高校设计素描课程教学改革的实践与探索

素描是高校美术与设计类课程体系中的造型基础课.随着时代的发展,在长期的教学实践中,素描课在教学目标、教学内容、教学方法等方面不断优化,教育层次日渐细分.基于专业属性,当下高校设计学类相关专业一般开设设计素描.作为一门基础课程,设计素描既起到造型训练的目的,又在表现形式、表达方法,以及造型理念、设计创意等方面,具有典型的通识性特征.传统大美术语境下的素描课,无论是在教学内容还是在教学方法上,已远远不能适应设计学各专业教学发展的需求,唯有结合专业特征,以通识造型能力培养为平台,以设计创意理念贯穿课程教学全过程,增加工具和材料表现的实验性,注重加强对学生创新意识的培植,通过科学有效的技法训练,促进学生从造型到设计的转换,才能真正实现设计素描的课程教学目的.     

论设计素描在艺术设计教学中的作用

设计素描是艺术设计教学中的一项重要内容,作为一种艺术造型基础,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念,是从事艺术设计活动的起点,是研究设计造型,开拓创造力的重要思维方式。设计专业素描教学不仅要强调造型能力的提高,更要突出设计意识的培养和创新思维能力的训练。因此,设计素描的理论和技法都应与设计相关联,反映设计的基本性质,成为传达设计理念的重要过程和有效手段。     

综合类高校动漫素描教学模式研究

动漫专业学生需要掌握扎实的造型表现能力与审美能力才能够满足专业课程对造型的能力要求.部分高校受制于教学方式、课程体系等因素,难以使学生获得专业所需的造型意识与创意能力,动漫素描教学模式改革势在必行.因而从课程构建、教学手段的创新、教学模式实践去综合研究,将动漫素描课程训练目标分成观察能力训练、专业能力培养和创意能力探索三个阶段,建立动漫素描递进式课题教学模式.     

广告学专业设计素描课程的创新教学与实践

为创新广告学专业设计素描课程教学,运用全新的教学理念与方式,培养学生的素描动手能力和创新思维能力。在教学中,运用新材料、新方法、新技巧、新理念,紧密结合广告学专业对创意的要求,将创意思维理念贯彻到整个素描教学过程之中。认识与探索素描表现手段的多样性,在对物象形体、造型结构、空间透视的正确理解基础上,着重培养学生的观察造型能力、创造性思维能力与整体把握力。通过全新的设计素描教学模式与实践,使广告学专业的素描基础教学从根本上区别于传统素描教学,以更好地为后续的广告学专业设计课程服务。     

谈高等院校美术专业的素描教学

高等院校的美术专业的素描教学主要以培养学生掌握素描的基础理论知识和基本技能,以及造型能力为主要目的。本文主要对素描的两大类,即结构素描和明暗素描的教学方法作了陈述,进而对如何培养学生的造型能力问题进行探索。     

浅谈结构素描教学

本文主要论述结构素描教学中造型的构造、多种基本型的组合、创作三个阶段的教学，并论述了结构素描的重要性及优势，强调在基础教学中应适当加强结构素描的训练。     

五年制专科实验班素描教学对学生能力的培养

素描教学的根本任务是培养学生对客观物体的形、色、线条、比例等表象的把握和内在的美的本质分析。素描的核心是造型,素描的深入过程是艺术造型的过程———由客观形象到艺术形象的创造过程。在专业课的学习中,素描水平的高低直接影响到学生造型能力的提高和创造能力的培养。五年制试验班学生为初中毕业生升入高校经过五年的系统教育达到普通大学专科毕业的水平。由于学生的认识理解能力和思维水平的局限,在素描教学中遇到的问题就比较显著。因此,针对不同阶段学生的理解能力和思维水平在教学中采取种种不同的方式和侧重就显得非常必要。综…     

浅谈设计专业的素描教学

试图从素描与设计的关系中,来探讨设计专业如何进行素描教学。设计专业与美术专业有着不同的特点,素描教学应有其不同的侧重点和针对性,从而使素描教学作为设计专业的造型基础训练更为有效。     

