论艺术的类、族、个性──兼及当代中国艺术家的“世界历史性的存在”

论艺术的类、族、个性──兼及当代中国艺术家的“世界历史性的存在”复鸣，远方中国当代艺术思潮的涨落表明，对艺术的类、族、个性进行辩证的系统的哲学反思是必要的。这是一个涉及中国艺术将以怎样的姿态跨入廿一世纪、怎样在“世界历史性”时代弘扬优秀的民族艺术的一...     

“女性艺术”或成投资洼地

在一切以市场成功为衡量标尺的今天，尚未变得足够强大的中国女性艺术家，却因艺术注意力的市场化转移呈现出或被市场追捧或被主流艺术边缘化的两极分化趋向。回顾过去，“女性艺术”曾一度在上世纪九十年代成为中国当代艺术语境中不可忽视的“在场者”。     

马克思对主体哲学的批判与当代哲学的语言学转向

当代哲学的“语言学转向”是至为密切地与批判“主体哲学”的进程联系在一起的。所谓主体哲学,意指以“我思”或“自我意识”为基本建制的全部哲学,亦即现代形而上学。对主体哲学之具有决定性意义的批判始于马克思,这一批判洞穿了作为现代形而上学之基本建制的意识的内在性,从而在瓦解这一“主体性立足点”的同时使现代形而上学本身趋于终结。而马克思在主体哲学批判中获得表述的语言概念,不仅有力地揭示了始终被“我思”这样一种主体性遮蔽起来的意识的存在特性,而且积极地开启了一种具有划时代意义的存在秩序和存在领域。在这个意义上,马克思的主体哲学批判切近地预示了当代哲学的语言学转向。     

“气韵”释义

“气韵”的生成原因应从中国古代生命哲学角度探究,“气韵”作为艺术美学范畴在历史演变和发展过程中有三种含义,即:被表现对象的内在生命或内在精神;作家自己的人格性情或内在精神;作品结构的意义和意味。厘清“气韵”的含义对于我们正确地把握和理解中国古代艺术精神,将起到正本清源、明晰分理的作用。     

从“艺术的终结”到“领域的扩展”——美国“十月主义者”艺术写作与美学新进展

当代艺术的美国化早就木已成舟。对理解与塑造这个现实，美国当代艺术写作产生了多种回应，如“艺术机制”“艺术界”“艺术终结”“领域的扩展”等，其中，亚瑟·丹托的“艺术终结论”广为流布。但仔细研读、比对、鉴别，“艺术终结论”并不是此时美国最有价值的观点。同期出现的以哥伦比亚大学教授罗萨琳德·克劳斯为旗手的“十月主义者”介入美国当代艺术的策展、对话，长期致力于对前卫艺术的理解，提出“领域的扩展”等观点，界定了当代艺术批评的秩序。通过对“十月主义”批评的分析，在艺术批评与美学发展的新进程中，可以还原被遮蔽的“另类景观”，以改变国内学术界对域外学术思潮长期存在的单一、独断、遵从式的做法，消解“艺术终结”论的遮蔽，为构建自身艺术理论提供参考与铺垫。     

中国当代艺术在后殖民语境下的“意义虚无”现象

从20世纪90年代初的“中国政治波普”和“泼皮现实主义”,到90年代末21世纪初的“艳俗艺术”……都显示了每个中国艺术发展期的 “前卫性”。然而这个被统称的“艺术当代性”,却日趋泛化出典型的“意义虚无”特征。这种艺术特征的形成因素应该是多元的,但有一个重要的因素起到了关键的作用,那就是后殖民主义的直接影响。对后殖民主义者东方文化想象的迎合、西方艺术资本对中国艺术市场的操控、大众消费潮流对审美观和价值观的影响、“榜样”的树立、避世心理和敏感话题的回避等,都直接或间接地成为了中国当代艺术“意义虚无”的成因。     

吕山川：先锋性质的实验艺术家

在“消失的绘画”中,我们看到了吕山川对艺术的极度追求,这是一种对中国当代艺术亢奋的表现,也是对重新定位当代艺术家身份角色的一种思考。     

谢林与黑格尔艺术哲学中的“象征”之争

“象征”（Symbol）是谢林与黑格尔的艺术哲学的关键概念之一。这个概念原本是指两个东西的合体或一致,然后被康德决定性地诠释为理念与感性事物这两种不同性质的东西的结合。谢林与黑格尔随后突破了康德对于这个概念的限制,将其应用于各自的艺术哲学,但在这个过程中,两位哲学家对于“象征”的不同理解和定位展示出了他们的艺术哲学思想乃至哲学体系本身的差异性,即黑格尔哲学总体说来是单向度的、西方中心式的,仅仅把片面的理性思想发展当作一切的准绳,反之谢林哲学是多维度的,对远古的和非西方的文明有着更深刻的认识并给予更多的承认。     

中国当代艺术中的传统文化元素

中国传统文化博大精深，对中国当代艺术的创作有着极为重要的影响。中国当代艺术与传统文化的结合使中国当代艺术具有了独特的地域性，这种地域性归根到底是一种共同的人文思想。儒、释、道哲学是中国传统文化思想的三大支柱，其中所蕴含的哲学思想、美学思想对中国文化艺术产生了深远影响。本文着重从儒家、道家、佛教三者的思想精髓入手，结合当代艺术作品的实例，来论证中国艺术必须走民族化之路，才能在世界艺术之林占有一席之地。     

观念艺术：“讽喻”的历史哲学

观念艺术源于20世纪西方，迄今已发展成为中国当代的主流艺术。作为一种“讽喻”或“寓言”的新型艺术形态，观念艺术涉及到如何重审艺术自身以及艺术与哲学、艺术与社会、艺术与宗教的关系等一系列重大的艺术史哲学问题。在文化虚无主义盛行的当下，中国观念艺术呈现出鲜明的入文关怀与泛宗教倾向，是人们寻求精神皈依的一种表现。     

当代语境中的学院艺术

冯博一:我是冯博一,不是美院系统,我老说我是江湖策展人。我今天邀请了几位重要的艺术嘉宾加上我,进行一次对话。我希望今天的对话除了我们之间的聊天和交流之外,还有一个比较互动的方式,观众不必拘泥于讲座,大家有任何问题都可以站起来提问,或者可以跟在坐某一位嘉宾进行对话。我刚才开了一个玩笑,所谓学院艺术家,这个概念是不是成立,或者该怎么样界定。讨论这次讲座主题的时候,实际上最主要还是谈当代艺术与学院艺术,学院艺术在整个中国当代艺术平台当中是不是一个现象或者是不是一个问题,或者有没有学院艺术,它跟所谓非学院艺术是什么样的关系?学院艺术跟当代艺术之间又是怎么样的一种关系,其实我们今天的对话是围绕着这样一个问题来讨论     

美学

美学,传统上被认为是哲学中研究美和人对自然、艺术审美感受的一个分支。但是,这种界说对于现代的美学研究来说是太狭窄了。德国一个不太著名的哲学家亚历山大·鲍姆嘉通(1714——1762年)针对他以前的哲学家们所说的“哲学的感受”或“美的理论”,第一次提出了aesthetics(美学,该词来自希腊语,原意是“感知”)。鲍姆嘉通选用“美学”这个词,是因为他有意强调把艺术感受作为一种认识手段。美学是一个没有严格界限的学     

论艺术的哲学意味

亚里斯多德说过一句发人深省的话:“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味。”因为诗道出了“有普遍性的事”。还有别的途径探讨艺术(即广义的)的哲学意味吗?康德说过的一句活值得深思:“世界上无论什么时候都要有形而上学;不仅如此,每个人,尤其是每个善于思考的人,都要有形而上学。”艺术家是不是也在思考形而上学?如果这个结论可以成立(本文旨在讨论这一结论),那么,我们不无理由地推出另外两个结论: 第一,艺术是人类探求形而上学的途径之一,这种探索使艺术具有一种深刻的形而上意味; 第二,由于艺术具有形而上的意味,因此,艺术也是具有某种哲学特性。进一步,艺术     

