数字技术在中国传统连环画中的应用

随着数字新媒体技术的发展,电视、互联网、各种多媒体影像的普及,使中国传统的手绘连环画受到了巨大冲击。在保留传统连环画本身的绘画方式的前提下,利用相关的数字技术,使连环画由传统的静帧画,提升到动画画面。以数字设备为平台运行,改变了传统的阅读方式,将数字技术有效运用到传统连环画中,改变连环画的某些局限性,增强其趣味性、交互性、娱乐性的综合性娱乐价值,使连环画能重新被大众接受、喜爱。特别是希望能通过改编一些经典的连环画,使这些经典不被人们所忘记,进而推动中国民族文化产业的发展。     

红色画家赵宏本及其连环画艺术成就

赵宏本在中国连环画史上是一位不可或缺的人物，早在20世纪30年代便在上海连环画界声名鹊起。他历经了我国连环画事业起步、发展、繁荣、衰退的各个阶段，为连环画的普及与推广作出了卓越贡献。1949年前，赵宏本运用连环画抨击侵略者，抵制国民党的文化专制。建国后，赵宏本以饱满的热情投身到新中国连环画事业中。赵宏本的连环画人物形象或犀利刚健、或绰约多姿，线条行云流水，构图生动别致。连环画《孙悟空三打白骨精》是赵宏本的代表作品，被誉为连环画古典题材创作的一个高峰。     

中国连环画绘画艺术研究综述

总结了国内连环画绘画艺术方面的研究成果,并予以评述,指出了连环画绘画艺术未来的研究方向.     

连环画艺术简论

文章对连环画的图文形式、连环画的“连环性”、连环画的构图、连环画的人物塑造及绘画形式进行了研究,旨在探讨连环画的艺术特点和艺术生命力,以期对连环画的创作、阅读和收藏者有所裨益。     

1930年代“连环画”讨论再思考

20世纪30年代,"连环画"在左联的文艺大众化运动中作为问题被提出,左联认为"连环画"虽然是旧形式,但深受大众喜欢,可以用来传播新的思想意识。但这一提议并没有得到学界的完全认同,"第三种人"即认为"连环画"是低级的旧形式,不如欧化文艺高级,不具有艺术性。而左联认为"连环画"不仅可以发展为艺术,还可以成为战斗的武器。左联认为一方面要改造其思想内容,另一方面要努力在旧形式中发展出新形式。"连环画"讨论不只是一场美术运动,还涉及如何评判五四的欧化文艺、如何看待文艺大众化运动、如何选择中国文艺的发展方向等问题。     

新中国连环画题材与内容演变研究

文章在把握新中国成立至今连环画发展概况的基础上,通过作品分析,研究并总结了新中国连环画在题材与内容方面的规律性特征。     

收藏连环画“三字经”

连环画收藏是目前国内收藏界的主流收藏门类之一。我收藏连环画多年,总结出了一套自己的连环画收藏三字经。问开本。连环画的开本有很多种,64开、60开、48开、32开、24开、16开,其中64开的为常见开本,48开以上的为大开本。大开本的连环画印量大多未过千计;小于64开的为小开本连环画,印量也不多。这两种开本的连环画收藏价值较高,真正体现了"物以稀为贵"的收藏规律。现在,我收藏的大开本连环画一百八十多册,小开本的也超过了     

通俗与抒情：“1957年版”和“1974年重绘版”连环画《祝福》比较研究

人民美术出版社1974年版的连环画《祝福》,是同一批绘者（永祥、洪仁、姚巧）在1957年版同名连环画基础上的“重绘”。一方面,两个版本都需要对鲁迅小说原作的主体故事情节与核心人物形象进行忠实还原和视觉再现,同时二者又保持了基本“分镜”选取上的一致性。另一方面,“1974年重绘版”《祝福》连环画在文学脚本上更加趋向于回归小说原作的文字细节,在风景呈现上融入了自然活泼的生活场景,在部分画面的构图方式与表现手法上甚至隐约潜伏着某些通往后来“伤痕连环画”的新变可能性。     

