西部少数民族动画资源孵化路径探索

截至2008年,我国动画片产量为10万分钟,而每年全国各地电视台所需播出的动画片数量大概为26万分钟,是我国动漫产业发展的机遇和挑战。大力发展西部少数民族动漫产业,既要挖掘民间传统文化资源,又要加大培养原创动画人才的力度。     

中国动画现状的思考

“动画”对于我们中国的大多数成年人来讲,就如同饭桌上的咸菜一般,可有可无。然而在美国、日本、韩国等国家却是一个举足轻重的产业。中国动画呈现出低幼化、说教化的特点,大人不爱看,孩子也不爱看。从动画产业上来看,它的产业链是断缺的。只有大力发展具有现代市场观念、产品观念、富有创意和造型设计观念的创意型人才和动画专业人士,以及建立动画发展基地等一系列的活动,才能使全社会都来关心中国的动画事业,带动中国的动画走向国际市场。     

论中国动画产业发展模式的双重转型

在中国经济"双循环"和"数字化"双重转型的宏观背景之下,中国动画产业开启了新时期产业转变之路.为适应新时期中国动画产业的转型升级,必须全面完善与构建动画产业生态系统,以此规避和解决现有产业经营模式僵化、行业性组织功能失调、产业研究不聚焦、动画教育培养短板、动画内容创意欠佳等制约动画产业转型的问题.在双循环战略和数字化转...     

基于原创力视角的中国动画产业研究

随着动画产业的日益发展,原创力成了动画产业中最稀缺的资源。动画产业原创力指的是内容创造、产业运作及科技运用上的原创能力。目前,发达国家的动画产品长期占据着中国市场,鉴于此,从中央到地方兴起了发展动画产业的热潮。本文立足于中国动画产业的发展现状,剖析了中国动画产业因原创力严重缺失从而导致市场占有率不高、生产能力不足、产业链断裂等问题;在此基础上,呼吁要从源头上重视原创力,以此提升中国动画产业的竞争力。     

我国动画产业发展的历史挑战与机遇——基于我国六大城市消费者的调查研究

在国家与地方政策的支持与推动下,近年来中国动漫产业尤其是动画业发展取得了长足的进步,然而也滋生了许多问题导致整个产业发展缓慢。为了更深入了解国产动画生产与消费现状,发现并分析其中存在的问题,论文首先通过文案调查、电话采访及面对面访谈等方式排摸了近年来中国动画业及动画企业生产与经营现状;并且,采用问卷调查及焦点小组访谈的方法,针对中国六个主要城市3-7岁儿童及家长对动画片收视及动画衍生品消费状况进行调查研究。基于调研发现,中国动画产业正迎来前所未有的历史发展机遇,一批大陆动画品牌将建立并成熟,但成功的动画企业市场战略、品牌模式及完善的产业链结构将是较长时期内国产动画产业发展的主要挑战。     

中国动画教育现状分析

受国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室委托,由国家动漫专家委员会原创组为主要成员,联合北京师范大学成立了课题组,对全国31个省、自治区、直辖市（不包括香港、澳门和台湾）的2139所高等院校展开了调查,初步确定全国范围内设有动画及相关专业的高校为592所,经过对这些院校开展动画专业教育的样本数据进行收集整理和系统分析后,进行了专业的数据处理,得到了数据分布和概貌。在完全依据统计数据的基础上,分别对中国动画产业发展和专业人才需求、学生就业现状、动画教育的学科体系、课程体系、教材体系、教学体系、教育评估和理论建设体系等专题进行全面系统地分析归纳和严密论证,力图为目前中国动画教育现状提供一个比较完整的概貌。     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

试论动画制作的举国体制

良好的举国体制把民族与文化价值以及艺术性摆在首位,可以为动画制作提供长期的、持续的支持,给予艺术家充分的自主权和发展空间。对于尚处在发展阶段的中国动画产业而言,若要独树一帜,形成具有中华民族特色的动画风格,创作出可以与美国、日本动画相抗衡的优秀动画作品,必须借助举国体制为中国的动画艺术家提供一个优质探索平台。     

中国动画产业发展中的问题与对策研究

中国动画正面临着巨大的挑战,在现在的中国动画市场上,欧美和日本等国家的动画数量占据比例过于庞大。如何在科技如此发展的新时代,使我们中国的动画片走向世界,让国人接受,成为动画创作人员要解决的首要问题。如何探寻一条适合中国动画产业发展的道路,是我国动画工作者现在所面临的重大课题。     

2014年中国电视动画观众规模与行为分析

针对我国电视动画产业存在的问题,论文通过对2014年中国动画产业消费者进行科学抽样调查,试图从观众角度出发,对我国城市动画消费者的规模、电视动画观众的构成以及不同观众对电视动画频道选择的情况作深入的研究与分析。     

