声乐演唱的心理素质及培养

本文讨论了声乐演唱中的一些心理现象及成因,并提出若干培养健康歌唱心理的方法,阐释了心理素质的培养在声乐演唱中的重要性。     

“气质、情绪”与声乐演唱

人的一切行为活动都是和心理素质中的气质与情绪相联系的.声乐演唱也一样,它不仅要受到先天遗传因素中所表现出来的气质影响,还会受到后天外在因素对个人刺激所引起的情绪的影响.     

浅谈演唱心理素质的培养和训练

每位声乐专业的学生都希望自己在每次登台表演时，都能以最佳的状态，把最美的歌声、最佳的表演，奉献给观众；但“怯场”却使他们不能随意如愿。文章围绕这一问题，结合多年的教学经验，从心理、生理、技巧等方面阐述了作者的观点。     

声乐演唱中的支点论

支点的重要性在物理学、数学领域非常明显,同样声乐演唱中的支点也有着非常重要的地位,直接影响声乐演唱效果。通过梳理支点的定义及支点在歌唱中的作用及意义,对声乐演唱有进一步的推动作用。     

试论声乐演唱中的气息运用

文章从生理解剖学的角度来解释正确呼吸时人体相应器官的配合运作过程 ,把客观理论及前人的经验方法与演唱者的实际体验相结合 ,进一步阐述应当如何控制使用自如的呼吸唱出美好的声音     

略论声乐演唱中的肢体语言

声乐演唱是以声音为载体的表演艺术,肢体语言对表演质量也具有重要意义.然而,少数演唱者却对此随心所欲,演唱时肢体语言多有失当.文章从内容与形式应尽善尽美地统一的视角,探讨声乐表演中肢体语言的具体内容及其作用、意义,以期有助于进一步提高声乐演唱质量.     

声乐教学中对学生心理素质的培养

声乐教学中除对学生歌唱技巧训练和嗓音条件有要求以外 ,学生心理素质的培养也是一个至关重要的条件。根据实践体会 ,总结出在教学中教师在教好专业课的同时 ,还要重视学生的演唱实践 ,积极创造机会 ,以实战方式开展小组观摩 ,正确评价 ,增强自信心     

论声乐跨界演唱训练

声乐跨界演唱为近年来迅速风行的音乐艺术现象,但与跨界演唱关联的声乐跨界演唱训练,却早已在声乐教育教学领域内默默运转。虽然在声乐界跨界演唱训练远不如跨界演唱那么风风火火,然而其所取得的成绩却不容我们忽视。有鉴于声乐跨界演唱训练现象还会长期地普遍存在,因此我们有必要对隐藏其背后的教育教学规律加以整理和研究。     

论声乐跨界演唱训练

声乐跨界演唱为近年来迅速风行的音乐艺术现象，但与跨界演唱关联的声乐跨界演唱训练，却早已在声乐教育教学领域内默默运转。虽然在声乐界跨界演唱训练远不如跨界演唱那么风风火火，然而其所取得的成绩却不容我们忽视。有鉴于声乐跨界演唱训练现象还会长期地普遍存在，因此我们有必要对隐藏其背后的教育教学规律加以整理和研究。     

钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

钢琴伴奏有助于歌曲情感和旋律的表达,在声乐演唱训练中钢琴能发挥指导功效,能够对演唱者的呼吸配合、音量控制、情感表达等方面起到艺术修润的作用。钢琴伴奏与声乐演唱者之间体现“思”与“行”的辩证统一关系。实践中,“思”是基础,“行”是目的。本文研究探讨其中的规律,意为新时代声乐表演中钢琴伴奏艺术发展提供参考和借鉴。     

论声乐演唱中的表现力原则

随着社会的进步和人们对文化艺术欣赏水平的不断提高,要求对声乐演唱者的演唱水平也应有所提高和改进,以适用社会的发展和需要.文章着重从学习者的条件、科学的发声方法、语言的掌握、艺术处理和歌唱心理等方面对怎样增强声乐演唱中的表现力原则进行了论述.     

