玩具与神:谷崎润一郎笔下女性形象两极化倾向及其美学理念

谷崎润一郎笔下的女性大致可以分为两种类型:玩具与神。玩具象征着官能美的极致,神则象征着古典美的永恒。无论哪一种女性,她们都是美的载体,谷崎通过这些女性传达出其独特的美学理念:一切美的东西都是强者;最美的东西就是年轻女人的肉体;在丑恶、怪诞中存在着美。谷崎的美学观念与他的恋母情结以及复杂的恋爱婚姻经历息息相关,同时,日本的传统文学和西方的唯美主义文学的影响也不容小觑。     

谷崎润一郎的唯美主义意识——以《春琴抄》为研究对象

作为现代日本著名的唯美主义作家,谷崎润一郎于1933年创作的小说《春琴抄》被视为其回归日本传统审美意识的代表之作.这部小说通过描述女主人公春琴以“残缺”之身而追求“永恒”之美的心理,刻画男主人公佐助崇拜女性、丧失自我的形象,揭示了二者的人格缺陷与唯美追求,突出了一种超越“二元对立”框架,以缺陷与永恒为基准,以审美与女性为主题的唯美主义立场,展现了谷崎润一郎文学的内在的独特魅力与回归日本传统的独有的文化内涵.     

论三岛由纪夫小说《禁色》的哲理性

《禁色》是部描写男色的小说，三 岛由纪夫在这里通过对“美”与“恶”两个代表人物的塑造，表现了他“以肉体为素材向精 神 层面挑战，以生活为题向艺术挑战”，以及“在绝望中的生就是美”的独特的唯美主义的审 美取 向。他第一个将性倒错说推向一个怪异领域，探讨了日本文学中的好色审美理念和“人与自 然”、“自然与艺术”的关系，集中反映了三岛由纪夫文学创作中的哲学思想。     

闻一多早期诗歌对真、善、美的艺术追求

在闻一多早期诗论和创作实践中,我们不难看到他受唯美主义和纯艺术观点的影响。但我认为,不能据此称闻先生是唯美主义者或艺术至上主义者。他所执意追求的乃是艺术的真、善、美相统一的境界。对他的经验和贡献,是应该给予充分评价的。     

王尔德童话三元素之关系解读

作为唯美主义的代表人物,奥斯卡.王尔德的童话作品往往被忽视,为数不多的评论也多从唯美主义的角度来研究。从美、道德与爱三者之间的关系对其童话进行解读,可以得出：美是值得人追求的目标,但是它应该与爱并生;道德是生硬的,并不能从根本上救治人类,唯有爱才能使人类得到最终的救赎。     

论谷崎润一郎对日本近代文学的影响

纵观日本唯美主义作家谷崎润一郎的生平及创作历程,本文对谷崎润一郎在耽美派与日本近代文学中的影响进行了概括性地总结与研究,探讨了谷崎文学对日本后世文学流派以及日本私小说发展的影响。     

论王尔德童话的“变态美”

王尔德的童话集《快乐王子及其他》和《石榴之家》表现出一种"变态美",这种美是通过对肉体痛苦的过度渲染、对死亡意象的反复书写和同性恋意识的自然流露而形成的残酷且怪异的美,而王尔德生活的时代,他自身的变态心理以及他的美学追求则是形成这种变态美的原因。     

一道深潜的美学思维轨迹──从《律诗底研究》到《诗的格律》

闻一多关于诗的音乐美、绘画美、建筑美的“三美”理论不能简单地归纳为现代唯美主义的纯形式追求。从其《律诗底研究》到《诗的格律》之间，深蕴着贯通二者的美学思维轨迹──中国新诗不能全盘西化，而应具有和谐的格式和韵律这一东方古典美的原则。     

王尔德唯美主义艺术观评析

唯美主义是“为艺术而艺术”思潮的主流。王尔德是唯美主义的代表人物，他认为美是至高无上的，具有绝对的价值，艺术本身就是目的。因此，在王尔德看来，艺术是一种“撒慌”的技巧。是生活摹仿艺术，而不是艺术摹仿生活。     

尼采对美学的颠覆——试论尼采的美学生理学

尼采以“肉体——生命”为尺度重估一切价值,颠覆了西方的整个形而上学体系,也对西方的思辨美学提出了质疑,尼采主张应从“肉体——生命”的角度重新研究美和艺术对于人生的意义,尼采认为承担这一研究的学科应当是美学生理学。尼采的美学生理学可分为三个方面,第一个方面是研究美和艺术对于生命,对于肉体的意义;第二个方面是研究个体的生命状态对于创造艺术和美,以及欣赏艺术和美之间的关系,将肉体的生理反应与审美过程结合在一起,把艺术归结为对肉体和感官的暗示;第三个方面是对美学这门学科自身的生命状态问题的反思,要求建立“强力美学”。尼采“美学生理学”的意义可以概括为两点:一是对虚无主义的反对,对一切否定生命的思想的攻击与反驳;第二是从应用生理学的角度研究人的生理状况与美的创造之间的关系,以及美和艺术所引起的人的生理反应,并以这种反应为评判艺术与美的标准。     

颓废者及其信仰--邵洵美与西方"唯美主义"

邵洵美是中国新诗史上一位有影响的唯美棗颓废主义诗人,尤其是他对唯美主义诗歌理论与创作的倡导对推动唯美——颓废主义文学在中国的传播有着重要意义。本文从邵洵美唯美棗颓废主义文学思想形成的历史棗文化背景以及他对西方唯美主义的译介两个方面论述了邵洵美诗歌创作与西方唯美主义的关系。     

