论新媒体艺术时代的栅格与自由版式构成设计

针对新媒体艺术时代的视觉传达设计工作,通过对新媒体与多媒体艺术关系的探讨,讨论了新媒体艺术设计中,栅格与自由排版在视觉传达设计理念以及在多媒体艺术设计技术支持下的应用问题。提出了以栅格排版为主、自由排版为辅的设计理念,指出了"规范中的合理自由"设计方法将成为新媒体艺术时代视觉传达设计的一种创作风格。     

我国艺术设计的境界解析

艺术设计的境界具有多重内涵。现代艺术设计不但要实现实用功能,而且还包含了文化、审美和伦理等诸多要求,由此体现为了多层次、多维度的设计境界。我国艺术设计的境界首先要构建在形式美法则的基础上,同时也要根据民族文化的特点,考量地域、历史、人类学、文化学的诸多要素的影响,在任何时候,民族文化都是设计境界审美新的源头活水。此外,在现代艺术设计境界的演进过程中,时代性的新因素还须与伦理性相契合。     

以不变应万变——对艺术设计中形式美规律的再认识

形式美是一个抽象、复杂，但在艺术设计中普遍应用的概念，受目前各种思潮、时尚等因素的冲击，形式美规律的时代适应性爱到质疑。对艺术设计中形式美规律的作用和意义，有必要做进一步的探讨。以便于我们能理性地学习和应用。     

浅谈唐代三彩艺术的形式美

从形式到形式美不是自然而然发生的，必须要有造物艺术设计的参与才能实现。从唐代三彩艺术的作品中，我们不难看出诸多的形式美的特质：比如本原美、韵律美、装饰美和补偿律的显现。文章试图通过对唐代三彩艺术作品形式美的尝试性分析，引导读者客观认识唐代三彩艺术作品中体现出的形式美，走进唐代能工巧匠们探索形式美的实践过程，理解和领略中国盛唐时期造物设计的思想脉络，为当代造物设计提供参考。     

管窥台湾视觉传达设计的现代性转换——从概念与理念的角度

战后台湾设计是中国现代艺术设计史的重要组成部分,以设计艺术学内沉式的概念流变、图像视觉语言分析、视觉传达教育理念变革为内容,探讨和梳理了台湾视觉传达艺术设计由传统的“工艺”、“图案”诸概念逐步迈向现代设计的历史脉络。分别从日据时代“侵略的现代性”、美援时代“西化的现代性”、视觉传达设计教育与设计实务中的现代性进程三个方面探讨了台湾艺术设计现代性的另类表述。     

版面编排设计中的视觉语法研究

版面编排设计本质上是视觉语言组合原理和方法的视觉语法研究与实践。人类的视觉生理和心理是视觉语法形成的基础。语言结构形式、形式美法则和符号语义关系的视觉语法研究是版面编排设计的关键和核心内容 ,它的应用与实践贯穿于版面编排设计的整个过程     

设计美简论

设计,既是技术问题,也是美学问题.工业越发展,艺术设计越显得重要.设计美包括造型、色彩、肌理三要素和效用性、时尚性、市场性三特征.技术设计侧重于内容,艺术设计则侧重在形式,形式美最基本的规律是变化统一律;设计定位、形象思维、形象塑造是艺术设计的基本环节.工科大学生应该学点设计美学.     

浅析校园视觉文化环境设计

本文对校园视觉文化环境设计内容、设计特征以及设计中的中国元素等方面进行了分析,阐述了校园视觉文化环境艺术设计的重要意义.     

现代汉字艺术设计刍议

本文从汉字艺术设计的表音字符、表象形式特征和内容阐释三方面作了较为全面的分析与梳理 ,阐述了现代汉字艺术设计是视觉传达的主要设计语言     

消费需求视域下艺术设计的心理因素

考虑到消费需求,自然能够更好地发展有实用效果的艺术设计。艺术设计应追求艺术手段与心理拓展的融合,整合艺术设计的多种因素,实现品质消费心理的视觉冲击设计、浪漫消费心理的留白联想设计、时尚消费心理的风格插入设计,以更好地切入当下生活。     