声乐演唱中的心理障碍及其克服

在声乐演唱中,普遍存在一些心理障碍,演唱者只有加强基本功的训练,集中注意力,充分使用再造想象和培养坚韧不拨的意志力才能克服声乐演唱中的紧张、胆怯、恐惧等心理障碍.     

声乐演唱中的情感表现

歌唱既是声音的艺术,也是情感的艺术.演唱者通过纯熟的演唱技巧和对蕴涵于作品中的丰富情感进行直接、生动的表达和细致入微的刻画,可给听众以美的享受和心灵的启迪.情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱不富有任何感染力.对歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合.在声乐演唱过程中,演唱者只有充分了解和把握音乐作品的内在底蕴,在演唱时富于艺术想象,使其演唱充满表现力,更精确地将声乐作品的内涵准确地诠释出来,才能使演唱声情并茂、感人肺腑,最终实现演唱的目的.     

试论声乐作品的诠释与演唱

本文从选择适合自己的声乐作品开始,论述声乐作品诠释的两个方面——声乐作品文本的诠释和声乐作品音响的诠释,进而探析声乐作品演唱的几个要点。     

关于声乐表演艺术的心理素质培养

声乐表演艺术是通过歌唱性的语言动作和形体动作,来创造声乐的艺术形象。依据声乐表演与心理素质之间的关系以及心理因素在声乐表演中所起的作用,培养学生良好的心理素质。     

声乐演唱中的内心听觉

声乐演唱是一门听觉艺术,它是靠人的心灵去感悟和体味的。良好的内心听觉可以使声乐演唱者提高声音的辨别能力,音乐的理解能力,提高演唱者自身的歌唱水平,因此培养和建立良好的内心听觉对声乐演唱有着极其重要的作用。培育良好的内心听觉需在听、背、想三方面进行有效的训练,多听是培养良好内心听觉的前提;多背是其形成的关键;多想则是其发展的动力所在,三者相辅相成。演唱者如果具备了良好的内心听觉能力,将会更加完美的表现声乐作品。     

浅谈声乐演唱的音色美

音色是声音的色彩,而声音的色彩又出自于声音的本质,音色是决定发声效果的关键。这里包含着气息的深浅、音域的宽窄、共鸣的明暗、音量的强弱等。从音色方面讲,是清澈明亮还是宏壮刚强,是深厚丰满还是结实稳健,是清脆纤巧还是柔美圆润,是秀丽委婉还是豪放怪铭,诸如此类都表现出不同的音色。诚如传统声乐论著（唱论）（元·燕南芝庵）中所提及的：“凡人声音不等,各有所长,有川嗓,有堂声,背合破萧管。有唱得雄壮的,失之村沙。唱得蕴扶的,失之七斜c唱得轻巧的,失之闲贱。唱得本分的,失之老实。唱得用意的,失之容留。唱得打招…     

声乐演唱中音乐能力的培养

文章研究了声乐演唱中音乐能力的培养问题,分别从歌唱的技术、情感和欣赏大量优秀的音乐作品三方面着重阐述青乐能力的培养,并指出技术、情感及视听优秀音乐作品是音乐能力培养的基础及必备环节。     

辨析声乐演唱中的“规范性”问题

在艺术多元化发展的今天,人们对声乐演唱的规范性问题提出了质疑,这种质疑早在第八届青歌赛的时候就被有识之士提了出来,我们追求规范与共性的同时,是不是也应该提倡多元与个性,对规范性演唱的理念和审美观念作为一种上层建筑,受特定历史时期的社会风俗、人文习惯、经济发展水平等因素制约,但就规范性来说,在任何种类的声乐演唱中、在任何民族的声乐演唱中、在任何国家的声乐演唱中,它的标准或规格的指向都是类似的---即终极目的就是对真善美的追求与弘扬。     

论声乐演唱的艺术处理

音乐的表现与其他事物一样,是有其自身的规律性的。把一首歌真正唱好,必须对歌曲进行不同方面的艺术处理,把握歌曲的情感和风格,运用音乐的表现手段,理解歌词的表达内涵,解决歌唱中的咬字、吐字,进行正确的换气,培养歌唱的修养,锻炼歌唱的心理,恰当地选择歌曲结束时的终止方式等。