践经验证明,文艺作品是现实生活在文艺家头脑中反映的产物,是文艺     

汉代是一个文学自觉的时代

汉代,中国文学已进入了一个自觉的时代,它主要体现在以下几个方面:其一,是观念的自觉,社会主流意识能够清醒地认识到文学与非文学的界线;其二,是文体的自觉,作为艺文,为了赋予其审美功能,经典的创作使文学作品按类别具有了稳定的体裁格式上的要求;其三,是创作审美追求的自觉。由于社会有文学消费的需要,供需方都将焦点集中到文本审美这个供需点上,创作主体对文学审美特征有明确的认识,并在自己的创作中极力加以表现;其四,有一支专业的创作队伍;其五,产生了一批能表现时代精神并得以影响后世的经典性的作品;其六,学界有了对作家、作品的深入研究,并自发开展了文学批评活动;其七,主流社会对作家和作品有普遍的认同和尊重。     

论法制文学

作者认为,法制文学是有着自己的基本特征的:1、反映社会的法制生活,具有法律意识性;2、法制文学也要“塑造典型环境中的典型人物”,但又有自己的创作原则要求。而法制文学作品要塑造出典型人物,作者就应该深入法制生活、正确认识法制生活并提高艺术修养和才能。     

“生活流”在文学和影视作品中的运用

“生活流”作为艺术创作的概念最早出现在电影理论中,此后在文学创作中也有越来越多的运用。它是创作者以冷静、客观的态度真实地展现生活原生态的创作方式。对这种创作方式进行全面的阐释,对其艺术特征进行总结和概括,并且对文学和影视作品中的“生活流”的构成方式和审美意义进行分析具有特定文学价值。     

工业文学在文化浩劫中的畸形变异

在荒谬的“文革”文学背景下,工业文学创作举步维艰,发生了畸形变异,呈现为三种不同的创作类型：一是直接为“四人帮”的政治路线服务的、带着“阴谋文艺”、“帮派文艺”色彩的作品;二是既宣传了错误的政治观点,又含有某些积极因素,正确与谬误互见的作品;三是在严峻的逆境中,力求从社会生活出发,对“文革”的“帮文艺”有所突破,表现了一定新鲜气息的作品。这是一个特殊的政治年代所造就的畸形文学现象,内中积淀着深刻的历史教训     

苏青的市民生活和“市井文学”

任何优秀作家的创作动力几乎都来自于他的生活,而作家的创作风格又与他的生活情景、生活状态密切相关。苏青以她平凡而特殊的人生阅历感悟着她的生活,创作着她的作品。虽然显得平淡、显得琐碎,但当你把自己也置身于她所展示的生活场景中时,你会发现你就生活在其中,这就是“市井文学”的魅力。     

文学是美的人学

高尔基的“文学是人学”的命题至今仍不失为一个具有巨大生命活力的命题。然而由于它严重忽略了文学作为一种特殊的社会意识形态反映社会生活的美的方式 ,存在着较大的理论缺陷 ,十分不利于该命题巨大的社会作用的发挥。与其说“文学是人学” ,不如说它是“美的人学”。主要依据在于 :第一 ,文学写的是人 ,写的是以人为中心的极富诗意的社会生活 ,是“神”在人的心灵里点燃的美丽的人性的火光。第二 ,文学创作本身作为一种美的创造为的是人———文学的崇高使命就是为了减轻人类的精神痛苦。第三 ,文学通过美的方式探索、解决的是哲学、社会科学和一切自然科学都无法很好地解决的全人类共同面临的人生难题和生命困惑 ,也是为了人。“文学是人类文明最高尚的花朵。”古今中外一切文学形态的基本主题无不是为了怎样引导人类走向真正的幸福     

