高师音乐学专业学生钢琴演奏紧张心理的初步探索

高等师范院校主要是培养音乐教师教育人才,不同于专业音乐院校的表演性质的培养模式。高师音乐学专业的学生学习钢琴时,不仅要学会演奏的方法,还要学会如何教学,更要学会如何克服紧张等心理活动。教师在传统的钢琴教学中普遍非常注重训练学生的演奏技能技巧,而对于学生在演奏期间表现出来的紧张心理却很少关注。科学合理的钢琴教学法要求教师不仅要关心学生的钢琴演奏技术的发展,更应重视对他们良好心理素质的培养。     

浅谈高师免费师范生钢琴即兴伴奏能力的培养

即兴伴奏是高师音乐专业钢琴课教学的重要内容,它对于培养学生的实际能力和音乐素质,起着举足轻重的作用。本文就钢琴即兴伴奏课教学中出现的问题,探讨如何提高高师音乐专业免费师范生的钢琴即兴伴奏能力。     

浅谈高师钢琴即兴伴奏课教学

钢琴即兴伴奏课是作为培养中小学师资的高师音乐院校学生的必修课之一。本文从钢琴即兴伴奏课的准备、教学内容、方法、要领等方面,阐述了高等师范音乐专业的钢琴即兴伴奏课的特点与重要性,以及如何提高学生的即兴伴奏能力。     

浅谈如何培养儿童学习钢琴的兴趣

在这个知识多元化与全面推进素质教育的21世纪,越来越多的家长选择了让孩子学习钢琴。高师音乐钢琴专业学生毕业后多半面临的便是成为一名钢琴教师,那么如何来引导培养儿童学习钢琴的兴趣呢？本文着重从在钢琴教学中如何使儿童对学习钢琴产生兴趣、兴趣的培养保持及利用表演来提高儿童音乐表现力等方面进行论述,兴趣才是儿童学好钢琴的关键,...     

高师钢琴课程引入钢琴重奏教学的实践与创新

高师音乐教育的根本目的是培养适应音乐基础教育需要的合格师资。当前,新形势下的教育目标和教育现状都对高师钢琴教学提出了挑战。如何使高师钢琴专业的学生走上工作岗位后能够更好的适应中小学音乐课堂中器乐教学和组织各种器乐演奏活动的现实需要,是高师音乐教育专业适应基础音乐教育课程改革需要研究的课题之一。笔者作为高师院校的钢琴教师,在分析目前钢琴教学现状的基础之上,提出了在高师钢琴教学中引入钢琴重奏教学课题,探讨了高师钢琴教学引入重奏的必要性、可行性及重要意义,并对钢琴重奏教学做了初步的设想,希望对今后高师钢琴音乐教研有所帮助。     

浅谈钢琴演奏中的乐感、手感和呼吸

在钢琴教学工作实践中,笔者认识到钢琴教学不仅仅是对学生技能技巧的训练,也是对学生音乐表现力和音乐综合能力的培养,而音乐表现力在今后的社会实践中又是至关重要的。换句话说,学习钢琴弹奏的同时也在学习钢琴的演奏。在实际的钢琴演奏中,乐感、手感、呼吸这三方面应相辅相成     

音乐表演专业钢琴基础课程教学改革之我见

钢琴基础课是音乐表演专业的一门非常重要的基础课程。为提高音乐表演专业钢琴基础课程的教学质量,本人根据目前钢琴基础课教学的实际情况,从提高入学考试的标准、提高教学标准、有针对性地选择教材、教学方法的创新以及如何提高学生的音乐鉴赏能力等方面入手,提出自己的浅见,希望对提高这门课程的教学水平有所帮助。     

关于师范音乐专业钢琴教法的浅见

钢琴课是师范音乐专业的基础课。为了适应“四化”建设的需要,必须培养具有一定钢琴教学能力的中学师资,使他们走上工作单位后,能创造性地开展音乐教育工作,这是师范音乐专业钢琴教学的任务。音乐师范专业,按照它的培养目标与师范特点来看,学生的知识结构不能向音乐学院看齐,它的钢琴教学任务不是在培养钢琴家,而是在培养中学音乐教师。但将来的音乐家、钢琴家的基础又由他们铺垫,因此在钢琴教学中贯彻师范性有其宏观的意义,在微观上也有其重要的作用。但我国目前中、小学音乐教育比较落后,音乐师范专业的学生进校后在钢琴上几乎都是白丁;另外音乐师范专业课程的设置,内容多、时间紧、要求高,在这种情况下如何保证钢琴教学质量,以下试述浅见。     

浅谈钢琴教学中学生音乐素质的培养

在钢琴教学中,教师既要重视学生基本功训练,还要注意对学生各方面音乐素质的培养,从而增强学生对音乐的理解能力和表现能力。本文从钢琴教学中学生听力、读谱能力、背奏能力及旋律、节奏、速度的培养等方面进行了论述,为钢琴教学中学生音乐素质的培养提供了具体办法和思路。     

钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究

音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。     

高师钢琴集体课教学初探

在高等艺术师范院校 ,以集体课的形式进行钢琴教学已较为普遍 ,可究竟如何正确认识钢琴集体课和如何上好钢琴集体课等问题却是高师钢琴教学需要思考和力求改革的内容。笔者想就以上这些问题谈谈自己的想法和做法。一、如何正确认识钢琴集体课近年来 ,随着国民经济和教育事业的迅猛发展 ,艺术教育事业出现了从未有过的蓬勃发展的好势头 ,对中小学音乐教师的需求量不断增加 ,导致高师的音乐师资严重不足。而钢琴集体课对于缓解学生多、钢琴教师少、教学负担重的矛盾确实起到了很大的作用 ,于是许多人对钢琴集体课的认识就停留在了节省师资 ,缓…     

中国钢琴作品的发展历程、音乐特征及教学价值

历经一百余年的发展,中国钢琴作品从最初对西方作品的简单模仿逐步丰富多彩。在中国钢琴作品发展过程中,中国作曲家在作品创作中用欧洲的乐器传达中国音乐的特有韵味,呈现出中西方音乐元素融合、浓郁的民族特色、丰富的音乐形式、丰富的文化内涵、深刻的精神内涵等独特的音乐特征。中国钢琴作品独特的音乐特征在教学中彰显其培养学生的音乐素养和审美能力、提高学生的演奏技巧和表现能力、培养学生的创新思维能力、促进中西方文化交流与融合、增强音乐文化自觉意识等方面的重要的教学价值。     

如何提高学生钢琴即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏是音乐教育的一项重要内容,它具有能动性、内潜性、简缩性和应变性的特点。因此,在钢琴教学中,必须注重学生的音乐理解力、音乐表现力和音乐创造力等综合音乐能力的培养,加强实践与练习,才能切实提高学生钢琴即兴伴奏的能力。     

综合性大学的钢琴教育特点初探

综合性大学的钢琴教育有别于专业性大学,它不是以培养学生精湛的演奏技艺为最终目的,而是以培养学生的综合能力及复合型人才为目标.对于钢琴教育,既要让学生在学习的过程中掌握一定的钢琴演奏技术和音乐表达能力,更主要的是让学生通过学习大学的钢琴课程,获得较为丰富的音乐知识与技巧,并对自身专业进行补充完善,开拓自己的音乐视野,从而形成良好的音乐素养.     

钢琴基本功训练的重要作用

当今社会,学习钢琴已成为一种热潮,但在这种环境下,许多教师和学生却只顾盲目追求高难度曲目,而忽视了对基本功的训练。因此,重视对基本功的训练成了现在钢琴教学的当务之急。在基本功训练中,初学者除了要注意钢琴技巧问题,还要具备音乐表达能力以及相应的应用能力,使我们通过钢琴弹奏实践获得丰富的音乐感性知识,提高音乐素质,丰富总体音乐修养。     

用音乐学习学的方法论激发钢琴学习的潜能

音乐学习学是开启学习者音乐记忆、音乐思维、音乐表现和音乐创造能力的非常有效的方法。运用音乐学习学中的诸方法论指导钢琴学习,除了可以培养学生钢琴学习智力因素中的基本能力外,还可以培养学生的元认知能力,从提高学生独立学习的能力,激发学生钢琴学习的潜能,使学生在学习时最大限度地发挥其积极性和主观能动性。     

关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考

高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化。中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力。这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节。     

音乐心理学在钢琴教学中的运用

在当今的钢琴教学中,很多钢琴教师只注重技术的训练,忽略了音乐表现力、节奏感的培养;漠视学生的心理特点,采取强迫灌输的方法,因而造成学生学习兴趣降低、质量下降,甚至中断学琴生涯。运用音乐心理学的知识,从培养学生兴趣、启发学生的创造性思维、因材施教等方面解决钢琴教学中遇到的一些问题,有助于提高钢琴教学质量。     

成长的感悟——析青年作曲家张朝的《变奏曲》

从音乐形态、表现手法等方面具体分析《变奏曲》这部钢琴作品,探究其中对中国传统戏曲效果的模拟,以及作者如何巧妙地借鉴皮黄丰富的音响和表现力并运用到钢琴音乐中。中西的结合,古今的碰撞、鲜明的色彩个性,这些特点使得这部作品成为探索中国钢琴音乐民族化道路上的闪光点。     

关于广东省音乐术科(钢琴专业)统考中的几点思考

一种针对于专业学习钢琴学生的考试形式,由各省市音乐专业院校的音乐术科(钢琴)统考.这类考试是通过普通高等学校音乐术科(钢琴)统一考试,是由合格的高中(中专)毕业生参加的选拔性考试.普通高校根据考生的术科(钢琴)和文化成绩,按已确定的招生计划,全面衡量,择优录取.当广大考生在面临统考时必然会存在着如何去更好地选择应试作品、考前的日常练习方法以及如何去调整好自己的应试心态等诸多问题.