“观物取象”对工业设计文化内涵的启示

工业设计师应借鉴"观物取象"这一认识方法,注重事物内在精神理念,对自然、科学、人文和历史积极思考感悟,形成设计主旨;通过语义学、修辞等手法将构思具体化到工业产品的设计之中,从而使其具有文化内涵。     

城市视觉形象的整合与提升

与城市视觉形象相关的要素纷繁复杂、体系庞大,要理出头绪对其进行整合与提升绝非易事。文章试图从视觉传达的角度,借鉴企业视觉形象设计的要素分类方法整合城市视觉形象的要素体系,并基于人因因素领域以人为中心设计的研究视角提出提升城市视觉形象的四个层次,以期对规划设计师、景观设计师、建筑设计师等城市设计者有所启迪。     

论设计师在当代社会中的职责

在当代社会中,设计师是使设计作品发挥社会功用的决定性因素。当前,因为竞争的加剧,设计师的社会责任感存在下降的趋势,本文对设计师社会责任感下降的原因作以分析,提出设计师在其承担社会责任时要作到“优化”设计、“无害”设计、“美”的设计。     

架构导向角色类动画短片美术造型风格——角色设计

采用SBC(即Structure-Behavior Coalescence,结构行为合一)架构描述语言(即Architure Descripution Language)(简称为SBC-ADL)对角色类动画短片美术造型风格中的角色设计进行导向建置,可以有效地描述出角色类动画前期制作阶段美术造型风格中造型设计师与导演沟通后的角色设计过程与方法的行为。使用SBC架构描述语言中的三个架构图,即SBC-ADL的架构阶层图、结构行为合一图及行为互动流程图将角色类动画短片前期制作阶段美术造型风格中的角色设计以架构导向动画角色设计过程与方法的形态呈现出来,结果可产生动画角色设计管理文件,可作为动画制作人员制作过程中的依据,架构导向开发动画角色设计也可以作为角色类其他动画短片导演与造型设计师进行良好沟通的参照模式,有利于造型设计师更快更完整地完成角色的造型设计,从而提高动画制作的效率和作品质量。     

北欧朴素功能主义设计风格初探

北欧朴素功能主义设计观,是在遵守现代主义设计思想对功能尊重的前提下,更多的是将传统的手工艺设计观念与现代主义设计相结合,创造了既符合产品使用功能又不失形式的北欧设计风格。其设计的方法和经验在现代社会提倡生态设计的前提下,的确值得所有的设计师去认真借鉴和学习。     

设计师如何与企业合作

我们将迈向21世纪，将由工业经济时代跨入知识经济时代。有人称21世纪是设计的世纪，由此可见，设计师如何与企业合作是当代设计师所必须面临的重要课题。设计过程是一个创造的过程，它离不开经济并以经济为基础。检验设计成功与否的标准不是取决于设计师，而是取决于市场。设计实践告诉我们，工业设计师必须与企业建立共生共存的合作关系，必须学会投身处地的为企业长远利益着想，从有益于消费者、便于生产、降低成本、促进销售、提高利润等各个角度综合考虑设计创新问题。只有企业蓬勃发展，工业设计才能有远大前程。设计师应在设计创意上…     

川久保玲解构主义服装设计风格探析

川久保玲（Rei Kawakubo）作为现代主义服装设计师，其作品融合了东西方的设计风格，将传统与现代完美结合。在服装的造型上打破传统的设计模式，对服装结构进行重新解构和组合，运用解构主义的处理效果，采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计，强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久保玲在服装设计中解构主义的设计手法，阐释其设计作品的传承效用。     

试论视觉悖论对造型思维的影响

视觉传达设计,是一种以图作为信息载体进行设计的艺术与传播方式,设计师以图像与图形来表达创意,并形成人与人、人与社会进行信息交流的设计形态。从传统的自然物象到人为的再造图像,需要设计师的创造,一种创造性思维的设计应用。在此简略分析视觉悖论对造型思维的影响,以及其应用于实践的几种常用设计手段或方式:悖论迥异的图形图像;蒙太奇式的图形图像;解构重组的图形图像。     

东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析

文章分析了西方服装设计师在中国服饰元素的理解和运用方面,与我们本土的设计师存在的差异。文章将形式差异归纳为两个方面:1)全盘中国化与局部中国味;2)中国元素的“非中国化”运用;文章进一步分析了形式差异背后的深层次原因即设计思维的差异,将其归纳为两个方面:1)人体美与服饰美;2)从服装设计的本质出发还是从服装设计的传统出发。揭示这些差异有助于本土设计师摆脱面对民族传统服饰文化时的困惑,以关注人、关注未来的精神进行创造。     

