跌宕起伏的《空城计》

《空城计》是京剧精彩的传统剧目，又名《抚琴追兵》，取材于《三国演义》第95回。 该剧为清末名须生卢胜奎的代表剧目，后由谭鑫培演于清廷而一举唱红。谭鑫培突破剧本情节杂乱、出场人物过多的局限，还根据梆子名宿老元元红、郭宝臣的演出本，做了多方改进。后来，京剧名家余叔岩、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯等都演出过此戏，焕发了各自独特的动人风采。     

评马连良先生的《打渔杀家》

京剧《打渔杀家》是马派创始人马连良先生的名作之一。"打渔"和"杀家"原是《庆顶珠》中的两折,又名《讨渔税》。后来这两折戏并成了一折,就叫《打渔杀家》。这出戏从萧恩想和女儿平静地度过晚年到终于被逼和官府豪绅决裂的过程,塑造了渔民萧恩的反抗形象,折射出封建社会的残酷现实,在京剧传统剧目中堪称经典。而马先生带给我们的是力与美的完美结合,不愧是京剧四大须生之一,让《打渔杀家》也成为京剧历史上美学的一个里程碑。     

京剧的基本特征与特点

京剧艺术的第一个基本特征是它的“综合性”主要指多种艺术表演形式在戏里综合成为一个有机的统一整体，例如，《贵妃醉酒》里的歌与舞就密不可分京剧中包含着丰富多样的艺术形式与内容——文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等，广义的综合性就是多样性，京剧剧目的内容十分丰富，古今中外的许多历史的与现代的、伦理的与爱情的、现实的与神话的故事都有。     

不让人生变成戏

谭鑫培是十九世纪中叶与二十世纪初中国最杰出的京剧大师。他工老生,对武生也很擅长,一生出演过《空城计》、《李陵碑》、《定军山》、《战宛城》等优秀剧目。谭鑫培戏路活,他将青衣、花旦、花脸等角色及昆曲、梆子、大鼓等地方戏的发声技巧,不着痕迹地融于老生唱     

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一 至今已有将近二百年的历史

<正>它是在微调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏剧种功优点和特长逐渐演变而形成的。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。     

精品折子戏《打渔杀家》

《打渔杀家》不仅京剧多有演出，而且在陕西、山西、河北、河南、山东等地的梆子剧种中也是常演剧目。清升平署的京剧本是现存较早的戏剧本。全剧由“得宝”“庆珠”“比武”“珠聘”“打渔”“恶讨”“屈责”“献珠”“杀家”“劫牢”“珠圆”等组成。后来，“打渔”和“杀家”两折并成一出，便是《打渔杀家》。     

隆重登场，只为华丽谢幕

从来没去过剧院，今年有幸看了几场秦腔，都是经典的剧目，如《西京故事》《春江月》《关中往事》等。昨天又看了现代青春秦腔剧《杨家女将》，精彩纷呈，历史重现，看完剧目，大家掌声雷动。     

朱买臣其人其事

朱买臣是西汉大臣,人们知道这个人,主要缘于《三字经》的记载和戏文《马前泼水》的演绎。喜欢看戏的读者都知道,《马前泼水》又名《买臣休妻》,是一出西汉故事戏,事见明人《烂柯山》及《渔樵记》传奇,至今京剧、河北梆子、秦腔、川剧等剧种还不断演出此剧目。戏演朱买臣家贫,上山砍柴为生,其妻崔氏忍受不了这种贫寒生活,终日吵闹,最后逼朱买臣写下休书,改嫁泥水匠张三。     

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一 至今已有将近二百年的历史

<正>它是在微调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏剧种功优点和特长逐渐演变而形成的。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。     

邓敏：演好人生这场戏

邓敏主演的京剧《图兰朵公主》在“第七届中国艺术节”上荣获文华大奖和8个单项奖,邓敏个人也荣获“文华表演奖”和“最受观众喜爱的演员奖”。《图兰朵公主》赢得了近年来新创作京剧少有的好评,也创造了京剧新创作剧目在一年内演出70余场的佳绩。且看这位被称为“邓执著”的京剧艺术家,如何成就精彩的职场生涯。谁说女子不如男1978年,邓敏考进湖北省戏曲艺术学校。“汉剧梅兰芳”陈伯华先生看上了邓敏“一双会说话的大眼睛”,     

剧情跌宕的《文昭关》

《文昭关》为传统大戏《鼎盛春秋》中的一折，又名《一夜须白》。《文昭关》原是清末著名老生演员汪桂芬的名剧，唱法以声音洪亮、激越著称。汪桂芬去世后，王凤卿最擅演此戏。京剧高派老生创始人高庆奎于1923年3月14日推出了全部《鼎盛春秋》，包括“战樊城”“长亭会”“文昭关”“浣纱计”“鱼肠剑”“刺王僚”六折。高庆奎饰伍子胥。杨宝森崛起后，对此剧全面改造，《鼎盛春秋》后来成为杨宝森的代表剧目。在后来漫长演出的日子里，《文昭关》从《鼎盛春秋》脱颖而出，成为观众耳熟能详、喜闻乐见的剧目。     

