科学和艺术的创造

创造的阶段很久以来创造就被区分为艺术的和科学的创造.艺术创造过程通常划分为三个阶段:构思;由构思转变为深思熟虑的计划;计划在物质形式中具体化.每一个阶段都是创造过程的必要和整体的组成部分.但是它们经常相互渗透.因此,在完成阶段似乎加入了对原始构思的修正.艺术家创作活动的结果,对他本人来说,在某种程度上是突如其来的,不可能预见.人们把发明家的活动也精确地区分为这样三个阶段.至于涉及科学理论的创造,那就更为复杂     

再论科学和艺术的相互关系

在古代以至中世纪,对艺术世界和科学世界的界限是认识不清的.十八世纪以来,由于各种文化发展的总的影响,才使科学和艺术有了明确的界限.但也仅限于用科学和艺术的比较来证明艺术作品是否具有认识现实的能力,在这一点上同古代对艺术和科学相互关系的认识没有多大区别.对这一关系的认识曾有过不同的理解:有的人是通过逻辑途径来解决的(如?别林斯基就认为,艺术与科学的差别仅在于解决认识往务的方式上);有的人是通过两者关系在历史上的反复变化来解决的(如谢林认为,根据原始神话来看,艺术和科学应当在将来重新融为一体).而马克思主义对这个问题的回答则完全不同于上述这些认识.马克思在《<政治经济学批判>导言》中就指出过掌握现实的艺     

论创造性思维与科学

文章从科学概念形成的思维机制、作为全新的思维客体的模型的设计、思想实验方法的确立以及假说的构想等四个方面研究了创造性思维与科学发展的内在关系,认为,创造性思维是作为研究主体的自然科学家和社会科学家在创造激情推动下,为认识那些用其他单一手段无法达到的东西而采取的思维方式,这种思维方式是诸种思维形式和心理因素综合作用的结果。创造性思维可导致认识上的突发性飞跃,从而产生出新的思想、理论、设计、决策和方法。     

再论科学和艺术的相互关系

二十世纪自然科学的杰出代表认为,科学认识能够变混乱为和谐,从而也创造了美.某些苏联学者也认为科学和艺术之间没有本质的差别.本文作者(列宁格勒大学哲学系伦理学和美学教研室教授,哲学博士)从艺术的认识作用,科学思维和艺术思维的区别,人类活动的两种心理机制,形象思维的特点,艺术激情的实质,艺术直觉和理性直觉的区别等方面,提出了自己的看法,批判了苏联当前学术界中认为科学和艺术将要走向"融合"的观点.译文略有删节.     

科学与艺术

科学并不是万能的,科学的威力不能说是绝对的。甚至科学未来的发展,亦将不得不在一系列人的精神世界之谜面前止步。科学无力去解开这些谜,解谜只有借助其他途径,其一就是借助于艺术。有史以来,众多的学术流派都曾试图揭开这一神秘的帷幕,揭示科学和艺术的特点以及二者屡屡对立的原因究竟何在,二者在     

艺术与科学的探究

艺术与科学的探究〔加拿大〕Ｊ．Ｏ．扬刘卓红林竟平编译一伟大的风景画家约翰·康斯特帕在１８３６年皇家学院的系列演讲中提出了一个观点：“绘画是科学,它必须本着一种对自然规律探索的追求,”“风景画应该作为自然哲学的一个分支,绘画就是作实验。”康斯特帕在演讲...     

关于领导、科学领导和艺术领导的断想

一所谓领导,从动态角度说,就是率领、引导群众朝确定的方向、目标前进。顾名思义,领导者是走在群众前面的领路者和引导者,而不是在群众后面驱赶和役使者。领导者和被领导者这种率领前进和跟随奋斗的关系,是以被领导者的拥护、自觉地服从为前提的,它是在领导者和被领导者根本利益一致的基础上形成的。因此,严格地讲,只有劳动人民的杰出者,特别是无产阶级的政党和革命导师才称得起真正的领导者。他们率领无产阶级和广大劳动人民向共产主义大目标前进的行为才是真正的领导行为。历史上劳动人民起义的领袖们不能成为完全的领导者。在他们带领劳动人民向统治     

注意力分配的科学与艺术

断想,想些什么?谁也预见不了,预厄不了的思想火花,才是断想的价伍所在。断想,因为是断的、短的、零碎的,所以,如果不及时用文字固定下来,便会转瞬即逝。我们因此专门设立此栏,凡是与社会学有一点关系并自认为时人们有启迪的星星点点的想法,尽管寄来,我们力求刊登。字数少}}J 50字,多则1800字,形式随你创造。星星之火,可以燎原。     

浅析艺术与科学的共性

本文从艺术与科学相通的具体表现开始 ,继而就艺术与科学共同的人类学意义和艺术与科学共同的哲学意义等方面 ,展开了对艺术与科学的共性的探索与分析 ,最后提出切实在教育上落实艺术与科学教育并重的建议。     