从标志设计谈创意能力的培养

创意能力是设计师必须具备的素质。设计师能力的培养在整体上应注重设计者的思维、程序方法及软件制作等方面的训练;而具体到标志设计,则需要强调培养设计师的创意能力,其中主要是设计直觉、感知美的能力、想象力、表现力及设计完善力等。     

论设计者创新意识的培养

工艺美术设计贵在创新 ,创新是工艺美术设计的灵魂。对工艺美术设计中的设计师、创作过程和作品的考察表明 ,设计师的思维活动和他对形式美法则的运用是否具有创新性 ,是其设计成败的关键。要在设计活动中实现创新 ,“知识的积淀”是根本 ,“思维方式的更新”是首要途径 ,“美的形式法则”是具体体现。     

幽默视觉图形及基本设计方法

幽默视觉图形最易引发人们的视觉愉悦,收到含蓄而意味深长的艺术效果.其基本设计方法是异质同构,设计师可以通过含义同构、形似同构、质的同构等,将相去甚远的事物巧妙地联系在一起,以幽默化图形引发观者的思索.     

招贴设计的逆向思维分析

招贴设计是考验一个平面设计师水准的基本形式之一,然而招贴设计作品的“相似性”成为了其创新发展的瓶颈,如何打破束缚成为当下平面设计师需要考虑的问题.逆向思维是解决创新发展的一种行之有效的方法,而且往往会使作品取得意料之外的效果.     

浅谈体验经济背景下的产品体验设计

体验设计是伴随体验经济而来的一种新的设计思想。它通过关注使用者的感官知觉、心理感受等方面,追求更佳的用户体验,努力为消费者营造美好的体验过程。通过对体验设计关注的五个方面（情感体验、感官体验、思维体验、行为体验、关联体验）的分析,阐述进行体验设计的方法。指出在新的社会背景下,设计师应当将更多的注意力集中到用户体验设计上,充分研究体验设计,力求创造最佳的用户体验。     

当代仿古家具中纹饰的平面革新

中国传统纹饰是经过长期设计积淀而形成的具有独特艺术形式的二维设计。传统纹饰在仿古家具中的平面革新应该受到设计师的重视。平面设计师应大胆革新,针对中国传统纹样在现代家具设计中的应用和创新方法进行探索和研究,为现代家具设计开拓一条新的设计思路。     

对人性化网站设计的探讨

网站是传播网络信息的载体,越来越多的机构在网络建立网站,网站设计成为设计师施展艺术才能的另一个舞台。围绕人性化特点结合网站设计的用户群与界面等因素的分析,从人性化角度来探讨网站设计应遵循的原则,创造出符合人们需求的人性化网站,这对设计师从事网站设计将受益匪浅。     

从体验消费文化看当代商业空间设计创新

体验消费文化,是消费者近年来在消费活动中体现出的新的价值选择,亦为设计师对商业空间的设计思考提供了新的视角。然而,如何更好地将商业空间设计与新的消费文化相结合,值得每个设计师不断的思考与研究。通过阐述人类对体验的深切诉求、分析当下企业营造体验活动的必要性、借鉴B·约瑟夫·派恩与詹姆斯H·吉尔摩提出的4E体验模型,提出提供感官娱乐体验、保障信息多元传输、打造“第三世界”体验、创建差异性美学空间四种基于体验消费的商业空间设计方法,为当代商业空间的设计创新提供新的思路。     

浅论生态包装及其方法

为了减轻商品包装对环境的负面影响,本文对现有的包装进行了反思,提出了生态包装设计的概念,详细阐述了生态包装设计的基本过程与方法,以及对包装设计师提出的新的要求.     

转型期的民族服饰文化

在社会转型期,我国民族服饰发生了巨大变化。20世纪80年代,国门洞开,西方文化包括服饰文化涌入中国,国人对其无比崇拜,民族服饰因其意蕴风格、设计水平的落后而被冷落。20世纪90年代初,西方人将目光投向东方,而国人此时正忙于追赶西方,对民族服饰认识不够,设计师设计水平和创意完成度都处于较低水平,这些都制约了我国民族服饰的发展。上世纪末,由于西方设计师的引领以及国人对本民族文化自信心的重建,使中国民族服饰开始被接受,在新的世界环境中,我国民族服饰将进入全新的发展时期。     

服装面料的二次创意设计

本文通过图例对设计手法进行解释说明，进而阐述服装面料二次设计的价值。首先，介绍了创意思维与服装面料二次设计的关系。二次设计不仅赋予设计师新的设计灵感，拓宽了设计空间，还有助于设计师实现理想中的服装效果。其次，简要分析了如何将创意性理念应用于面料二次设计中，着重从灵感来源与面料二次设计的手法方面进行图文并茂的论述。最后，提出伴随当代科学技术的进步，面料二次设计拥有了更为广阔的发展空间，成为设计创意的关键，也是未来服装发展的方向。