论中国唱法的风格类型及艺术特征

在世界音乐发展中,中国唱法经历了漫长的歌唱实践,特别是近百年来的实践,已形成了自己的多样的音乐艺术风格类型及艺术特征：民族民间型、戏曲曲艺型、民族传统型、现代民族型、混合型和美声型。现在,音乐工作者正为建立中国声乐学派而奋斗     

从“花雅之争”看音乐史学雅俗分流格局的现实意义

"花雅之争"是中国音乐史学雅俗分流格局下清代中期戏曲界对"花部"与"雅部"两个不同戏曲剧种的认识与接受,并由此引发的地方戏曲与传统戏曲之间的冲突与争胜。清代音乐史学中雅俗分流格局影响下的复古与反复古两种史学思潮也在这场现实生活中的"花雅之争"里有所反映,并在焦循的《花部农谭》、《剧说》等戏曲史著中体现出音乐史学领域内反复古主义思潮的全面胜利。     

民族民间文化建设的壮举：－《中国民间故事集成》的编纂

本世纪的中国民间故事史,以具有宏大规模与高度价值的《中国民间故事集成》的编纂出版作为它最后的光辉篇章。[1]1984年5月,文化部、国家民族事务委员会和中国民间文艺家协会三家联合签发了《关于编辑出版〈国民间故事集成〉〈中国歌谣集成〉〈中国谚语集成〉的通知》和相关文件。1985年1月成立总编委会办公室,1986年5月组成总编委会,随后又将这三套书纳人十部文艺集成和志书之中,作为国家艺术学科的重点科研项目（除民间文学三套集成外,尚有民族民间歌曲、器乐曲、戏曲音乐、曲艺音乐、舞蹈五部集成和戏曲志、曲艺志两部志书）。经过…     

论井冈山红色音乐资源在音乐教育专业课程中的运用

在音乐教育专业课,如《歌曲写作与分析》、《视唱练耳》、《中国近代音乐史》、《中国民族民间音乐与欣赏》等教学过程中,遴选一些有代表性的、政治教育意义较强、音乐性较好的井冈山红色音乐素材渗透于教学之中,能有效地提高学生的音乐能力。     

关于编写《吉林地方音乐》教材的几点思考

为发展高师音乐教育,挖掘和抢救地方音乐文化遗产所编写的《吉林地方音乐》教材,共五章二十二节。第一章介绍了吉林民歌及其特点;第二章介绍了吉林说唱音乐的几种形式及流派;第三章介绍了吉林省各民族民间歌舞的形式;第四章介绍了吉林省唯一的戏曲剧种──吉剧;第五章以介绍吉林省的地方乐器为主,兼说吉林鼓吹乐。教材编写遵循了艺术性与思想性统一的原则、理论阐述与实践能力训练相结合的原则和古为今用的原则。《吉林地方音乐》是吉林省民族民间音乐有代表性的、音乐形态较为系统的、内容含量较大的一部教材。     

编委陈新凤教授

陈新凤,女,1969年3月生。毕业于中国福建师范大学音乐学院音乐学专业,获博士学位。现为福建师范大学海峡两岸文化发展协同创新中心兼职研究员、音乐学院教授、博士生导师。曾在《音乐研究》、《人民音乐》、《中国戏剧》等刊物发表论文20余篇,合作出版译著《民族音乐学》、教材《中国民族民间音乐》、专著《闽调台腔一一闽台歌仔戏音乐研究》等。     

民族声乐与传统戏曲的融合与发展——以《千古绝唱》为例

中国民族声乐与传统戏曲历史源远流长,包含着浓厚的历史文化以及中国的人文文化,二者在不断的发展演变中彼此紧密结合,相互促进。在民歌《千古绝唱》"戏"与"歌"的结合中,既可以体会到民歌的优美自然,又可以感受到戏曲唱腔的韵味。《千古绝唱》充分体现了戏曲声腔艺术在民族声乐中的融合与发展,以及中国民族声乐多元化发展的必然趋势。     

江文也钢琴作品中的民族因素

以《第四钢琴奏呜曲——狂欢日》为例,分析了江文也的钢琴音乐作品中,认为江文也钢琴作品,运用了大量的民歌、歌舞音乐、戏曲音乐等中国民族音乐元素,使用了中国传统的五声音阶特点的音调,体现了西方技法与中国民族传统音乐的结合和江文也先生钢琴创作中的民族风格特点。     

论潮剧、梨园戏《陈三五娘》的音乐特色

《陈三五娘》是流行于粤东潮汕、闽南泉厦漳及台湾等地闽南语方言区的一个民间爱情故事,戏曲搬演以潮剧、梨园戏为著。通过比较潮剧、梨园戏《陈三五娘》的音乐结构、人物唱腔和器乐曲牌等,探讨潮剧与梨园戏的音乐特色,发现潮剧《陈三五娘》的音乐与时俱进,偏于抒情;梨园戏的音乐固守传统,偏于古朴,具有明显的地域性特征,而此正是两剧种"同源异流"的魅力所在。     

