钢琴伴奏与声乐演唱的音响配合

钢琴作为一门独奏乐器,拥有宽阔的音域、宏伟的音量、多变的音色以及丰富的表现能力,通常独自就能撑起整个舞台。但当钢琴作为伴奏声部出现时,需要伴奏者具备一定的素养,声音音响的分配尤为关键,在伴奏者和演唱者的合作过程中,以演唱者为主,伴奏者则负责提示和衬托,演唱者能否演绎好一首作品,钢琴伴奏起着决定作用。     

探讨钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作与艺术指导性

在声乐教学训练中,钢琴伴奏发挥着举足轻重的作用。目前,随着钢琴伴奏工作从业人员的数量逐渐增多,人们对钢琴艺术指导工作也提出了更高层次的要求。针对于声乐伴奏中,钢琴艺术,既具有艺术指导性,又是一起合作,钢琴伴奏者能够促进声乐表演者与伴奏之间建立一种协调的关系,从而成功的将作品向听众进行传递,使听众切实体会到钢琴伴奏与声乐作品有机整合的艺术价值与魅力。     

探究钢琴伴奏在舞蹈中的作用和训练

舞蹈离不开音乐,伴奏非常重要,钢琴伴奏是舞蹈教学中必不可少的环节,作为舞蹈教学的重要组成部分,音乐与舞蹈等艺术形成了一个统一的整体。钢琴伴奏不仅可以为舞蹈者创造一个环境,还可以为舞蹈者提供节拍。钢琴伴奏不仅是要与舞蹈完美结合,在真正的情境下辅导学生,更是为了发挥钢琴在舞蹈中的重要作用。     

试析高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力的培养

高校学生的钢琴即兴伴奏能力在一定程度上均存在着不足,所以如何让学生在固定的教学时间内大幅度提高钢琴伴奏能力,已成为了许多音乐教师工作的重点。本文通过对学生即兴伴奏的兴趣、乐感以及实际应用等方法的分析,为学生即兴伴奏能力的提高提供了合理的培养方法。     

提高学生即兴伴奏的主要途径

即兴伴奏是一门综合的实践课程,要有着扎实的理论与实践基础。在大学的课程中,即兴伴奏作为一门必修课;所占的学分也是比较高的,应该说即兴伴奏是学生走上工作岗位以后在实践中应用的最为广泛的课程之一。即兴伴奏的实践基础是钢琴的演奏程度;理论基础是乐理、和声、作曲分析等。只有将这些能力同时提高,才是弹好即兴伴奏的必由之路。     

论戏曲伴奏音乐的审美

戏曲伴奏音乐是一门综合的艺术形式.唯有深刻认识戏曲伴奏音乐的审美特性并准确把握其内在规律,方能充分发挥其烘云托月的独特功能,为戏曲的表演艺术锦上添花.     

浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的融合

钢琴伴奏是一门艺术,对于完美的表达一个作品的内涵,它起到与演唱同等重要的作用。伴奏需要准确把握作品的风格和内在的意境,要为演唱者提供音乐的烘托、丰富的氛围;指导并帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。只有两者融为一体,才能完成对作品音乐形象的正确诠释。     

浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养

视唱练耳是一门培养学生良好速度感、音色感以及节奏感等听觉感受的音乐基础学科,钢琴即兴伴奏是在旋律的基础上所即兴弹奏出来的美妙伴奏音乐,而对旋律的领悟则离不开敏锐的听觉感受力,甚至可以说音乐听觉是钢琴即兴伴奏的核心。由此可见,钢琴即兴伴奏能力的培养离不开视唱练耳的学习。     

浅析视唱教学中的钢琴伴奏

视唱练耳教学的学科渗透是该学科的大势所趋.在视唱练耳课程中,通过视唱、练耳与钢琴伴奏相互渗透的教学,来提升课程内容和层次,使视唱练耳与钢琴伴奏两学科在学习训练中最大限度地结合起来,以完成视唱练耳和钢琴伴奏的学习方法由低层次到高层次的发展,做到最大限度地优化课程的教学质量,在视唱练耳和钢琴伴奏教学改革中显得尤为重要.     

