论声乐演唱中的“高喉器”现象

在声乐演唱中有一种现象叫做＂高喉器＂,＂高喉器＂是语言习惯或者＂降肌＂的天生无力以及歌唱支点不合理等因素造成的。解决＂高喉器＂最直接的办法就是加强降肌的力量,使之与提肌的力量平衡,同时协调歌唱三个支点的配合使用,最终达到将喉器放下的目的。     

论歌唱中的意念控制

歌唱发声不象说话,它不仅要有口、咽、声带等器官的自然协调的工作,还要有正确的气息、共鸣、位置等专业要求:气息的深与浅,位置的高与低,声音的竖与横、前与后等等。只有克服了这一系列“矛盾”之后,才能建立正确的发声机能状态,才能获得美好的声音。而这所有的要求既看不见,也摸不着,只能意会,因此,用意念来控制、协调、克服这些矛盾,是练习歌唱中的重要手段。     

谈歌唱中的共鸣与哼鸣

良好的歌唱发声管道感，对形成整体歌唱的积极状态是很有意义的，它能使人体各共鸣腔体上下贯通，形成混合共鸣，发声具有流畅、贯通、气息宽广、共鸣丰富、立体感强的艺术效果。正确的哼鸣对于寻找、体会、确立管道感颇具功效。它将发声的各主要器官和共鸣体感觉上串为一体，为理想的整体歌唱状态的形成找到了最基本、最重要的感觉。     

歌唱中的“气、喉、罩”探析

"气、喉、罩"是歌唱的三大支柱,从最基础的歌唱呼吸、打开喉咙、面罩共鸣出发,获得最完美的歌唱。正确的呼吸是美声歌唱的基础,呼吸是歌唱的动力,谁掌握了呼吸,谁就能赢得歌唱;打开喉咙是美声歌唱的关键,稳定喉头是获得美声歌唱的最佳状态;面罩共鸣是美声歌唱的灵魂,没有面罩共鸣,就没有完美的声音,也没有美好的歌唱。     

论歌唱中的平衡

歌唱是一项整体运动,它是由呼吸、发声、共鸣等组成的一个系统工程,要想获得美妙动听的歌声,必须经过严格、科学的训练。协调、平衡的歌唱状态,是歌唱运动的基础。注意歌唱的姿势、歌唱的呼吸与发声以及歌唱的共鸣,建立歌唱平衡状态,对掌握歌唱技术十分重要。     

歌唱中共鸣腔体的运用

学习声乐的人都知道,共鸣是歌唱的三大要素之一。无论是歌唱家还是初学者,都对这个问题非常的注重。歌唱中各个共鸣腔体的灵活运用,共鸣的混合比例,在美声唱法中研究得非常仔细。共鸣腔体主要包括了头腔,口腔还有腹腔,本文着重研究这三个主要共鸣腔体在发声中的状态,以及在歌唱中如何运用这些共鸣腔体。     

论低喉位发声在我国民族唱法中的运用

传统观点认为，低喉位发声不适合我国的国情。实践证明，它不但能与我国民族语言习惯科学结合，有利于吐字清晰和准确，而且对歌唱时达到字正腔圆提供了有利条件     

声乐教学交流与探索

发声动力和发声位置控制是声乐教学中应注意的两个重要问题，歌唱时喉腔应处的位置以及怎样更好地运用鼻腔及面部肌肉等是影响声乐教学和学习的关键因素；在练习歌唱发声过程中，应防止片面追求发声的某一方面而忽视另一方面。     

歌唱发声训练探讨

歌唱的声音训练应建立在自然说话时的发声基础上,因为说话和歌唱从生理和物理的角度上来看,其发声原理都是由于气息冲击声带而产生的微弱音波经过人体各共鸣腔的调节,扩大与美化而实现的,但歌唱发声比说话的声音要求有更大的音量幅度,更丰富的变化音色,更宽广的音域和连贯,匀称的声音运行,因而歌唱发声要掌握和运用比说话更高、难、更复杂的发声技术。一、发声训练是歌唱的基础歌唱发声的训练是一个复杂而微妙的过程,它是以主观与客观感觉相统一而体现的,在发声训练过程中,要根据学生的不同情况,不同声音条件进行训练,在声音训…     

论教学语言的共鸣

一、共鸣腔的构造和作用人的声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能传远，也不能变化音色。我们听到的发声语言之所以有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔等腔体的共鸣以及腔形调节的缘故。一般称软腭以上（包括鼻腔、额窦等）为“上部共鸣”，这些共鸣腔形体不变，容积固定，称软腭以下（包括口腔、咽腔、喉腔和胸腔等）为“下部共鸣”，这些共鸣腔的形体可变，容积也是可变的。一、喉腔．是由喉软骨支架围成的空腔，上经喉入口与喉咽部相通，下于环状软骨下缘与气管相接。声带发声时，喉腔的状态对优势基…     

论歌唱与“打哈欠状态”