小人书经典百年

<正>小人书,又名连环画。连环画,顾名思义,是以连续的、环环相扣的图画形式,来刻画人物形象,叙述故事情节的艺术样式。中国的连环画历史源远流长,可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等。宋代,随着印刷术的广     

正是天凉好读书

小时候，大人们在外面侃大山时，我却能关上房门，一个人安静地伏在桌上津津有味地翻看连环画。那时，家里经济十分拮据，父母没钱给我买课外书，我只能向周边同学借。     

现代图书设计艺术断想

现代图书设计艺术是近年来在市场经济条件下科技发展与出版观念变革的产物。主要原因是电视的普及和电子媒体的冲击 ,促使以影像为主的动态传播媒介得到充实并发达起来 ;再加上新工艺和新材料的出现 ,电脑作为设计工具和手段的介入 ,以及读者生活观念的变化等等 ,促使图书出版状况急剧变化 ;原来以“封面设计”为主的装帧思想越来越显示出其局限性 ,装帧设计家们开始学习国外的设计形式与设计思想并寻找新的书籍装帧形式     

图书成本管理模型及应用

图书成本有一个完整的构成体系。创建图书成本管理模型,必须对图书成本、市场需求、盈亏平衡进行分析。图书成本管理模型具有完整性、实用性的特点。     

从"纯粹艺术"与"实用艺术"的交汇点论书籍艺术

书籍艺术的发展有其自身技术更新的因素 ,有从事书籍艺术创作者引入艺术构思、形式所产生的进步 ,更有各个时期的艺术家以适应书籍艺术设计的原则方法注入艺术创作的种种手法。艺术家们应发挥自己对于艺术创作的独特见解与新颖的构思技巧 ,研究书籍艺术的设计规律 ,推动书籍艺术的发展     

试论材料与书籍设计

随着信息技术的高速发展,新兴媒体对传统的纸质图书构成严重威胁,但新兴媒体缺乏纸质图书给人带来的视觉、触觉、嗅觉、味觉和听觉等方面的快感,即新兴媒体无法取代纸质图书的物质特性。未来,新兴媒体仍将无法取代纸质图书,其主要原因之一就是材料在纸质图书中所扮演的重要角色。     

从装帧到书籍整体设计——浅谈书籍装帧设计

本文通过分析书籍装帧到书籍设计概念的发展，强调书籍设计是一个书籍整体形、态的设计，从而进一步阐明了当今书籍设计应更新观念，开拓书籍形态再生的现实意义。     

劳伦斯游记《大海与撒丁岛》的生态主义解读

D.H.劳伦斯的《大海与撒丁岛》是一部描写撒丁岛瑰丽风光和民风民情的游记。作为一种自然写作,这部游记更能体现出劳伦斯的生态观。从生态批评视角解读这部游记,可以探讨劳伦斯超前的生态哲思以及他对人与自然、人与人、人与自我和谐关系的渴望。     

书籍设计中节奏美感的表达

书籍各个功能部分在其特定的位置与功效的要求下,呈现出有节奏的重复、对比、停顿以及由强至弱、由弱至强的渐变。无论是形式造就的协调与柔媚之美,亦或是激烈动荡的对比之美,节奏形式美几乎渗透到对书籍设计恩考的一切空间之中。     

书评亟待规范

在新闻出版行业日益发展的今天,书评的发展显然已经滞后,原因是多方面的,但书评写作缺乏规范性是书评问题产生的一大关键。要解决这些问题,就必须重视书评写作的规范性问题。     

书装设计的特性和基本原则

书装设计艺术具有整体性、从属性、独立性、艺术性、商品性的特殊性质。书装设计必须坚持以下基本原则：力求做到形式与内容的统一；符合经济实用、美观大方的要求；具有民族特色和时代特点；树立准确定位，特定设计的理念。