环境艺术设计与美的形式法则

从不同空间类型的使用功能出发,遵循美的形式法则,理解特定设计对象的多重需求和体验要求,是环境艺术设计的基础。在环境艺术设计中,形式美是按一定的格调和法则表现出来的,主要体现在和谐、对比、对称、均衡、比例、节奏、重心等几个方面。     

多媒体设计中视觉传达的解读

视觉传达已成为一个普及的话题，通过分析视觉传达在多媒体中的形式美法则和特性，来促进视觉传达与多媒体设计的完美结合，以达到向众多的人们传递信息的目的。     

超现实表现在视觉传达设计中的心理分析

视觉传达设计是艺术设计的重要组成部分,超现实带给现代视觉传达设计的视觉形式,可以更加有效地进行视觉信息的传播。分析研究超现实的视觉心理、审美心理以及非逻辑思维,能够获得视觉传达设计过程和视觉结构构成的更完整表达。     

女性杂志封面设计的美学研究

通过对女性杂志封面设计及其作用的分析,基于艺术设计表现形式和风格,结合女性杂志的品牌定位和设计元素应用,探讨女性杂志封面功能美和形式美的设计融合,以满足女性读者心理需求,提升时尚杂志封面表现力,增强杂志封面的情感和审美意念传达。     

数字时代下的企业视觉识别系统设计

VI设计从“静态”走向“动态” ,VI的实施过程,就是整合视觉资源,形成协调的视觉印象从而作用于目标受众的过程。在VI设计中的动态表达,以形式的动感产生强烈的视觉冲击力,这对当前后现代主义表现的艺术观念是相符的,与现代品牌传播的主流手段也是吻合的,数字多媒体与艺术设计的结合将成为企业视觉识别设计新的发展趋势。     

从“非美”到“美”——魏晋南北朝艺术与设计的形式美转向

魏晋南北朝时期,社会的主流意识形态儒家思想分崩离析,与此相应的艺术与设计的体系也从中心走向边缘。艺术设计体系预设的社会功能、礼制规范的撤退,使造物的形式真正进入人们的审美视野。而思辨玄学与佛教的影响,又赋予了形式美更深广的内涵指向,使设计与艺术中的形式在从"非美"向"美"的质变过程中,并未停留于所谓的现象"真实",而是具有了更广阔的成长空间。形式美的独立,一方面使人们的审美离功利越来越远,拓展了人们的审美空间,导致了山水审美的开始;另一方面,也确立了中国传统艺术以形写神的审美走向。     

关于材料设计的表现性艺术探讨

作为设计艺术的一个分支,材料设计以其亲近感、质地感和强烈的视觉冲击力,成为当代新兴的艺术创作领域。文章探讨了材料设计的特点和方法,从视觉美角度对材料设计与传统艺术设计之间的区别进行了分析,认为它们各有不同的审美价值和优势,材料设计艺术能表现传统艺术所不能表达的质朴感和视觉冲击力。最后,文章指出了当前我国材料设计面临的问题和解决的方法。     

“无意义”的意义——现代视觉设计的形式审美

在视觉设计领域,脱离“现实生活”讨论“纯粹的形式”并非“形式主义”。在设计的实践中,很多作品被强行赋予子虚乌有狭义的“意义”,反而丧失基本的美感。目前充斥大街小巷的视觉污染多源于此。这里从美学、符号学角度审视视觉设计的形式审美,认为设计的意义是多层次的,不存在绝对无意义的设计,视觉设计的形式美有它的价值。     

论数码艺术设计的形式美与传统绘画

数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式。发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。正确认识数码艺术设计的产生和发展,以及数字技术的特点和表现风格,同时吸收不同文化,各学科相互补充,相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。     

论艺术设计的色彩内涵及特征

本文重点探讨艺术设计的色彩问题 ,分析比较了艺术设计色彩使用与纯艺术色彩使用的不同之处 ,认为 :1、艺术设计的色彩不具备独立的艺术品格 ,其审美价值只能在实用价值中体现。 2、艺术设计色彩使用的主要特征是在生存环境中 ,调节设计物的色彩视觉效应 ,以适应于整体功能的要求 ,给人以生理和心理的平衡。3、艺术设计色彩使用的关键是在使用过程中注重色彩物质功能 ,运用色彩调节技术 ,将物理色彩向心理色彩进行最佳转化