中国画的笔情墨韵

中国画有着悠久的历史．它代表着东方绘画的原始因素，在漫长的绘画历史演变中，形成了完整的体系，在世界的艺术发展史上占有独特的地位．由于中国画所使用的材料和工具与其他画种的区别；因而造型手段和表现方法有着自己的显著特点．其造型主要手段是线条．以线条形式表现的绘画，代表着中国传统造型艺术最坚实的基础，它构成了我国民族绘画风格最基本的艺术形式．没有线就没有中国画．无论描绘什么客观物象，都离不开对线条的运用．因此；历代中国画家都重视对线条的研究．明代邹德中《绘画指蒙》载有“古今十八极，所概括的线描的样式都…     

墨韵笔情凝——刘持庆绘画艺术之写意葡萄

刘持庆,山东淄博市博山人。1940年生,1957年参军入伍,两年后调入北京,供职于中国人民革命军事博物馆,中国美术家协会会员,一级美术师。现为军事博物馆书画院专职画家。刘持庆在绘画艺术上写意花鸟,兼习山水画创作,尤以画写意葡萄著称。他所作之写意葡萄,珠圆玉涧,晶莹可爱。在掌握中国画传统技法的基础上,经过多年的创作实践,形成了清丽典雅、流畅自如、内涵蕴藉、诗情画意的鲜明风格。他的作品多次参加军内和全国书画展,被众多博物馆、纪念馆收藏。英国、美国、加拿大、德国、荷兰、日本等国家和香港、台湾等地区的博物馆,美术馆也争相收藏。     

笔底处处荡心声——谈《西厢记》的人物心理描写

文艺作品中人物心理感情的描写,是深化人物形象,增强人物的真实感、立体感,从而使其产生巨大艺术魅力的重要手段。我国优秀古典戏曲《西厢记》,不仅以其深邃的思想、动人的情节、宏伟的结构和华美的语言赢得了“天下夺魁”的盛誉,而且在对人物心理精确而细腻的刻画上,也取得了令人惊叹的成就。中国戏曲向来以抒情写意见长,它常常抓住人物一刹那的感受和内心活动,通过精炼的宾白、优美的曲词以及传神的动作、逼真的情态,把蕴藏于人物内心的喜怒哀乐等极其微妙     

墨韵山水传真情——为鞠慧山水画展而作

记得去年中秋时节,我在林散之纪念馆举办篆刻展时,曾鼓动鞠慧在省城举办一次个人画展,可一拖再拖,倒不是作品的量不够,是他对自己作品的要求过高,几近苛刻。因为,他是从来不让自己不满意的画留在世间扰人的,更不用说充作展品了。他总想拿出一批又能看、又好玩的作品献给观众,决不枉费朋友们的真情期待。     

文随心动 笔随情至——谈如何抒写自己的感受

平时看同学的作文总感觉他们的作文缺血少肉，干瘪得很。究其原因，是因为他们很少或者根本不去描写自己的感受。没有真实的感受，作文又怎能做到充实而感人？     

画为心声意笔真情——读辛晔花鸟画的写意性

中国画在表达物象上,深受天人合一的传统哲学思想的影响,追求似与不似审美尺度。宋代苏轼就提出论画以形似,见与儿童邻、故凡于欺世盗名者,必托名于无常形的观点。齐白石提出似与不似的美学概念,认为:太似则媚俗,不似则欺世,妙在似与不似之间。这些观点表明了中国画以意造形,追求似又绝不似的境界,就要对自然物作主观的处理,即加进了画家的意。为了更充分传达神情意     

流浪儿、捞家及其他——《虾球传》人物谈

近几十年来,岭南地区涌现了一批优秀的作家,形成了一个引人注目的作家群。但是,除了对欧阳山、秦牧等人的作品外,我们对岭南其他有成就的作家作品的研究很不够。正是有感于此,我们开辟了“岭南作家作品研究”专栏,为展开研究和争鸣提供园地,以促进岭南文学的繁荣和发展。     

画苑奇才——左笔人物画家傅小石

傅小石,1932年生,江西新余人,系国画大师傅抱石长子,1958年毕业于中央美院,1979年因文革宽判十年,平反时中风,曾三次摔断腿,改用左手作中国人物画。     

女性角色人物画廊——凌叔华小说人物谈

三十年代初,有论者将文坛上几位女作家分为闺秀派、新闺秀派和新女性派三类,冰心和绿漪是闺秀派作家;冯沅君和丁玲是新女性派作家;而新闺秀派作家则只有凌叔华一人。且不论这样分类是否恰当,单就划入这每一派里的作家而言,也可看出凌叔华的卓然独标。她是在默默地走自己的路,以致你很难把她划入哪一类哪一派,只好为她自己另立一个派别的名目。1938年春,凌     

天池传侠笔文苑鲁诸生——蒲殿俊书法艺术略论

蒲殿俊是保路运动的重要领导人之一,他精湛的书法艺术一直为其政治声名所掩.蒲殿俊的书法艺术以赵孟、董其昌为基,融入北碑刚劲的笔姿,加之其深厚的文化底蕴,形成了流美劲健、朴拙雅致的书法风格,在民国时期的书法家群体中独树一帜,影响深广.对于蒲殿俊书法艺术的研究是近年来的事情,他对于我们全面认识蒲殿俊这一历史人物以及全面研究民国时期的书法艺术与四川地域性书风的形成与发展过程都有着十分重要的意义.特别是研究蒲殿俊的书法艺术,对于我们全面认识赵孟起到了积极的桥梁作用.     