基于概念隐喻解读《致海伦》的唯美情愫

从概念隐喻的认知视角切入,解读《致海伦》诗题之美的双重蕴涵。指出作者以有形之物和无形之神建构实体、结构隐喻,以缥缈神圣的神之美和古朴绵长的物之美为始源域,映射出恢弘壮丽的海伦之美,彰显出诗人倾其一生追求的＂唯美主义＂情愫。     

拉斐尔前派诗歌研究概述——兼评《拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学特征研究》

拉斐尔前派既是浪漫主义的承继,又是唯美主义的开拓,且与象征主义、颓废主义、女性主义存在显性或隐性的关联,其艺术主张为"为艺术而艺术"、"艺术形式绝对化",哲学思想为"个人精神绝对化"。拉斐尔前派诗歌具有"形式至上"、"诗画一律"的唯美主义艺术风格,显示出独特的语言张力、意象张力和结构张力;具有"灵肉一元"的唯美主义特征,体现出精神与肉体的和谐一致。国内外学者对其诗歌进行了多视角、多维度的研究,取得了一些成果,尤其是《拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学特征研究》一书的出版,标志着拉斐尔前派诗歌研究在国内的新进展。     

论蒙田的美学思想

蒙田的怀疑哲学是其美学思想的基础。蒙田美学思想的内涵:美是相对的;崇尚天然美;追求肉体美与心灵美的完美统一。蒙田的诗学观点表现在三个方面:诗歌应具有天然之美、灵感对诗歌创作有着重要的作用、诗歌创作要有创造性。     

谷崎润一郎对中国现代作家的影响

谷崎润一郎作为日本唯美主义的代表作家,不仅在中国文坛留下了足迹,而且深深影响了一大批中国现代作家。然而,中国现代文坛对于以谷崎润一郎为代表的日本唯美主义的接受不是全盘照抄的,是立足于现实的,是与当时中国特定的时代背景和历史条件息息相关的。     

唯美主义文学对滕固创作的影响研究

二十世纪二十年代左右,西方的唯美主义文学传播到了中国文坛,影响了滕固、郁达夫、邵洵美等一大批作家。唯美主义文学对滕固创作的影响主要表现在以下三个方面:"莎乐美"式的怪诞的残酷美;推崇享乐主义,特别是感官享乐;疯狂、病态的主人公形象。滕固有选择地接受和借鉴了唯美主义文学的艺术观和创作技巧,并在此基础上有所突破和超越。     

期待视野:朝鲜、日本接受中国诗歌文学的相异点

朝鲜诗歌受杜甫、苏轼诗歌的影响巨大，而日本诗歌受白居易诗歌的影响较突出。原因在于两国接受者的期待视野不同。（１）审美意识不同。日本民族将美与真联姻，形成“幽玄”的审美意识，与“白诗”追求“闲适”、“感伤”的特性合拍；朝鲜民族将美与善联姻，形成追求现时功利的审美意识，与“杜诗”、“苏诗”“兼济天下”的思想合拍。（２）社会文化秉性不同。日本儒学思想未占主导地位，文学远离政治，耽于唯美主义，与“白诗”表现“中隐”、“欢娱”的倾向切近；朝鲜儒学思想占主导地位，表现出强烈的政治、伦理倾向，因而接受儒学思想浓厚的“杜诗”、“苏诗”     

《莎乐美》--土尔德戏剧的美学实验

《莎乐美》是王尔德唯美主义的代表作品之一,这部独幕剧通过华丽的语言、神秘的意象和离奇的情节强调艺术的感官美、享乐主义和对刹那主义的追求。《莎乐关》是王尔德戏剧的美学实验,体现了作者诸多美学主张,同时它也包含了美学理想和道德的冲突,具有很强的象征意义。     

从唯美主义到消费主义--王尔德的现代性解读

唯美主义是对英国维多利亚时期虚浮的社会现实的一种反驳,它与哲学、美学上的艺术非功利、艺术自主论有着联系,但它对艺术的超现实性的强调无疑应该归功于王尔德.而在他的实践中,在对"美"的享乐中,王尔德的艺术理想却最终还是堕落于消费主义的滚滚红尘中.正如詹姆斯所说,唯美主义者表面上的艺术追求以及华丽的风格最终成为一种世俗和高度抽象的符号代表,是一种"形式的意识形态",或"语词的商品".在宣扬唯美中遭遇消费的艺术家最终还是逃脱不了其尴尬的命运.     

徐志摩的语言观、修辞观和修辞实践

徐志摩,作为一个唯美主义的诗人,对语言文字的美有着特殊的偏爱,在不懈地追求语言艺术化的道路上,理智地认识到,语言本是一种具有缺陷的交际工具,并且从表达者和接受者两个方面考虑,语言文字的不完善性,深刻地揭示语言文字的本质。徐氏在认识到语言文字的缺陷和不足后,却更为重视修辞,并以弗洛贝尔为榜样,努力实现其唯美主义的修辞理想,把语言表达,把修辞活动同人生紧密地联系在一起,高度重视“诚”和“适度”。文章还论述了徐氏修辞实践的失败与不足、追求与成功。徐志摩的语言观、修辞观对中国语言学、修辞学的跨世纪的转向,非常重要,很有意义