跷在京剧中的功能:性别研究的观点

在中华民族的传统文化中，京剧是一个十分重要的组成部分。这不仅因为２００多年来，它曾以其丰富多彩的剧目、绚烂华丽的服装、高难优美的动作和韵味十足的唱腔吸引了一代代中外观众，还因为它和任何一种艺术一样，源于生活，反映生活，并从其诞生之日起，就深深地植根于社会生活之中。中国历朝历代的重大社会变化或重要习俗，几乎无一不在京剧舞台上有所表现；各个历史时期居统治地位的价值标准和社会角色期待，几乎无一不在京剧舞台上得到宣扬。而作为中国封建社会中两性之间关系基调的“男尊女卑、男强女弱”，则更在京剧中得到充分反映。正因为如此，才使得我们有可能把京剧作为社会生活的缩影，把京剧的历史作为一部了解中国两性之间关系变化的社会史来研究。本文将通过对京剧中某些旦角角色使用的道具———跷———的功能分析，来说明京剧艺术丰富的社会内涵     

别具一格的莆仙戏(英文)

莆仙戏是福建省的古老剧种之一,流行于莆田、仙游二县及闽中,闽南的兴化方言地区。莆仙戏表演古朴优雅,不少动作深受木偶戏影响,富有独特的艺术风格。传统剧目有5000多个,经过整理改编后演出的《团圆之后》、《春草闯堂》、《状元与乞丐》等传统剧目在全国享有盛誉。1998年仙游县鲤声剧团应台湾中华民俗艺术基金会的邀请赴台演出,为促进两岸文化交流和祖国统一做出了积极贡献。     

我家红灯有人传

管宗祥是专业影视、话剧演员，出演歌剧、话剧、京剧近20部，主演过《包氏父子》、《智取华山》、《神秘的大佛》等影片，还参加过《浪迹天涯》、《黄粱梦》等电视连续剧的拍摄。     

影响京剧艺术效果的若干因素研究

京剧是我国的一项传统文化,经过历史的洗礼,现在京剧已经呈现发展繁荣的局面,体现京剧水平和演员素质的一项重要指标就是京剧的表演效果,但是,能够与京剧表演效果有关系的因素也是非常众多的。对于京剧演员本身来说,个人的身体素质、表演水平都会在很大程度上对京剧的表演效果有一定影响,除了演员本身,演员的服饰、舞台效果以及伴奏等因素也是很重要的关键性因素。     

深圳粤剧团复排《风雪夜归人》

深圳粤剧团近期陆续有一系列大动作,不仅将重排新版粤剧《风雪夜归人》,还复排众多经典剧目,向建国60周年与建市30周年献礼。11月,新版粤剧《风雪夜归人》将到京演出两场。与香港戏迷惜别一年后,深圳粤剧团于7月31日至8月2日重返香港粤剧舞台,为香港戏迷演出了《南唐李后主》、《双枪陆文龙》和《梦断香销四十年》等3场大型古装剧目与一场精品折子戏专场,场     

浓缩出精华——黄文锡谈新编赣剧《临川四梦》剧本

南昌大学为了纪念汤显祖诞辰460周年,这次特别推出了新编赣剧《临川四梦》,当我接受剧本改编任务时,深感责任重大。汤显祖自创作《临川四梦》以来,四梦一直都是按照四个不同剧目来演的,而把《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》、《还魂记》四个剧目,浓缩成     

《诺顿世界文学作品选》及其文学观

编选世界文学作品选,是美国世界文学理论与实践的重要内容,有长达一个世纪的历史,仅在21世纪,就有三种大部头的重要成果面世。除了《诺顿世界文学作品选》第二、三版之外,还有著名比较文学学者、哈佛大学比较文学系主任大卫·丹穆若什(David Damrosch)等主编的《朗文世界文学作品选》(The Longman Anthology of World Literature,2004年初版,2008年再版),以及保     

鉴赏者说

那是京剧的黄金时代。是偶然，更是幸运，正是在那个年代，五六岁大的王元化先生被喜爱京剧的外祖母带去一同看戏。就这样，耳濡目染，年岁渐长，当年懵懂无知，看完热闹就昏昏欲睡的孩童慢慢爱上了京剧——这样，才有了今天的《清园谈戏录》（王元化：《清园谈戏录》，上海书店出版社2007年版）。     

黎澍同志谈城市文化发展的三个条件

《中国社会科学》杂志主编黎澍同志最近在一封信中谈到京、海二地形成南北两大文化中心的历史时说:上海本来是近代中国的一大文化中心。三十年代所谓“京派”“海派”之争,意味着清末京剧两大流派的特征扩展到了其他一些重要文化领域,形成了南北两大文化中心。综观京海两大文化中心的历史,可知城市文化的发展有三个必不可少的条件。这些条件是: