视觉盛宴——食物与画家

正我是画家,我用绘画去开采思想并赋予这些思想以形式、轮廓,而且就在这挥笔的动作间,赋予它们风格。食物是生命体的能量来源,构成人类本能的欲望,因其不可或缺而成为生命体的困扰,就像艺术有时候是关于生活的一种欲望,或者一种困扰。画家勾勒并投射出看见和感知的事物。画家生活在诱惑中,并且有能力挥洒出这些动作和画出这些线条。这些     

兵强马壮

<正>在照相技术尚未诞生的年代,宫廷养着一大批画家,用来记录宫廷生活和国家大事的方方面面。今天所见的清代宫廷画家作品中,就有相当一部分属于大命题、主旋律的创作。事实上,这正是宫廷画家们最重要的工作之一:记录下阅兵、出巡、祭祀、盛典甚至战争的图景,留给后世回望、瞻仰。譬如阅兵,今天需要由照相机和摄影机记录一切的场景,在清代,则由宫廷画家充当摄录的角色。《乾隆大阅图》,是由宫廷画家     

用画笔重现一个“老沈阳”

在西方,有一种画家专门为自己生活的城市作画,他们在自己生活的城市中游走采风,用画笔记录城市的变迁.高楼广厦、街巷里弄是画作的唯一主题,他们的作品既有艺术价值,又留存了城市的历史风貌. 很遗憾,中国少有这样“择一城终老”的画家,若是有,真是一座城市的幸事.     

来自东南亚的热浪

<正>李曼峰,看似是中国人的名字,但其作品又不太像中国画家的风格。事实上,这位华裔画家,是当代印尼乃至整个东南亚最受欢迎的艺术家之一。李曼峰是东南亚的先驱画家,对"南洋画风"有着重要贡献和影响。虽然生于中国,却很小就移民东南亚,先是在新加坡生活,并接受了一些绘画教育;后又移民印度尼西亚,虽然中途在欧洲生活过一段时间,却很快又回到印尼;晚年则在新加坡度过。可以说,东南亚风情才是渗透进他骨髓的重要元素。当然,他也会中国画,但东南亚风格的绘画才是他赖以成名     

现实主义的盛宴

正17世纪是荷兰绘画的"黄金时代",优秀的画家层出不穷,共同组成璀璨的现实主义美术盛世。因为新兴资产阶级和市民阶层的需求,这些画家中大多以肖像画见长,现实主义人物肖像创作在此一时期迎来高峰;同时,以新的生活状态为素材的风俗画也有了长足发展,普通人的日常生活场景被画家们留存并永     

朝鲜画家,不知道自己作品多少钱

你印象中的朝鲜是什么颜色？黑、白、灰？在朝鲜画家的笔下。这个神秘的国度绚丽多彩、生机勃勃．那些表现朝鲜民俗、山水、生活的作品，犹如一个与世界接轨的窗口，向外界展现出不一样的朝鲜。近年采，越来越多的朝鲜画家来到中国作画，相关主题画展频频举办，朝鲜画作，尤其是油画也成为收藏界的一个新潮流。、     

画家戴都都的“英雄世界”:关于刚烈和悲壮,也关于忧伤和梦想

正戴都都1963年出生,沈阳人1985年毕业于鲁迅美术学院曾任:第六届中国美术家协会理事第六届辽宁省美术家协会副主席辽宁省青年美术家协会主席现任:中国同泽书画研究院院长辽宁画院名誉院长国务院特殊津贴专家其作品多次入选国内外美术大展并获奖戴都都"从精神上讲,画家不是一种职业,而是一种命运。他受到命运的驱使,只能成为画家。""画家的一生是一片片感动累积起来的。""站在画布前像国王,得意忘形、随心所欲地去创造;走在人群中是平民,脚踏实地、自由自在地去生活。这就是画家——这个世界上唯一可以与国王和平民不分高低的人。"     

立足于传统的创新——李奇茂的中国画

李奇茂教授是当代颇负盛名的中国画画家,他长期在台湾艺术院校执教并创作。他有深厚的文化修养、丰富的生活阅历和长期的艺术实践经验。他的水墨画扎根于民族传统,呼吸着时代的气息,表达对土地、对大众、对现实生活炽热的感情,有现代形式美感。他之所以钟情水墨画创作,是因为他认为水墨画是最通人性、最富     

开荒砚亩际 守拙画田园

正山水相依,田园为伴。这是天地间人与自然永恒和谐的生命形式,也是中国山水诗画艺术隽永的意境。山水画是画家对自然山水充满智慧和创造性的阐释。"仰山而铸铜,煮海而为盐",生活是艺术永远的源泉。永亮的田园山水系列都是以大别山质朴、鲜活的自然美质及大别山田园人家现代生活与淳厚的民风、和谐的环境为粉本而创作的。大别山地处鄂、豫、皖交界处,绵延几百里,是长江、淮河的分水岭,主     

溯源而行

正创作是检验画家综合能力的试金石。欲画好创作,仅仅具备了必要的基本功是远远不够的,没有对事物深入观察与深刻思考,没有对社会生活的真切体悟,想画出一件像样的作品,可以说绝无可能。生活是艺术创作的源泉。苗庆华的创作之所以成功,很大程度上正是得益于他对社会生活的关注与体悟。经过在清华美院的深造,他的基本功取得了长足的进步。难得的是,他并未仅仅满足于技法的提高,而是以很大的精力投入     

吟唱大自然的歌手——柯罗和他的风景画

让.巴蒂斯特.柯罗,法国19世纪最出色的风景画家,他倾注一生为大自然而歌唱,作品中蕴含着对自然的热爱和对生活的丰富情感。他营造、独创出了一种以古典主义框架和浪漫主义情节相融合的艺术风格,朴实而高雅,将法国现实主义风景画推进到一个崭新的高度。     

飞越疯人院

生活中没有可怕的东西,只有需要理解的东西。是不是疯子,不是自己说了算。南京某咖啡馆老板兼画家郭海平对此深有体会。他有一段时间对艺术非常痴迷,日子过得颠三倒四:不愿上班,不愿按时作息,不愿跟人交流,对盘问和惊诧一律抵     

繁而不乱 密而空灵——王忠雁的山水画

<正>山水画家王忠雁是中国美协组织的"江山行"画家组中的主持画家之一。几年来,画家组的画家们饱游饫看,足迹遍及祖国的山山水水,创作了一批批具有影响力的作品,举办了十多次汇报作品展。他们的作品以鲜明的时代感、浓郁的生活气息和独特的个性而受到人们的关注。王忠雁的山水画多以繁密为特点,     

濡染大笔何淋漓——读潘天寿诗稿札记

诗与画的关系是美术史上一个重要的论题。自宋兄以来,中国画家大都认为诗画相通,要求作画富有诗的意趣和情韵,从而也要求画家具有诗人的素养。现代著名中国画家潘天寿继承和发展了这一传统。本文对这位画家兼诗人的诗作,作了多层面的透视和剖析,试图揭示他的诗风和画格的相契之处和特色所在。     

从“金陵画派”到“新金陵画派”

正江南金陵,山水华滋,地灵人杰,自古便才人辈出。清朝康熙、乾隆年间,社会稳定,经济昌盛,繁华的金陵聚集起一批以画才名世的大画家,以龚贤为首,又有樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥、陈卓等人。这些画家多做江南山水,雄壮秀丽,美不胜收,体现出当时文人对山水江山的解读。因为他们皆生活于南京,所以世称其为"金陵画派"。其中,龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人又被称作"金陵八家"。     

高学年、史玉作品选登

高学年、史玉二君,是一对笔墨鸳鸯、画坛佳偶。早晚一同操持笔墨,相辅相成,相互切磋,同业同志,同心同趣。单是他们的人生,便是一种佳华。生活激活了笔墨,笔墨升华了生活。——蒋子龙在当代花鸟画坛,高学年与史玉是一对最为引人瞩目的伉俪画家。一是因为他们以讲究境界的密体写意语体,共同推出了大景花鸟的笔墨图式,让花鸟生命与自然宇宙融为一体,表现了原生态花木的茂密繁盛和禽鸟的     

谈“画家“与“技巧“

文章概括地论述了画家与他所掌握的绘画技巧的辩证关系,以此证明画家单凭技巧是不能创作出真正的艺术作品来的,只有当画家的技巧服务于画家向人们显示人的审美经验这一目的时,才能创作出真正的艺术作品;然而,没有一定程度的绘画技巧,同样也不能产生出艺术作品.     

鲁迅小说的环境描写

马克思主义认为人是社会关系的总和,人不能离开社会而孤立存在,人必须生活在具体的社会环境之中(这里包括生产关系、阶级关系、社会制度、文化教育和风俗习惯诸方面)。所以做为社会观念形态之一的文艺,在反映客观现实生活、描写人物形象的同时,必须描写人物生活和斗争的客观环境(包括社会环境和自然环境)。这也就是恩格斯在论述现实主义时所说的“典型环境”。 在描写典型环境方面,鲁迅也是一位“高等的画家”。他的小说篇幅都不长,数量也不多,但是却象一面明镜,反映着旧中国社会环境。它既是我们认识生活的教科书,也是环境描写的艺术范例。…     

犹太画家和日本商人

生意场上每一次都是第一次。有个日本商人请一位犹太画家上馆子吃饭。坐定之后,画家便取出画笔和纸张,在等上菜之际,给坐在边上谈笑风生的女主人画起速写来。不一会儿,速写画好了。画家递给日本商人看,果然不错,画得形神毕具。日本商人连声赞叹道:"太棒了,太棒了!"听到朋友的奉承,犹太画家便侧转身来,面对着他,又在纸上勾画起来,还不时向他伸出左手,竖起大拇指。通常画家在估计各部位比例时,都用这种简易方法。     

鲜见的大写意人物画家——李正伟作品赏读

正潜心修研,浮出水面原本很平静的隐居生活,却被朋友韩殿君的一个重点推荐给打破了,画家李正伟走进了我的视野。看了的作品,眼前一亮!画中线条洒脱,墨韵生动,墨线互渗,淋漓交融,深得宋代泼墨画家梁楷之法的神韵,恰恰这一点,正是难能可贵之处。尤其在当下,以简约而生动的笔墨表意传神之作几近失传之时,一个潜心修研的丹青志士浮出水面,实在令人振奋。