浅析陶艺与时尚元素的融合

陶艺是物质产品,又是精神产物,既是古老的艺术,又是现代新潮的艺术,它借助泥与火为媒体,来表现自己的思想和审美情趣。陶艺与时尚的结合,是人类回归自然、返璞归真的必然产物,是既富创意又充满情调的生活享受,是一种既原始又高雅的大众化艺术,具有广阔的发展空间。从彩陶文化到现代陶艺的漫长历史进程中,社会时尚始终是决定生活、风俗文化的重要因素,对陶艺的制作理念有着很大的影响。＂返朴归真＂的审美心理使质朴自然的生活陶艺渐入现代人的日常生活中。     

创造艺术化的生存空间--论生活环境中的陶艺

陶器从其产生之日起就在人类生活中扮演着重要角色.工具理性的发展使人的生存环境变得单调而冷漠,而由泥土、水与火构成的陶瓷艺术满足了人们亲近自然、返璞归真的愿望与需求.现代陶艺以传统材质、技法为手段,以多元化、自由化及符合现代审美倾向的艺术形式介入并改造环境、美化生活.     

解析环境景观设计中的现代陶艺形式

现代陶瓷艺术是一种具有崭新特性的艺术形式,这种艺术形式已开始逐步运用到我国的环境景观设计中,同时也得到了大众的认可和青睐。通过对现代陶艺表现形式的论述,阐明了现代陶艺形式在环境景观设计中所呈现出来的优势。     

环境陶艺在唐山公共环境艺术中的应用

环境陶艺是公共艺术的一种表现方式,它以独特的材质特性和艺术语言表达着人类的丰富情感.环境陶艺融入唐山城市公共环境艺术空间,具有双重的意义.一方面:环境陶艺的现代艺术创新观念与唐山现代化的公共环境艺术规划思路不谋而合;另一方面:环境陶艺的材质特性和艺术语言是对唐山的历史文脉、陶瓷文化最亲近的艺术表达方式.     

《瓷言瓷语》作品艺术展开幕

陶艺是一门古老的艺术,它的传承是与几千年的文化传统一脉相承。时至今日陶艺创作已经有很多种形式,有传统的工艺制作,依靠扎实的功底和技术以及经典资源;也有将观念切入到陶瓷本体语言当中,以现代以及后现代的形式来表达……,无论哪种形式的创作,陶瓷的艺术永远在推陈出新,并且在不断变化中积淀着经典,流转中传承。     

论中国现代陶艺装饰的演变与趋势

中国现代陶艺起步较晚,从20世纪80年代以来,大致历经了三个阶段。目前,中国的现代陶艺已冲破了传统陶艺的局限而渐成体系,并逐步接近世界先进水平。其今后的发展趋势是：进一步吸收中国传统陶瓷艺术精华,因势利导,完成自身现代嬗变;不断追求创新与变异,日益突出个性。     

从《语焉不详的中国“现代陶艺”》谈开去

在西方艺术思潮影响之下,中国陶瓷艺术从传统走向现代,虽然时间不是很长,只有三十年左右的时间,但是从最初的语焉不详发展到现在,在表现形式、思想观念上取得了长足发展,走上了中国现代陶艺的发展之路,由自发的设计走向自觉自醒的设计时期,将中国传统陶瓷文脉积极与现代设计元素有机结合,并不断丰富和拓展现代陶艺发展空间。     

吴为明陶瓷艺术评析

吴为明在陶瓷艺术方面的卓越成就主要表现在两个方面:一是日用瓷的研制,二是现代陶艺的成功探索。吴为明的现代陶艺作品与传统陶艺相比,有着"四重"(重自然、重情感、重自我、重文化)和"三化"(多元化、个性化、自由化)的鲜明特色,是意与象的完美结合,意与象互为表里,相得益彰,给他的作品带来了一种诗性美,从而成为人们叹为观止的"诗瓷"。     

理性与感性的相融--论中国现代陶艺

20世纪80年代随同中国现代艺术运动一道起步的中国现代陶艺,正在以一种特殊的、具有悠久历史和深厚传统的艺术语言参与中国当代艺术、当代文化的建构,它标志着中国当代艺术多元化格局的成熟和完善.从中国现代陶艺的创作背景、创作理念和文化传统等几个方面进行了论述,旨在揭示中国现代陶艺融现代与传统,感性与理性,已由感受泥性、超越泥性大步稳健的走向了演绎泥性的过程.     

现代中国瓷上绘画装饰的发展

现代中国瓷上绘画装饰仍然以传承传统为主导,没有真正融入现代陶艺的理念.不再是主流艺术的中国瓷上绘画装饰将向何方向发展?几千年的传统文化孕育了中国陶瓷艺术,现代瓷上绘画装饰必须传承传统;但要获得新的生机,瓷上绘画装饰必须融入时代的发展,体现现代文化;世界文化的大融合是这个时代的特征,吸纳外来文化会让中国现代瓷上绘画装饰更具活力.     

