论杜诗的炼字艺术

杜诗的炼字艺术历来为学界所推崇。文章重点论述杜诗炼字的体现、规律及成就、原因。     

宋代杜诗学论

本文对两宋杜诗的研究勾勒出一条清晰的发展线索,从学术史的角度全面阐释了宋代杜诗学兴盛的原因及其阶段性的特点,探讨了宋诗的特质在其形成过程中对杜诗研究的影响,进而揭示出宋人对杜甫诗歌典范意义的论述与宋诗的建设同步发展及其并行互动的因果关系。     

杜诗色彩的表现艺术

杜甫既重风骨,又不薄色泽风容,其笔下的色彩饱和、凝重、鲜明,具有生动的视觉效果、个性特征和情感蕴含。诗人最特出之处在于,常通过匠心别具的语词组合,使色彩在一定程度上成为独立观照的对象,尤擅长互补色的并置叠合,从而强化了色彩本身的力度。如此遂把魏晋而后诗歌的色彩表现艺术提高到一个新的水平。     

论杜诗中的“春秋笔法”

唐代大诗人杜甫在其一生的诗歌创作中,继承并发扬了儒家经典<春秋>这部史书的行文手法,即将主观伦理道德评价寓于客观叙述史实、一字寓褒贬的"春秋笔法",用以讽君王、刺权贵、誊达官、严华夷之辨,在思想性和艺术性上都取得了极高的成就."春秋笔法"的大量使用,也是杜诗获得"诗史"称号的重要原因之一.     

论余光中散文的句法特点

本文从三个方面总结了余光中散文鲜明的句法特点，即融化文言句法，凝炼浑成；取化西语句式，曲折紧凑；利用句型强劲动力，突出感性。准确而全面地阐明了余光中在散文句法上的艺术追求和突出成就。     

杜诗颜色词的运用艺术

杜诗颜色词的运用颇有特色,主要表现在三个方面:一是语法功能,可用作形容词、活用作动词和名词,在句中作定语、谓语和主语;二是并置与对举,包括邻近色和互补色的并置与对举;三是情感表达功能,不同的颜色往往表达出不同的情感。     

论清初文禁对杜诗学的直接影响

清初日益严酷的文禁对文化摧残严重,对杜诗学亦产生了极大的负面影响。一方面是对学者人身迫害及其著作的禁毁,另一方面文化禁令使得清初形成的文人广泛交流的学术氛围得到压制,日渐残酷文字狱摧残了士人的文化品格,让知识分子在高压政治面前噤若寒蝉,对杜诗的阐释也随之由明末的自由活跃而一归于古板正统。     

句式规范的超越——杜诗铸句艺术之一

杜甫在艺术上最富创新精神 ,他常超越常规 ,建构与音乐节奏不同步的句式结构。这些句式结构从深层次来看乃出于抒情言志的需要 ,同时又与诗人特殊的艺术追求有关。诗人旨在追求一种陌生化的效应 ,获得生新、拗折、顿挫等艺术效果 ,表现出脱略不拘的大家风度     

以杜诗学为诗学——钱谦益的杜诗批评

钱谦益的诗学理论突出地表现在他对杜甫诗歌品评上。与众多评论不同 ,钱谦益认为 ,杜甫诗学主要有三个方面 :其一是对杜诗忠君论的反拨 ,认为杜甫基本上以讥君、讽君为主 ,而不是忠君为主 ;其二是指出杜诗有三大审美特征 ,即铺陈排比、飞腾绮丽、危言直道与婉而多讽 ;其三是提出了对杜诗《秋兴》结构的独特认识     

集杜诗摭析

集杜诗是一种很特殊的、值得注意的文化现象。文学史上持续不断的集杜诗,不仅说明后世文人对杜甫人格、思想的敬仰,对杜诗艺术成就的期羡,也折射出不同时代人文精神的消长与更迭。集杜诗携带着杜诗的基因,在新的时代、新的文学根茎上生发出新的审美特质,表现为杜诗主题的拓展,杜诗风格的突破及艺术技巧的创新。研究集杜诗不但对杜诗学的建构必不可少,也可为研究中华文化提供一个新的视角。     

同时反衬--杜诗的一种艺术境界

钱钟书先生从文学角度总结心理学中的"同时反衬现象",谓"寂静之幽深者,每以得声音衬托而愈觉其深"."诗人体物,早具会心",此一现象可以向多个层面延展,古人面对现实,诸如阔大的空间、混乱的时代、特殊的境遇,而反观自身难堪的遭遇,反衬中的两极壮阔与渺小、贫苦与富贵、才高与命舛,由于一方的存在,另一方会更加凸现,或同时增加彼此的份量.探绎杜诗中"同时反衬"整合出的极具感染力的艺术境界,从而体味诗人经营诗艺的苦心.     