加强本地区民间音乐艺术的教学与研究

弘扬民族民间音乐文化,其宗旨是在高师院校音乐专业学生中,开设本地区乡土民间音乐教学,让学生系统学习了解和掌握本地区的乡土民间歌曲、说唱、歌舞、戏曲、民族器乐等五大类音乐知识。     

论黄美序戏剧创作的民族民间风格

台湾戏剧家黄美序的戏剧创作有意识地从传统中寻找"活根"。他惯于从传统文化、尤其是民间文化中采撷生动的戏剧素材,从民族民间文化中汲取人生哲理与批判精神,向戏曲、曲艺等民族民间文艺借鉴艺术手法。其喜剧美学沿着几俗性与趣味性两个向度展开。     

荟萃民族风情 突现传统文化——《中国民俗民情100系列丛书》述评

由中南民族学院唐奇甜研究员主编的《中国民俗民情１００系列丛书》最近由广西人民出版社出版了。这套容中国各民族民间节日、民间礼俗、民间食俗和竞技、民间工艺美术、民间戏曲于一体的通俗文化丛书，重点突出、特色显著、体例得当、文笔流畅，是传播传统文化知识，促进...     

成长的感悟——析青年作曲家张朝的《变奏曲》

从音乐形态、表现手法等方面具体分析《变奏曲》这部钢琴作品,探究其中对中国传统戏曲效果的模拟,以及作者如何巧妙地借鉴皮黄丰富的音响和表现力并运用到钢琴音乐中。中西的结合,古今的碰撞、鲜明的色彩个性,这些特点使得这部作品成为探索中国钢琴音乐民族化道路上的闪光点。     

流行音乐语境中传统音乐元素的运用

流行音乐与中国传统音乐元素的结合早已有之,本文无意驻足于某一个发展时期,而是希望在这些流行音乐创作的语境下,推演出一些传统音乐元素的嬗变方式或规律,观察在现代意识下的流行音乐中如何阐释中国传统民歌、戏曲、曲艺、民族器乐等昔日的"民间流行乐"。     

二维视角下湘西民族地区音乐资源的课程价值

湘西地区的民歌、舞蹈、器乐、戏剧、传统民族民间音乐活动是与湘西独特的人文和自然生态环境息息相关的。从横向维度看,这些音乐资源引入课堂教学有助于培养青少年学生的民族文化价值观和民族文化认同感,提升学生的综合文化素质;从纵向维度看,有助于培养学生音乐艺术的鉴赏能力和审美能力,丰富和提升学生的音乐专业素养。为此,湘西民族民间音乐可为地方音乐课程资源的开发与利用提供丰富的音乐素材。     

本地区民族民间音乐教学的改革与研究

赤峰地区有着丰富的民族民间文化资源，有着蒙、汉民族音乐艺术文化的相互融合；有着不同风格、不同题材、不同体裁的民族音乐特点。本地区高校的民族民间音乐课程的教学，在当今的教学发展中显得陈旧和不足，因而必须改革以往的教学模式，发展民族民间音乐的多元化教学。     

落实职教精神培养尖端人才 ——北戏音乐系全国赛事成绩斐然

说到北京戏曲艺术职业学院(以下简称"北戏"),大家首先想到的就是,该校在传统戏曲教育方面的突出成就,及创排的《少年马连良》《南海子》《夕照》等经典剧目,还有北戏开办的 "少儿戏剧场".其实,作为"北京市示范性高等职业院校"的北戏,不仅设有京剧、地方戏等专业,还开设了音乐、舞蹈、曲艺、艺术设计和影视表演等多个专业方向,已从单一的戏曲学校发展成为一所综合艺术院校.今年,北戏音乐系更是在多项大赛上斩获大奖,成绩斐然,在艺术教育领域引起了很大反响.近日,记者走访了该校音乐系主任以及几位优秀教师,让我们一起走近他们的身边,了解北戏培养优秀音乐人才的"秘密".     

论我国民间音乐的知识产权保护——基于陕西传统戏曲、民歌的特征

陕西的传统戏曲、民歌能够在一定程度上反映出我国民间音乐具有由传统社群长期创造、固定旋律节拍形式、特殊演出方式等特点。如果以现行《著作权法》第六条所规定的"作品"作为其著作权保护对象,那么具备上述特征的民间音乐就会由于受独创性、保护期限的制约以及不便于衍生作品署名等原因而难以得到全面保护。有鉴于此,将民间音乐的保护对象确立为"表达"而非"作品",并建立相应的法律制度,才是更为妥善的保护方式。     

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例

在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧,是近年来学科内普遍关注的研究课题。文章以创作歌曲《梅兰芳》为例,对作品进行多维度人文解读与创作技法剖析,以亲历者的切身体验,阐释演唱过程中的理解与诠释,在把握中国民族声乐与传统戏曲演唱的共性与个性的基础上,在"润腔"与"表演"等方面进行了较为深入细致的重点探究。     

高师民族民间音乐课程教学模式之我见

民族民间音乐课程是高师音乐教育专业的必修课,而传统的教学模式使其能量和作用都受到一定限制,难以与时俱进。完善教学体系,调整教学模式,改变传统的教学方法,以更好培养具有较高音乐文化素养和综合实践能力的中小学音乐师资。