论生活方式与物质文明建设

在人类社会里,生活方式与生产方式一样,都是社会生活中共有的普遍现象。马克思和恩格斯早在《德意志意识形态》中,就把生活方式作为历史唯物主义的核心概念,与生产方式同时提了出来。他们指出:“这种生产方式不仅应当从它是个人肉体存在的再生产这方面来加以考察。它在更大程度上是这些个人的一定的活动方式,表现他们生活的一定形式,他们的一定的生活方式。个人怎样表现自己的生活,他们自己也就怎样。因此,他们是什么样的,这同他们的生产是一致的——既和他们生产什么一致,又和他们     

艾青诗情论——谈工农兵文学眼光下艾青“不合规范”的诗作

艾青是中国现当代文学史上重要的诗人，却不是工农兵文学的代表诗人，他在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表前后写下的最具影响力的诗作，并不是按照工农兵文学的创作规范创作的。这些诗作的诗情既和工农兵文学相通，又是对工农兵文学的超越，具有比工农兵文学更强的艺术感染力和心灵震撼力。艾青的创作启示我们：要通过个人的“私情”来表达符合人民利益的感情；在“为人民大众”的大方向下，作家可以而且应该有选择题材、表达个人情感的自由。     

同质与异类——工农兵文学与同时期国统区、沦陷区文学的对比考察

上世纪抗日战争和解放战争时期的工农兵文学,和国统区、沦陷区文学,是两种同质而异类的文学。它们的相同之处,在于都具有人民性,都属于人民的文学;它们的不同之处,在于前者审察和表现生活的着眼点是阶级斗争;而后者则是以＂社会＂的眼光来观察和表现生活。在从作品的构思看,前者展现的是理想化的情节发展;而后者展现的则是生活的本相。在表达感情时,前者是政策性的情感抒写,而后者则是个人性情感的宣泄。前者采用的是大众化的体式和语言,而后者则是运用个人独特的表现形式。总的看来,工农兵文学是政治文学、宣传教育功能文学,而国统区、沦陷区文学则是社会文学、认识功能文学。纵观自上世纪40年代初以来的中国现当代文学,其呈现的就是这两种文学的发展态势。而这两种文学,也都是当今仍然需要的。当然,两者又都需要发展。     

张问陶晚年诗学思想透视——解读《题屠琴论诗图十首》

张问陶晚年更执著地坚持诗歌创作的审美内涵是诗人自我内在“性灵”、“性情”、“血性”的感情显现 ;提倡以性情论诗 ,又以禅喻诗 ,从美学高度论诗 ;反对模唐规宋 ,又提倡“转益多师”,向古人学习 ;反对以笺注、考据入诗 ,又反对雕文镂彩 ,强调写真景、传真情、达真意、得真趣 ;崇尚“天才”,又看重创作主体的修、养、炼 ;突出创作风格的多样化和灵感的重要性 ,又坚持必须有坚实的生活基础的观点。随阅历之丰富和识见之高远 ,张诗由抒写个人抱负转为表现南北山川之美、羁旅飘泊之感和怀乡念亲、悯民忧国之情。张的诗论和袁枚同属性灵一派 ,诗作却独树一帜 ,有别于和超过袁枚之处。     

谈"老舍化"及其文学特征

老舍是中国现当代文学史上反映新旧社会生活的百科全书式的伟大作家 ,其作品表现为“老舍化”的客观性和宏大性的现实主义。文学特征一是多方面地反映社会生活的真实 ;二是反映社会生活 ,特别是塑造人物形象上的典型化方法 ;三是故事情节的生动性和丰富性 ;四是利用故事、场面、情节、人物自然而然表现作者的倾向和理想。     

从生活原型到文学形象——《雪国》艺术论之一

鲁迅曾十分精辟地谈到现实主义小说创作中,生活原型与文学形象之间关系的规律,并将其概括为两种基本情况:一种是“往往嘴在浙江,脸在北京,衣服在山西,是一个拼凑起来的脚色”;另一种则是“专用一个人做骨干”①.这位先哲的创作实践告诉人们,他的塑造文学形象,所采取的多是第一种方法,而对于第二种