论艺术生产中的情感、幻觉与创造性

艺术美是主观与客观的辩证统一。在艺术生产中,作家、艺术家的主观能动作用具有特殊的意义,诚如列宁所说:“人的意识不仅仅反映客观世界,并且能够创造客观世界。”①为了深入探讨艺术美的来源,正确理解文学艺术的本质特征,本文想就作家、艺术家的情感、幻觉和创造性等这几种主要心理功能在艺术生产中的地位和作用,提出一点粗浅看法。 一、情感 十九世纪俄国作家列夫·托尔斯泰曾给艺术下过这样一个定义。他说:“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩,以及言辞所表达的形象来传达出这种感情,使别人…     

艺术符号与科学符号的区别

我们对文艺作品的结构进行理论划分时,对“形式”这个概念似乎很难给予确切的界定并确定其内涵。通常,人们也把一切与“内容”沾边的东西都放到了“形式”的对立面。事实上,作家的美学情趣等在被传达出来的时候,其中有一部分就直接体现在所谓“形式”之中。我们把作家在作品中表达的美学情趣、思想、情感等统称为审美体验,它们是艺术家创造的一股信息。传达这股信息的负载物,我们则称之为艺术符号。在一部文艺作品中,艺术符号不但传达艺术家直接表现的艺术信息,而且体现艺术家怎样表达这股艺术信息的艺术信息。这就是我们为什么要用 “艺术…     

毛泽东创造性思维的本质和特点

毛泽东创造性思维的本质是指毛泽东在突破传统的和教条主义的思维定势基础上,进一步构建适合中国革命和建设需要的新的思维方式,创立反映中国革命和建设实际的新的理论成果。独创性、宏观战略性、辩证性、灵活性和综合性是毛泽东创造性思维的主要特点。     

历史学既是科学也是艺术

历史学既是科学也是艺术李桂海历史学是一门科学还是一门艺术，这在全世界的历史学界都一直是一个争论不休的问题，至今仍各有各的意见，并无定论。但是在中国历史学界，解放以后似乎已形成一致的看法，那就是认为它是一门严谨的科学，绝对不能与艺术沾边，否则就会影响它...     

现代艺术科学中的美学概念

一今天苏联的美学须要对一系列重要范畴的观点进行较大的更新,例如美学的、美的、艺术的。在停滞时期我们习惯于对美学(其他人文科学也一样)的对象和任务作一种简易的解释。例如:美学是从审美角度理解环绕人们的现实的规律性的科学,或者,美学是关于审美认识的本质的科学。这种概念在科学研究和大学教材中比比皆是。     

艺术文化学视野中的科学精神

(一) 正如文艺作为宗教婢女的时代早就一去不复返,人类这一文化形态作为科学王国二等公民的日子也正在成为历史。借用丹麦著名文学史家格奥尔格·勃兰兑斯的话来说:在十八世纪,文艺的宗旨是通过向科学的献媚而牟取一张合法经营的执照。“而现在,文学却是以艺术的名义和尊严为目标了。”然而,事实常常比雄辩更具有说服力。就在人们刚刚以审美活动的名义替文艺施毕割礼,从价值论的方面解除了在文艺与科学之间延续已久的不平等婚约,有些现象却使得人们对这场官司不得不重新予以考虑。譬如,1921年,爱伦堡在其长篇小说《胡利奥·胡列尼托》里,借书中一位美国商人之口道出,美国将在不     

在差异性比较中理解艺术与科学的关系——评《艺术科学真理》

人类文明发展至今,各种文化门类森然有致,不同学科之间逐步泾渭分明.其中"艺术"与"科学"两种活动领域,在常人眼中多数时候如同井水与河水,各不相犯--艺术以感性表达方式,给人以娱乐、情感慰藉及精神依托,艺术家创造美和自由的形象;科学以理性逻辑的方法拓展人们对世界的认知,科学家追求实验与求证,追寻万物的客观规律.     

博客、维基和创造性革新

本文考察了网络内容的创作方式在最近发生的演变,例如博客和维基,重点是它们在技术进步和社会变迁中的作用。与博客和维基有关的革新本身就很重要,并且大体而论,它们所代表的创意性协作对技术进步来说越来越重要。互联网就是这种创意性协作的产物,它们曾经在过去的10年里大大推动了经济的增长。在新的历史条件下,对创新的竞争性质的一般性假设未能得到足够的支持。如果政府要鼓励社会生产的最大创新,就要弱化竞争的重要性,而突出创意与合作。     

科学的方法和科学的权威

曾经有人认为,有可能制订一种保证科学知识形成的科学发现方法,制订这样的一种研究和推理程序。很久以前人们就已经承认,这样的想法纯系哲学家的梦想,其实现的可能性无异于炼金术士的点石成金的幻梦。但有一点仍是事实,即科学的权威有赖于科学方法;科学方法被看作某种比用来树     

科学政策和科学社会学

多数现代国家都以多少明显的形式执行有针对性的科学政策。这种政策是否应当有科学根据?对这个问题的回答应该是肯定的。假如先后顺序的选择基本上是作为政治决策来执行,那么确定实现先后顺序的机制恰恰需要有关于管理客体的科学知识。