论动画产业创意生成与国画传统的深层结构关系

本文以国画对中国动画产业创意生成的影响为例,论述传统文化形式对现代动画艺术创意产生的具体影响。我们认为在国画笔墨生成的时间性、长卷形式、意象色彩表现、宋画的形式语言等方面,国画对中国动画发展具有创意启发的作用。借鉴这些创意元素,并探寻其间的深层结构,有助于在理论和实践上推动中国动画创意产业的创新和发展。     

杂糅与全球化文化生产：以迪斯尼动画为例

以迪斯尼动画文化产品生产为例，通过追溯迪斯尼动画生产的杂糅传统，以及在全球化背景下迪斯尼动画经过去文化化与再文化化的杂糅，阐明在文化产业全球化与地方化作用下，杂糅成为现代文化生产的一个必然趋势以及顺应这一生产规律对中国动画产业的意义。     

试论中国的网络游戏产业

网络游戏在中国已经发展成为一个产业,并逐渐形成了一个以其为中心的“黄金产业链”。但目前中国的网络游戏产业还只停留在以代理外国尤其是韩日网络游戏为主的阶段,“产业链”的最上游,也是最关键的一环——网络游戏软件的研发,被韩日游戏厂商牢牢地把持着。而作为一个新生产业,网络游戏在中国的发展不可避免地显现出不成熟和不规范的一面。中国网络游戏产业何去何从,值得我们加以深入地探讨。     

民族化视域中的中国戏曲动画

在近百年的中国动画产业发展历程中,民族风格一直是中国动画创作与发展的精神内核,见证着民族动画产业的兴衰。传统戏曲在其间占据着重要的分量。20世纪90年代以来,国产动画盲目模仿外来风格,日渐丧失民族印记。在文化创意产业日益繁荣的今天,目光重新转向戏曲,是中国动画的民族化之路。     

论书法与动画的美学交融

各艺术门类间存在个性与共性特点。书法与动画也不例外，书法为静态的视觉艺术，动画则是动态的时空艺术。尽管二者在表现形态和风格上存在较大差异，但其间也有一些共同的美学规律。如果在较为成熟的书法艺术和新兴的动画艺术之间，在艺术语言形式、叙事方式和创作法则等方面探寻出共同的美学元素，找出创作的共同道理，就会从中国传统的书法艺术中得到许多值得动画艺术创作的可资借鉴之处，从而推动中国动画的民族化进程。     

浅谈国产动画的发展趋势与民族文化精神

动画产业是21世纪的朝阳产业,目前国产动画所面临的现实是危机和机遇同时存在,缺乏基于中华民族精神的创新是制约国产动画发展的一个瓶颈。本文通过分析中国动画发展历程与不足之处,探讨国产动画在新形势下结合民族文化精神的新的发展趋势。     

中国动漫产业发展现状分析

中国动漫产业在表面上看来形势大好,但是,作为动漫产业发展成熟标志的动画产业链并未形成,有广泛影响力的原创作品还很少.造成这种局面的原因有:影视播放系统的垄断地位仍然没有改变;动漫原创不足;产业运作机构形同虚设;盲目开发衍生产品市场等等.中国动漫产业亟待解决以上问题,中国动漫产业链亟待完整化.     

3D大片背景下的网络动画价值

近年来,以电影《阿凡达》为代表的3D立体动画开始流行和泛滥,这种动画日益依赖电脑图形(CG)特效与捕捉技术,并使得影院动画的表现日趋单一化和类型化。本文在对"好莱坞式"立体动画电影提出质疑的同时,探索传统动画的意义和价值。指出目前新兴的网络媒体可能会成为传统动画复兴的一个重要平台,如何在政策上、资金上扶植并引导我国动画产业"多元化"发展,特别是支持以网络为平台的动画,将成为摆在中国导演和动画产业政策制定者面前的重要课题。     

动漫产业发展视角下高校动画专业实践教学的创新探索

动画人才是中国动漫产业发展的根基.高校动画专业人才培养要坚持以实践教学为驱动、以动画制作为基础、以动画创作能力为核心、以动画产品开发设计能力为关键的理念,推动人才培养模式的创新.高校动画实践教学必须要坚持产业发展导向,积极完善课程体系,强化项目驱动,构建"剧组式"实践教学平台,以此增强动画专业学生的实践动手能力与岗位适...     

论国产动画发展方向

动画产业作为新兴产业,在国民经济中占据着越来越重要的地位,而我国的动画产业却一直处于低水平的发展状态中.国产动画发展现状存在诸多问题,如票房收入低、影片题材类似、表达方式单一、从业人员的专业水平低等.通过对中国动画产业的现状分析,提出国产动画未来的发展方向.