《钢琴伴奏艺术与实践》课程教学模式的探索与实践

钢琴伴奏在当前诸多艺术表现形式中,人们对其喜爱程度越来越大、其伴奏所取得的成效也愈加明显、艺术价值更加为人们所称颂,无论对于听众还是演奏者而言,都具有极大存在意义和发展意义。钢琴伴奏要想演奏的惟妙惟肖、引人感动,对演奏者的培养与教育就显得十分重要。良好的教学开展,对于培养学生的钢琴五感,发挥学生对钢琴伴奏的创新意识和表演艺术具有十分重要的作用。然而我国对这样课程的开展历史还比较短,课程教学过程中还存在很多的弊端,因此革除弊端,完善教学模式。势在必行本文通过叙述钢琴伴奏教学中存在的问题,进而找出相应的对策,以此作为《钢琴伴奏艺术与实践》课程的教学模式,为钢琴伴奏课程的有效开展提供些许的借鉴。     

钢琴伴奏在声乐作品中的能力培养

众所周知,钢琴作为乐器之王,经过三百年的演化与发展其艺术表现和运用达到了极高的境界。十八世纪以后,钢琴被广为应用于声乐等其他艺术领域,特别是十九世纪浪漫派音乐兴起后,声乐作品所涵括的意境更为拓展,同时,钢琴伴奏也有了更为广阔的表现领域。随着音乐教育事业的蓬勃发展,无论是考试还是表演,演唱还是其他艺术形式,常常要与钢琴伴奏进行合作。我国最具权威的比赛"金钟奖"就设立了"钢琴伴奏奖"这充分说明钢琴伴奏的地位和重要性。那么钢琴伴奏者要具备哪些艺术能力呢?笔者认为良好的理解力,卓越的钢琴伴奏技巧,与歌唱者的默契配合,只要具备这些能力,就能引人入胜,相得益彰!     

浅谈合唱训练中的钢琴伴奏艺术

近年来,笔者多次参与合唱团排练及演出,在实践的过程中,从自身角色中发现了诸多的不足,并在阅读合唱及钢琴伴奏相关文献的同时多次与其他合唱团的钢琴伴奏者进行交流,梳理出了在合唱艺术中钢琴伴奏的自身角色要求以及一些相关的行之有效的训练方式。     

提高高师音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的途径

钢琴即兴伴奏作为师范院校音乐专业的必修课,是突出师范特点的重要学科。这一点正被越来越多的师生们所接受。钢琴即兴伴奏技能提高的重要性和迫切性对未来以教师为职业的师范院校音教专业学生们日渐突出。     

浅谈如何创新幼师专业学生钢琴伴奏教学

在社会发展对于幼师专业学生提出越来越高要求的当下,如何培养出更多符合社会要求质量的人才成为了摆在开设有幼师专业的学校及教师面前的重要问题。作为幼师专业学科体系的重要组成部分,钢琴伴奏教学不仅是钢琴教学的重要内容,更是考评学生钢琴应用能力的重要手段。笔者在洛阳幼儿师范学校从教多年,结合实践经验借本文简短表述关于如何创新幼师专业学生钢琴伴奏教学模式的观点。     

浅析艺术歌曲《古老的歌》钢琴伴奏的演奏技巧

<正>在艺术歌曲的伴奏中,有三个非常重要的关键点需要特别注意,分别是体现内心细腻情感的“静点”、情绪转换的“转折点”以及达到全曲高潮的“沸点”。一次完美的声乐表演不仅需要演唱者拥有高超的表演技巧和对曲目的深入理解,而且还离不开表演者与钢琴伴奏之间默契配合。文章以艺术歌曲《古老的歌》为例,全面分析这首作品在钢琴伴奏方面的三个关键点,从而帮助钢琴与人声的在表演中达到至臻境界。艺术歌曲与其他类型歌曲的最大不同就在于它是一种将意蕴深刻的诗词作为歌词,与旋律有机结合的音乐形式。在艺术歌曲的伴奏中,钢琴起到的作用已经与常规的伴奏有所     

如何培养钢琴伴奏者的品格修养

作为钢琴伴奏者,如何培养品格修养,本文通过音乐学科中的能力、其他学科知识的融合、心理素质、即兴伴奏能力及职业品德五个方面来阐述品格培养的方式和方法。     

浅谈如何教会幼师学生用和弦给歌曲伴奏

有不少音乐教师在上音乐课时用左手五八度简易伴奏,甚至出现所有伴奏和弦与歌曲旋律完全不协调的错误伴奏。那么怎样让幼师生在三年学习中掌握并运用和弦给歌曲伴奏的技巧呢?一、教授初级和声知识钢琴是一件和声乐器,配弹伴奏的关键在于运用和弦的能力,而和声学正是讲述和弦的功能及其连接的,所以学生必须学习、掌握以下和声学知识。一是掌握和弦的三度构成方法及其协和性。熟练掌握大、小、增、减四种三和弦的原位及两个转位,属七和弦的原位及三个转位在键盘上在三个升降号之内的各大小调。二是了解和弦外音。常见的有经过音、辅助音、依音、持续低音、延留音、先现音等。三是掌握四声部和弦布置、和弦音的重复与省略原则及旋律位置、和弦的密集与开放排列。四是了解正三和弦和属七和弦在原位、原位与转位、转位与转     

《冬之旅》创作结构与钢琴伴奏织体分析

艺术歌曲是浪漫主义时期新的表现手法，在以德、奥为中心的西方音乐文化中占有重要地位，通过抒发感情来满足和表现浪漫主义音乐家内心情感。本文论述的声乐套曲《冬之旅》是舒伯特以艺术歌曲形式写成的大型声乐套曲，充分体现浪漫主义精髓，套曲由24首相互联系的歌曲组成，1827年创作，舒伯特根据奥地利诗人威廉·缪勒的同名组诗谱写。它旋律优美，洋溢着难以描绘的浪漫和忧郁，戏剧性的咏叹与充满失望、无助的独白融会在一起，使歌词意境和细腻的钢琴伴奏得到自然而完美的表现，对后人在艺术歌曲创作上产生了深远的影响。因此时套曲《冬之旅》创作结构与钢琴伴奏织体的研究，显得格外具有意义。     

跟父亲学跳“江南style”

正那天,我正随着音乐跟着视频学跳"江南style",忽然听到门铃响了。打开门,只见父亲在门外。军人出身的父亲80多岁了,身体硬朗,精神矍铄,走起路来依然发出铿锵有力的声音。父亲看到我在家满头大汗,气喘吁吁,疑惑地问我在干什么?我有点兴奋地向父亲解释说正在学跳一种最近很流行的舞,名叫"江南style",说罢,我笨拙地跳给父亲看。     

舒伯特艺术歌曲的音乐形象分析

音乐艺术歌曲的形象塑造主要以深刻的歌词为主要内容,并需要美妙的钢琴伴奏和情感动人的曲调相结合、相统一。通过多层次、多方面、多角度地了解舒伯特的歌曲艺术中的歌词和曲调,以及钢琴伴奏的创作内容和技巧,就能体会到艺术歌曲音乐形象。艺术歌曲表现形式从现实主义的原则和方法上看,主要体现现实情感的具体性和认识现实的理智抽象性,以及创造现实的概括性;而从美学意义和价值上看,艺术音乐形象主要体现在诗词的内容美和音乐的形式美,更是词与乐完美结合的整体特征。