人人都会打哈欠,人人都要打哈欠,但不少人并没有注意到打哈欠这一瞬间还真有不少学问,打哈欠虽然是疲劳的征兆,是身体固有的反射活动,但打哈欠时的气息低位置、声音高位置的自然状态(以下简称为“打哈欠状态)却几乎包括了歌唱呼吸、共鸣所追求的全部内容。意大利威尼斯音乐学院声乐教授、女高音歌唱家伊利丝·科拉岱蒂在1968年赴莫斯科音乐学院讲学时,对如何稳定喉头位置问题,就曾经说过:“只想到你是在打哈欠,这就是我对学生所说的全部的话。”中国音乐学院金铁林老师就歌唱时声音的走向、位置、色彩等问题也明确的指出:“如果能在打哈欠状态     

浅谈声音训练的基本方法

优美嘹亮的歌声的获得,是以科学的发声方法为基础的。本文论述了正确、舒畅的呼吸状态,咬字吐字的方法,以及正确调节歌唱时腔体共鸣的方法。     

关于“打开喉咙”的正确理解与误区

一、何谓“打开喉咙”？“打开喉咙”（意大利语Ａｐｒｅｇｏｃｒ）,是意大利美声唱法三大要素之一。它是学好美声唱法的关键所在,是调节发声机能的重要手段。首先要弄清为什么要“打开喉咙”。有人喜欢将人体发声器比喻为管乐器,这有一定的道理。但人的“乐器”远比器...     

“美声”“民族”唱法浅谈

在声乐训练中正确理解“美声”和“民族”这两种唱法的概念、特点及风格是十分重要的。“美声”发声自如，声区统一，音域宽广，音色优美，读字清真，讲究连音技巧，善于控制音量，注重声音的穿透力，要求高位置共鸣、良好的歌唱呼吸和相对稳定的喉位。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，从声乐训练上大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持，咬字清晰，发声圆润通畅，明亮悦耳，民族风格强，而且扩展了音域，声音的可塑性强，演唱的路子宽，还能演唱外国艺术歌曲和歌剧选段。在实际训练中，这两种唱法应互相汲取。     

嗓音训练中e母音练习软腭位置的思考

嗓音训练技术理论中对于软腭在发声中的位置有两种相反的观点一种认为应该把软腭尽量提高;另一种则反对提起软腭.其争论的焦点在于能否获得集中的音色和高位置的共鸣这两个问题上.作者从e母音发声练习入手,就此问题进行了研究和探讨.作者认为,提倡极力提起软腭是不科学的.歌唱要顺应其自然发声原理,寻找符合发"音"与发"声"原则的舌位和软腭高度,找到最健康的发声方法.e母音的口腔是半开合状态,又是音色集中的母音,通过e母音的练习,比较容易过渡地找到其他母音的正确舌位与软腭高度,获得集中而不乏高度的声音色彩.     

论声乐训练中调节母音共鸣的技巧

在声乐训练中,强调学生正确掌握歌唱语言是十分重要的课题。所谓歌唱语言是指在歌唱状态中的语言发声问题,它与平时说话不同。歌唱语言是运用比平时说话更为扩大的口腔及咽腔的协调运动、正确的歌唱呼吸以及充分的腔体共鸣来完成的。清晰、准确地唱好每一个字,是正确掌握歌唱语     

音质与音量——师专音乐系声乐教学笔录(一)

音质:它是声音的属性之一,主要决定于谐音的多少及各谐音的相对强音。在歌唱中它主要是由声带闭合状态决定的。 音量:声音的响度,视发音体振动时的振幅而定,振幅越大,声音越强;反之,声音越弱;同时又受共鸣腔体大小的影响,共鸣腔体越大,声音越强;反之,共鸣腔体越小,声音越弱。音量的变化是发声歌唱最重要的表现手法之一。 我们都知道,在歌唱艺术中,强、弱、明、暗等表现艺术都是相对的;如果对自己的音质、音量能达到     

浅谈在歌唱中“呼吸”是稳定喉头的根本

呼吸是“根”,气与喉是歌唱的原动力,而歌唱的呼吸却是与人的自然呼吸既相同,又有区别的,歌唱是在人的自然呼吸的基础上综合提炼进行艺术加工的。呼吸的方法找对了,才能使喉头相对稳定,才能获得上部共鸣腔体的打开和运用,才能使声音有音色、强弱、快慢、高低、长短、控制的合理变化。     

声乐教学中常见的问题及其解决方法

在声乐教学中,发声训练是重要的基础训练内容之一,它使学生的歌唱发声器官各部分机体的功能,在合乎自然生理规律的基本状态下,得到更进一步的发展和提高,逐步确立起较完整、较系统、较科学的发声方法,为歌唱打下良好的基础。     

靠字:歌唱中咬字正音的方法之一

靠字,作为一种歌唱中咬字正音方法,在声乐教学(尤其是民族声乐)、歌曲处理及演唱中,常常为声乐教师自觉不自觉地所运用到,以解决声乐教学、演唱等实践活动中的具体问题。靠字,实质是靠字腹元音和靠发声共鸣位置。它除了作为一种咬字正音的方法之外,它也是一种获得高位置共鸣、共鸣焦点的有效方法 本文通过对靠字方法的含义、狭义的靠字、广义的靠字。狭义靠字的规则、广义靠字的总趋势、靠字的运用等问题方面的具体阐述、较透彻的谱例分析、元音发音规律分析以及作者在声乐教学、演唱中运用靠字方法的经验体会,阐明了靠字方法对于声乐教学、歌曲处理、演唱以及获得高位置共鸣,找到共鸣焦点等具体内容所具有的重要意义。