车尔尼手风琴练习曲第四册技术类型分析与训练

本文力图对车尔尼手风琴练习曲第四册的技术类型进行分析,对练习曲在日常教学中的训练方法展开论述,以求从理论的研究出发探索手风琴高难度演奏技巧的掌握与提高,通过对此教材技术类型的分析与归纳,使得在教学中能充分科学的利用此教材,对学生有针对性的进行练习曲的训练。     

丰富发声练习曲旋律性在声乐教学中的应用

在声乐教学中,学生通过学习发声练习曲来掌握声乐技巧。传统的声乐练习曲普遍比较注重技巧的设计,不太注重旋律性,基本忽视了练习曲旋律性的重要作用。随着时代的进步,声乐教学对于发声练习曲的要求越来越高了,并不只关注技巧,同时要求丰富练习曲的旋律性,这样能取得更好的教学效果。     

浅析《肖邦练习曲Op.10之8》的教学与演奏

肖邦的练习曲基本上只属于包含单一艺术形象的小品,音乐形象的内容丰富多样,不单是手指技术训练的教科书,而是真正的艺术作品。演奏者在演奏时要将自己的理解和感受融入每个音符,完美的展现作品风格。     

浪漫与理性的融汇——试析李斯特音乐会练习曲《叹息》

在李斯特的全部钢琴作品中,李斯特音乐会练习曲融旋律性与技巧性为一体,是表现浪漫与理性相融汇的练习曲。演奏李斯特音乐会练习曲既要把握整首乐曲的旋律性,也要把握它的技巧性。李斯特音乐会练习曲对掌握演奏技巧、旋律风格等方面具有很强的学术价值与意义。     

肖邦练习曲Op.25.No.5各音乐要素的特点

在众多的钢琴练习曲之中,肖邦的练习曲堪称此领域的典范.这些练习曲,每一首都是技术与音乐的完美结合,它们是每位钢琴演奏者的必修课.其中Op.25.No.5是肖邦在听到意大利著名小提琴家帕格尼尼的精湛演奏之后被他 那魔鬼般的技术所感召而写下的一首技术性很强的练习曲.文章对此首练习曲各个音乐要素的特点进行详细的阐述.     

门德尔松三首练习曲(作品104b)之研究

钢琴练习曲是门德尔松钢琴作品的重要组成部分。在练习曲中,门德尔松充分展现了自己精湛的创作技巧,其旋律优美流畅,感情纯朴真挚,充满诗意,有着温文尔雅、光辉明朗的韵味。门德尔松钢琴练习曲之所以能区别于其他作曲家的练习曲,也与其丰富的钢琴织体写作有着密切的关系。     

浅析肖邦练习曲作品25号第11首的音乐与演奏

肖邦的练习曲不同于其他的练习曲,肖邦练习曲有着艰深的演奏技巧和丰富的思想内容,以作品第25号第11首作为中心,解析其作品内涵及弹奏技术,提出了一些练习方法、注意事项以及要求,并对乐谱作了一些分析。通过对作品的这些分析与研究,了解其音乐特点、创作风格,探索作品中独特的音乐魅力。     

德彪西钢琴练习曲的创作特点

德彪西是印象派音乐的代表人之一。他的钢琴练习曲具有典型的印象派音乐风格特点。本文从德彪西的创作背景举例论述了他的钢琴练习曲的创作特点。     

高职学前教育专业声乐课教学发声练习环节的创新尝试

从对学前教育专业声乐课发声练习环节教学现状的分析入手,通过学生来弹奏发声练习曲的教学创新,力求提高学生练唱发声练习曲的积极性并相应提高学前教育专业学生声乐教学的效率。     

车尔尼练习曲的应用和训练

奥地利钢琴家,音乐教育家车尔尼,1791年2月20日生于音乐之都维也纳,1851年7月15日谢世。他是19世纪前期维也纳派钢琴家最杰出的代表之一。他一生创造了大量的音乐作品:有24首弥撒、4首安魂曲和一些交响曲、序曲、协奏曲、弦乐三重奏及四重奏、合唱曲。钢琴练习作品有:作品299快速练习曲(40首)。作品847流畅练习曲(30首299的预备)。作品399左手练习曲(10首包括赋格)。作品599实用初级练习曲(100首),作品821八小节式