百年中国哲学研究方法之反思与现代发展之路——兼谈思想的创生能力与现代合法性之关系

自西化运动开始的一百余年来,中国哲学的研究活动基本上是为中国哲学寻找合法性根据的过程。对中国哲学的研究方法,除少数一两种属于传统中国哲学的方法以外,绝大部分方法的思想基础是西方的观念体系。这种以西方哲学的立场、流派、思维或方法对传统中国哲学进行解析和批判,实质上是以西方哲学框架体系剪裁和定性中国思想从而给中国哲学观点贴西方哲学标签的行为。这种行为对中国哲学的原生状态视而不见,传统中国哲学的生存性价值和超时空意义遭到了否定,因而中国哲学获得的“合法性”是被判定了“死亡”的“合法性”。一种哲学的“合法性”不在于它是否符合了某种外来的规范或标准,而在于它自身是否在现实社会还具有创生新思想的能力。中国哲学的合法性只能从中国哲学自身在现代社会的创生能力中得到证明,这应当是确认中国哲学是否具有“合法性”的根本标准。创生能力的根本标志就是新的中国哲学诞生———一种既不同于传统中国哲学也不同于西方哲学的哲学;是对两者超越的哲学;是能够与两者对话的哲学。一方面它必然表征的是现代中国人的独特思维方式、独特的语言,另一方面它又提供了值得全人类思考的东西,是属于全世界的。具体标志则应当是出现了可以与《论语》、《老子》、《庄子》等相媲美的哲学著?     

‘道’与山水艺术

‘道’与山水艺术孙希国与西方不同，在中国传统的艺术创作和鉴赏中有一种倾向，写意的山水诗往往被视为最上等的诗，传神的山水画也往往被看作是最上等的画。对此，如果要追溯其原因的话，我认为就出在中国文化所特有的范畴“道”上面。“道”是一个关系到中国哲学和文化...     

漫谈自然科学的发展与马克思主义哲学的运用

作为教师,我常常听到我的学生们关于这门功课难学,那门功课艰深之类的叫苦。的确,自然科学和工程技术中“艰深之域”是很多的。被目为现代自然科学的六大基础学科——数学、物理学、化学、天文学、地学、生物学(按:现在有一种分类法,将数学单另划出,作为介于哲学和自然科学。社会科学之间的一个层次),更其如此。     

阅读的诗学——重返艺术欣赏之路

在所谓“批评理论”的影响下,大半个世纪以来的文学理论实践已经被非文学的新形而上学所破坏。在这种格局里,“艺术欣赏”早已不复存在,取而代之的“文艺研究”,其实只是以“艺术”为名的千篇一律的伪政治诠释学。这种状况对以审美价值的传播为核心的艺术文化构成了毁灭性的影响。当代艺术哲学如果要想有所作为,就应该正视这种情况,让“阅读诗学”取代形形色色的“接受理论”,以便恢复文学作为艺术的存在。     

格林伯格之后的艺术理论与批评

作为 20世纪下半叶西方影响最大的艺术批评家,克莱门特 .格林伯格为当代艺术理论与批评留下了一份极其珍贵的遗产。他提供了有关现代主义艺术迄今为止最为清晰的论证,从而成为讨论当代艺术理论与批评的立基点。而他的后继者列奥 .施坦伯格、迈克尔 .弗雷德,或从艺术史的角度批评了格林伯格的理论,或从哲学上推进了格林伯格的思想。直到今天,他们的议题仍构成艺术史与艺术理论学科广泛讨论的焦点。     

“静”的建构与功能

中国哲学主要建立在内省的“静”的思维基础上;中国艺术是一种表现的“静”的艺术。鲁迅说。“我看中国书时,总觉得自己就沉静下来,与实人生离开。”这句话显然笼统,且带着“呐喊”的激动,却深刻地概括了中国两千年思想文化的大致精神。那么,这种“静’,究竟如何建构起来,又有着怎样的功能呢? 1 从心理学的意义讲,静不只是简单地代表一种心理状态,而意味着人的各 种本能和情感冲动的内抑制与理性的自觉,“人心特征要在其能静耳”“必有自觉于衷,斯可谓之心静;唯此心之静也,有自觉于衷焉。”“本能活动无不伴随     

中国当代艺术迎来新一轮热潮

随着北京保利2011春季拍卖“现当代中国艺术夜场——吴冠中重要绘画作品专场”与“尤伦斯男爵藏重要中国当代艺术夜场”拍卖落下帷幕，中国当代艺术再度成为热门话题。