超乎象外 得意其中——苏鸿升花鸟画艺术散谈

随着时代的进步,经济飞速发展,文化呈现出多元化的趋势,美术绘画的发展自然也有所变革。我国传统的美术绘画近十年来大体走向两种态势一种是以传统文化为理念,继承和发展以“自然”为上的美术作品;一种是装饰性较强愈赋愈而的美术作品。当然,这是时代发展的必然。总的来说,淡泊的更为淡泊,修饰的更为修饰。淡泊也好,修饰也罢,我认为传统的中国绘画内应蕴涵着“自然与真”的哲学理念。“自然”一词是老庄哲学的范畴。其所谓“自然”,不是近代所谓于人类社会相对而言的自然界,而是一种状态,即非人为的,本来如此的,天然而然的。只要顺应自然的…     

简约含蓄 取势传情——谈八大山人花鸟画的构图

花鸟画从中晚唐至宋元以来,一直是院体画风占主导地位.明中叶以后此风渐改.在此基础之上,八大山人创造出简约含蓄、取势传情的花鸟画构图,把家国之痛、生活的热情寄予笔墨,取花鸟之势传达悲凉索寞的意境.实现了画里有情、画外有意、画中有势、画外有象,开启了花鸟画构图不受画面本身边角的约束之先河,代表着较高的艺术成就.     

寓情于事 倾动人心——谈抒发感情

白居易说:“感人心者,莫先乎情”。可见文中的情是最能感人肺腑、沁人心脾的。所以,抒情是文章不可缺少的有机组成部分。 在各类文学作品中,散文更重于抒情。好的散文,无论是写人记事,还是摹景状物或者是明理言志,字里行间都渗透着深挚灼热的情感,给人以情感的触动。     

论汪文宣——《寒夜》人物谈之一

“为了生活,我只有忍受”——他的心,在茫茫寒夜中痛苦地呻吟果戈理曾在他的名著《外套》中,描写过一个可怜巴巴的“小人物”——九等文官巴什马金的悲惨遭遇: 部里的人对他一点也不表示敬意。当他走过的时候,看门人不但不站起来,甚至也不对他望一眼,……长官们对待他冷淡而又横暴。……年轻的官员们,尽量施展出他们全部公务员的机智来嘲笑他,挖苦他……     

韩爱姐杂话——《金瓶梅》人物摭谈

(一)是无足轻重还是举足轻重? 在《金瓶梅》千姿百态的人物画廊中,韩爱姐是以其独有的身姿位列其间的。可是这样一位重要人物,一直无人问津,这是不公正的。也许有人会说,韩爱姐乃一无名鼠辈何足挂齿,论及与否无关宏旨。从表面上看,她的确是一个无足轻重的人物,全书一百回,她仅占四回,况且在三十七回时才款款登场,上台后她既不言,又不语,宛如木偶,稍一亮相,旋即下台,好似电光石火,稍纵即逝。直到全部故事接近尾声时,她才重新粉墨登场,但仅仅经历了三个回合,便     

一支多彩的笔——谈萧红小说的艺术特色

萧红的小说多取材于身边普通而平凡的生活事件,构成了一组组鬼斧神工的浮雕、饶有特色的风俗画;并带有浓厚的自传性、抒情性和散文笔法;语言朴素自然,有诗的韵味,清新、明丽、流畅。     

平淡中的浓烈哀情——《呼兰河传》的叙事矛盾

阅读萧红的<呼兰河传>会产生轻松愉悦继而又沉重哀伤的感受,从叙事学的角度分析,是由其叙事矛盾造成的.同时,如果联系到作者的身世和创作心态,会对这种感受以及叙事矛盾的形成有更深入的理解.文本的开放性使它不仅是对一己情感的抒发,而是体现了人类永恒的悲剧,文本因此具有了多义性.     

质沿古意 文变今情——马书林画京剧人物

京剧我不熟悉,童稚时母亲曾携我与弟弟在青岛长安大剧院看过一场梅兰芳的演出,六十余年过去了,不再记得当时演的是何剧目,迄今仍未忘记的是梅兰芳的扮相与唱腔,虽然已极模糊,但比女人还女人的印象还是很深刻的,遂知道京剧不是现实的人生,京剧是戏,或因是戏,始有人看,继有票友和戏迷沉溺其间,而这些是后来衍生的想法,未曾想过,六十年过去,这竟是我直接面对京剧的全部记忆。