中国水墨艺术在动画中的传承与发展

水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,体现了民族的审美情趣和对艺术精神的感悟。水墨动画作为传统水墨艺术与现代动画技术结合的产物,承载了传统文化在现代社会传承和发展的重任。对水墨动画的解读,离不开对民族审美意象的分析,也离不开对水墨艺术精神的解读。通过对水墨动画的艺术形式与内在人文精神进行分析,希望立足传统文化,力求运用现代技术推动传统文化在现代社会的发展,以进一步挖掘和推广本民族的文化精神。     

西方现代艺术的审美障碍与审美尊重

传统艺术往往以模仿和再现为指向,具有写实性、唯美性和叙事性,并由此形成和谐优美、规范理性、清晰明确的审美范式.当人们用传统的艺术审美观去把握表意模糊、崇尚自由、结构不明、随心所欲的西方现代艺术时,难免会出现审美困惑,并形成审美障碍.传统艺术的美学范式和西方现代艺术的强烈个性是形成审美障碍的主要原因.西方现代艺术直指艺术家的心灵深处,深刻反映了当代艺术家对自然环境、人文环境、时间、空间等社会现实真切的内心感受和哲学思考,揭示了人类固有的难以名状的精神与心理状态,更切近当今人类的主观内心世界,因此,这种感官上的审美障碍恰恰体现了西方现代艺术对人类自身精神世界的审美尊重.     

陶瓷艺术在公共设施中的应用与发展研究

将陶瓷艺术应用于公共设施领域,对于现代陶艺的公共性拓展和公共设施的艺术化发展都具有积极的意义,基于城市景观建设与陶艺公共设施的视角,从陶瓷艺术应用的现状分析其目前存在的问题及解决的途径,并指出其未来的发展方向,以便更好地促进陶瓷艺术和公共设施的完美结合。     

试论陶艺的表现特质及其在公共艺术中的融入

现代陶艺作为时空意象的创作材料,具有质变性、表面处理性等特征.融入公共艺术中的现代陶艺,具有独特的审美内涵和文化品位,其表现形式主要有壁画类、雕塑类、彩绘类、色釉类等4种.     

“陶”出生活乐趣

芬芳的泥土不仅滋润万物，而且也为人们的生活带来了无限的乐趣，人们可通过自己的双手塑造出形态各异、栩栩如生的陶艺品。陶艺，作为一种泥土的艺术，体现了民俗风情、传统文化和民族艺术精髓，是对泥性感觉的艺术升华。任何一件陶瓷艺术作品都是材料质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一，它以其良好的形态塑造性能，丰富的质地、肌理表现性能及经高温烧制后产生化学变化的特征等，构成了这门艺术独特的表现形式和表达语言。伴随人们审美观念和消费观念的改变，以及部分陶艺家的参与，陶艺的内涵和文化意义也发生了深刻的变化。     

脱胎于泥 换骨于火——浅析陶艺创作过程中的独特性

＂陶艺＂是＂陶瓷艺术＂的简称,是＂泥土加火的艺术＂。作为一门艺术,陶艺有其独特的属性、特征、表现形式和语言。它的独特性表现在成型和烧制两个方面,它们是陶艺与其它艺术形式的创作过程相比较最具独特性的两个方面。造型是第一性的,是整个器物的主导。＂皮之不存,毛将焉附＂。同样窑火是陶瓷艺术特有的本质的东西,它是通过陶瓷表面的色...     

民间传统艺术与现代人类的一种人类学解释推断

民间传统艺术是人类的艺术之母。数千年来，它之所以流行延续，传承不衰，跨不同的社会经济文化形态，是与其具有多方面的文化调节功能分不开的。随着时代的变更与发展，它所依附的封闭式社会结构在现代文明的冲击下逐渐解体，所包含的古老意象层次和功利内容，已无法给予传承享用它的人们以精神的超越；现代人也不可能全部体味到前人在创作过程中的全部审美情感、经验。它仅能作为民间传统生活中约定俗成的一种装饰物，在日益缩小的民间群体中流传。它同自身的文化背景一样，面临着老化和抉择。但更引入注目的是，在一种全新的文化情景中，民间传统艺术却以百倍的身价博得现代文明与都市芸芸众生的青睐，成为现代生活中的艺术文化时尚与潮流。也就是在多种不同文化交汇中的心理作用下，它实际上已默默地超越了自身，实现了向新的文化情景与审美境界的跨越，获得了新的艺术张力。     

浅析后现代主义与现代主义的断裂

后现代是对现代的否定或是与现代的断裂。在现代主义者眼中,与生活平等对话、消解权威与中心、解构宏大叙事等后现代主义者强调的理论是万万不能接受的,然而,世界的审美价值取向正随着社会的多元化呈现出一种空前的多极化倾向,艺术多元化的到来已是一种必然。后现代主义文化精神正是以宽容、多元、边缘性、不确定性为标志,一扫传统的同一性、整体性、中心性、元话语,在多元的艺术榕局中形成了自己的艺术语言。     

浅谈中国传统窗棂与现代室内设计

传统窗棂是中国传统建筑装饰中最富于变化的部分，它以自身千姿百态的样式体现着民族审美意象的独特内涵。对传统窗棂的图案演变、审美意匠进行了简要的阐述，提出在现代室内设计中，要在继承传统窗棂艺术的基础上，从现代人的审美需求出发，对传统窗棂元素从化繁为简、中西合璧、新材料的应用、装饰功能与位置的变化等四个方面进行再思考，使其更好地融入现代室内设计精神，去芜存菁，创作出富有时代新意的中式风格的室内设计。     

浅论《论语》中的美学精神

《论语》中的审美艺术观是一种主足于人,以人为核心的精神。它体现了一种审美艺术和与人紧密联系的人文观念,是一种以关怀人为终极目的的人文理想。同时,《论语》美学思想揭示了艺术创造的一般规律,体现了对艺术性和艺术规律的追求,体现了对艺术理想的追求,是一种超越现实与人生的艺术回归。《论语》中的美学精神在儒家美学中的地位是非常突出的,是奠基性的,它应该成为我们建构现代中国美学的重要理论资源。