浅析中国传统戏剧中的舞台艺术——以《牡丹亭》为例

在全球化情境下,中国传统戏剧如何走出国门,为西方观众所欣赏和接受,成为跨文化工作者面临的研究课题之一。怎样运用现代观众所接受的新艺术程式,把传统的美用充满活力的方式,展现在当代青年面前,把他们吸引到自己的传统文化中来,将中国的传统戏剧舞台艺术文化打造成全世界人民的精神财富。以青春版《牡丹亭》中的戏曲舞台为线索,古典与时尚的相结合,缔造出戏曲舞台的新形象。     

浅谈京剧青衣表演艺术

在京剧的各种表演艺术形式中,尤以青衣最为璀璨夺目,成为戏剧舞台上最耀眼的明星。青衣的艺术特色集中表现在唱腔委婉动人,表演细腻婉转,以其独特的艺术表现形式赢得了观众的好评,在京剧舞台上发挥着重要的作用。本篇论文从青衣的艺术特色以及表演艺术家的辉煌成就的角度来进行论述和回顾。     

浅析形体语言在戏剧表演中的作用

在戏剧表演中,形体语言不仅是构筑人物形象的重要物质材料,也是非常重要的艺术手段.在表演中形体语言与口头语言共同承担着传递信息、交流感情的任务,与此同时还加强了口头语言的功能,产生比口头语言更震撼观众的作用,起到一切尽在不言中的艺术效果.本文从戏剧的本质和精神层面出发,阐述了形体语言在戏剧表演中作用,方便大家全面的了解戏剧表演中形体语言的重要性.     

舞蹈构图艺术中的舞台调度

本文通过对舞台调度的基本特征、舞台调度的变化、复线的运用以及舞蹈构图艺术处理的分析,论述了"舞台调度"在舞蹈构图艺术中的重要作用,不仅起着展现作品思想内涵、释放作品对观众的艺术感染力、情感冲击力等重要作用,是一部优秀舞蹈作品中不可或缺的基本艺术要素。同时,也是舞蹈编导向观众传达自己的审美标准、审美趋向,引导观众产生审美共鸣的重要手段。     

中职语文戏剧教学实施体验式学习的策略

戏剧有姆个生命:文学性和舞台性.交学性主要体现在戏剧的文本--剧本中.而舞台性主要表现为戏剧语言的动作性,即要在特定的舞台上表演.中职语文戏剧教学由于面对的学生语文素养不高,所以既要强调对剧本的分析以获得文学性,更要注重学生的体验以体现其舞台性.在戏剧教学过程中,如何照顾中职学生的特点,实现教学目标呢?笔者在此就体验式学习在中职语文戏剧教学中的策略进行分析.     

戏剧表演中的表演技巧与情感价值

<正>与影视表演相比,戏剧表演更加注重与观众在舞台上展开交流与互动。对于戏剧表演而言,表演过程具有实时性,必须文不加点,不能出现不可挽救的表演失误。从表演的本质上来看,戏剧表演必须综合多方面的因素进行考量,以便在后期的舞台表演中将最好的表演作品呈现给现场观众。所以说,对剧本进行深入研究,探寻其真实含义及人物形象的情感特征是至关重要的。此外,服饰、妆容、表情等都可以用作塑造人物形象与人物情感的重要方式。就我国当前的戏剧表演而言,虽然有了很大的成绩,但要取得进一步的成果,就要不断提高戏剧演员的表演技巧和情感表达能力,力争在最大程度还原人物形象与人物情感的同时,     

戏剧脸谱在当代设计中的应用

戏剧脸谱是传统戏剧舞台上表现人物外在和心里的重要的形式载体。当今社会环境下,它的重要性不但没有在舞台上减弱,在我们大众生活中也是随着物质文化的提高越来越被重视起来。     

韩再芬：为黄梅戏而生

著名黄梅戏表演艺术家、安庆再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬,多年来一直在基层坚守着中国传统戏剧文化艺术这份事业,在坚持传统的同时致力于改革创新,作品逐渐形成“再芬黄梅”的品牌特色。     

试析台词在话剧表演中的应用

话剧作为一种舞台表演艺术形式,非常具有感染力和表现力,其中台词表达对展现剧情和感染观众具有重要作用。为了提升艺术院校戏剧表演专业的教学水平,专业教师应认识到台词在话剧表演中的重要作用,并以此出发开展戏剧的专业教学。     

略谈小剧场话剧的市场竞争力

小剧场戏剧空间的营造,商业化的运作方式,观众群体的培养等,这些保证了小剧场话剧的市场影响力。如何能够在市场中更好的发展,怎样在市场大潮中具有更加强大的竞争力,还有诸多因素需要逐步完善。     

一部舞台剧的三种说法--由《千禧夜,我们说相声》说开去

赖声川的戏剧并不仅仅只是一场戏,它需要承载了社会论坛的功能。而如今,在北京、舞台上的荒唐依旧,笑话依旧,而舞台下的观众却是漠然。他们笑,他们鼓掌,他们叫好……可是他们不参与。因为,这是台湾的事,于我何干?     