顾炎武的杜诗学

顾炎武在创作上能踵武少陵的"诗史"精神,并能在艺术风格上主动效法杜甫,风格沉郁顿挫.作为乾嘉学风的开创者,顾炎武在清初确立了一种严谨求实的学风,对整个清代杜诗学的发展亦影响深远.在<日知录>中他还辟有专章对注杜进行研讨,其杜诗学的考证体现出"引据浩繁"的特点,但其中也存在许多疏失与舛误.     

评点视野下的孟浩然诗歌艺术——以刘辰翁评点孟浩然诗为例

当前人们对孟浩然诗歌艺术的研究很少注意到评点这一批评形式。刘辰翁是最早评点孟浩然诗歌者。刘氏在评点中,首次全面评述了孟诗的艺术风格、语言修辞技巧、篇章结构特点等。其评点在孟诗艺术研究史上具有极为重要的意义。在评点视野下,孟诗艺术被逐渐彰显出来。     

试论杜甫诗歌句子的多义现象

主要依据现代语言学的有关多义现象的基本规则,在充分注意杜甫诗歌特殊性的情况下,深入而全面地分析了杜甫诗歌句子多义的五种类型:句子异文造成的多义;某词词义不定造成的多义;语法关系不清造成的多义;层次划分不定造成的多义;语义关系不明造成的多义。     

论杜甫连章诗的组织艺术

本文在对《杜工部全集》的连章诗进行定量的统计和综合考察的基础上,从结构、章法主旨的表现以及艺术化的传达诸方而探讨了杜甫连章诗的组织艺术特点,进而阐述了连章诗的组织艺术对形成杜诗沈郁顿挫的主体风格以及杜诗“诗史”特征的影响.     

东晋玄言诗的艺术价值

魏晋玄言清谈具有一种艺术意味和艺术精神。玄言诗产生于清谈的文化背景中,以玄言的方式表现出诗人们的现实感受与高情远致;玄言诗中频繁使用的玄学概念,也同样洋溢着充沛的艺术精神。玄言诗具有一定的艺术价值。     

论杜甫格律组诗的艺术开创

杜甫组诗尤其是格律组诗迈越前修时贤,在艺术上展示出极大的开创性,不但具有主题集中、诠次分明、章法一线等特点,还最大程度地发挥了篇章连缀的整体效用,使组诗的容纳承载量大为扩充;通过巧妙的"组合"营造出独特的戏剧效果,以隐含的时序使组诗各篇内在贯通;而伴随着从五律到七律的演进.深邃复杂的情感使得结构经营的人工痕迹渐趋淡化,诗歌艺术的内在属性更加占据主导地位,看似不自觉的语词重复以及意象的并置叠加,既揭示出诗旨核心,又形成情感之潜流暗转与层进层深.质言之,这既是内容情致和艺术表现走向深密精微的逻辑要求,也是杜甫晚年精纯功力发而为诗的必然结果.     

苏轼的诗歌及其时代

苏轼是北宋时期最大的文学家。苏诗闪耀着某种民主自由精神的光芒,表现出鲜明的主体意识,也发展了诗歌的艺术手法。其思想站在“时代前沿”,其诗歌中的现实主义与浪漫主义,创造了中国古代文学史的“新高度”。     

《读杜心解》在清初杜诗学研究中的学理秉承与创新

《读杜心解》在清初杜诗学研究中的学理秉承与创新主要体现在两个方面：间际于实证主义与文本批评之间;取舍于众家之注而归于＂心解＂。《读杜心解》既有学术的严谨内容,又有文学批评的灵性成分,可谓重学术而不废性情。探讨《读杜心解》的杜诗学研究状况有益于反观学术思想的继承性和发展性。杜诗学的接受与清初文化思想的关系是密切相联的。