浅析戏剧表演中的台词节奏与情感表达

<正>戏剧演出一般都是运用动画、语言、舞蹈、歌曲等艺术表现形式的舞台演出,戏剧可以分为话剧、戏曲、舞蹈、音乐剧、中国戏曲等。台词是戏剧演出语言的主要成分之一,而戏剧演出台词的节奏和情感的表现也是一门科学和技术,不同的节奏和表现方式可以更明显地反映出表演者的表演经验和表现手段。经验丰富的演员,可以按照演出情境不同做出合适的台词节奏和情感表现,就算是相同的台词也可以表现出不同样的情感,给台下观众的感觉也是完全不同的。因此台词的情绪表现,与演出情境也是密切相通的。本文针对戏曲演出中台词情感与节奏的表现加以介绍与探讨,经过进一步的剖析与研究,能够有助于演员深入掌握戏曲演出的内容与精髓,才能更好地在舞台上展示自身风格,找到属于自身的灵感。     

规范与个性化的舞台台风推动新型表演形式的发展

一、舞台表演形式 1.新型舞台表演形式 传统舞台演出的表演形式,基本可以归为以下几种：音乐、舞蹈、戏剧、杂技等。多年来它们独立存在,自成体系,有固定的舞台表演方式;产生了一大批优秀表演艺术家,各自独特的舞台台风给人们留下了深刻的印象。随着社会的进步,舞台表演艺术也发生了变化。表演形式由上述单调的表演演变出了许多新型的表演形式。例如：     

跨文化戏剧展现东西方文明冲突

跨文化戏剧(intercultural theatre)直面不同种族文化的冲突和交流,让不同文化的观念和人物在舞台上展开碰撞和交锋。它既不同于由白人独占舞台的大部分传统西方戏剧,也不同于排斥文化他者只顾自己一个种族的多元文化戏剧(即各种族的艺术家各自创作演出关于自己文化的戏剧,例如黑人戏剧、亚洲戏剧、印地安人戏剧等等),而是直接反映世界的面貌,把不同种族和文化之间的遭遇作为表现的重点,因而能集中暴露出西方人对东西方文化冲突的真实态度。     

刍议美术艺术在戏剧影视中的应用

随着科学技术的快速发展,人们已经进入了影音世界,从最开始的"无声"电影变成了现在的"有声有色"的戏剧影视,全新地展现出了戏剧影视艺术的特色。美术艺术更是在戏剧影视创作中占据了重要的地位,有效地提升了戏剧影视中整体的美感。本文通过阐述戏剧影视的发展、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用,突出美术艺术在戏剧影视中的重要性。     

话剧表演中互动的艺术

最真实的舞台交流来自于演员间的互动。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说:"戏剧的技巧是交流的技巧。无交流,戏剧便丧失其生命力。"由此可见,交流在话剧表演中是相当重要的。本文根据作者多年的舞台经验,详细阐述了话剧表演中互动的重要性。     

论舞蹈演员表演意识培养的重要性

舞蹈是将人类的肢体动作美化后,将艺术内容形象生动地表现出来的一门表演艺术。随着人们生活水平的逐渐提高,观众对舞蹈表演的追求不再局限于高超的舞蹈技巧,而是希望舞蹈演员能够将隐含于舞蹈作品之中的人性部分充分地表现出来,从而使观众感受到作品内在的情感,将观众与演员密切地联系在一起。因此,本文从探讨舞蹈在舞台表演中的特征入手,发掘表演意识对舞蹈表演的重要意义,为培养学生的表演提供参考资料。     

浅谈儿童剧的舞台美术创作

伴随着社会经济与科学技术的高速发展,作为话剧创作中的重要组成部分——舞台美术也得到了更进一步的发展。其中伴随着诸多高科技产品的不断涌现以及高科技手段的不断应用,舞台美术在话剧的舞台创作中的应用愈来愈强大,因此舞台创作愈加离不开舞台美术创作。当今时代话剧的创新就始于舞台美术的不断发展创新,舞台美术在话剧创作中的应用以及与话剧整体的完美结合,能将导演想表达的思想更直观地展现给观众。舞台美术现已成为话剧舞台创作中不可或缺的一部分,戏剧创作的不断发展与舞台美术的不断进步是分不开的。     

原生态唱法在教学实践中的反思

央视中青赛的举办将原生态唱法推向了大众的平台,越来越多的观众开始了解、接触原生态唱法.与此同时,它与传统声乐教学之间的关系也开始被重新审视.传统的声乐艺术应该成为民族声乐的基础和源泉.从原生态唱法中获得经验,保护和发扬原生态艺术.     

舞台灯光艺术效果的设计与呈现分析

<正>舞台灯光是舞台美术设计的重要手段,提高舞台灯光设计质量能够有效烘托良好的表演氛围,获得拓展时空的效果。随着舞台表演艺术的长效发展,对于舞台灯光设计的要求也不断提高,只有不断追求更高层次的艺术效果,呈现持续提升舞台灯光的设计创新水平,才能够给观众呈现出更加优质的视觉形象,促使观众把握设计意图,为艺术再创造提供有效方式。在观众审美水平日益提升的背景下,为呈现出精美绝伦的舞台环境与良好氛围,要进一步重视舞台灯光艺术效果的设计以及呈现,有效凸显舞台灯光设计的二度艺术创作效能。