给素描教学定位

文章根据“素描”在艺术教学中 ,对学生认识、造型、审美、创造能力培养的积极作用 ,以及教学中存在的局限性、错误性理解素描的现象 ,提出给素描“概念”定位。力图从素描的内涵与外延、基础与技法、客观与主观等方面确定概念 ,提高对“素描教学”的本质了解 ,从宏观高度掌握素描艺术的规律性和方法性。     

谈工笔人物画的素描基础教学

针对国画素描教学与西画素描教学进行比较探讨,在实践中把握工笔人物的素描教学应首先解决认识问题——即西方素描与中国画工笔人物专业的素描基础的不同目标,了解针对中国工笔人物画造型观念不同特点的感、知觉技能训练。     

素描教学的新思考

素描教学在美术类学科的整体教学中,占有举足轻重的地位,学习素描是个自学的过程,这个过程就是不断进行观察实践和作画实践,不断提高认识,总结经验,不断地提高审美修养的过程,素描教学应更有针对性和目的性。     

地方院校美术专业素描教学新思路

地方普通高等院校美术专业素描教学应根据不断发展的具体形势及地方普通高等院校美术专业人才培养模式,解决以往素描教学中存在的教学目的含糊不清、教学内容相对老化、训练方式手段陈旧落后等问题,明确教学目的,科学合理地安排教学内容,并采取小单元式、特殊情境式等教学方法与手段,切实提高教学的针对性和时效性。     

全因素素描与基础教学

全因素素描在基础教学中的必要性以及在教学中着重体现出“空间”意识下的对形体构造规律的认识和素描误差的掌握运用。     

关于我国目前艺术院校素描教学体系的思考

根据我国目前艺术院校的实际情况 ,同时借鉴西方有益的经验 ,可以将素描教学分为两大板块。第一部分为基础素描 ,即以传统的“全因素”素描教学为主 ,它是西方传统绘画的精华 ,是我们学习西方绘画、理解西方艺术 ,叩开西方艺术之门的钥匙。在我国 ,“全因素”的教学方法已经培养了大量的出色人才。第二部分为高级素描。这部分学生以表达自己的内心情感与审美理念为主。高级素描教学的主要目的就是启发学生艺术创造能力和适应现代艺术发展的表现能力 ,它是时代赋予教育工作者的历史使命     

对于设计专业素描基础教学的思考

素描是设计专业重要的基础课程。但是 ,由于历史的原因 ,我国高校设计专业的基础素描教学并没有形成完全独立的教学体系 ,长期以来 ,基本上采用的是美术专业的教学模式。针对上述情况 ,本文从现代设计的专业要求和特点出发 ,对我国高校设计专业素描基础课教学的历史和现状进行了分析 ,阐述了改革设计素描教学的必要性和紧迫性 ,并提出了自己的观点和看法     

感悟素描教学

当今的素描教学面临着许多的问题,笔者通过“学习素描我们将获得什么;认识和感知将怎样得到;以及对素描教学中的认识方法等问题进行了提炼,使之更具有教学的针对性和目的性。     

设计素描教学模式探讨

传统的素描教学是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展,不同专业在造型能力上的要求不同,适应设计艺术学科需要的＂设计素描＂应运而生。对设计素描来说,过程比最终的画面效果更为重要,想象力和创造力的培养是未来设计师工作成败的关键。     

艺术设计专业的素描教学改革

目前我国高等艺术院校的素描教学存在诸多不足,如以结构和光影为主的素描训练不能培养学生的基本专业素质,教学思想模式僵化,对新视觉形态的理解和接受滞后,将设计素描课等同于设计专业课,等等.应结合现代素描教学的目标要求,深化教学改革,培养适应社会发展需要的艺术设计人才.     

环境艺术设计专业设计素描课程教学的创新与实践

从教学理念的完善、教学方法的改革,以及教学手段的更新角度论述了环境艺术设计专业<设计素描>课程的教学改革与实践,培养了学生的知识综合分析应用能力和实践技能.     

色彩静物写生中的问题分析及对策

色彩静物写生是美术专业一门重要的基础课程.然而,学生写生过程中存在不同方面、不同程度的问题,通过深入分析主要存在写生意识培养方面和写生技能理论方面的问题.结合实际的教学情况,在教学方法上提出了改进,力求在不断实践中完善教学方法、提高学生绘画意识、培养适合自身的个性风格.同时还分析了加强教学总结的重要性,在不断的教学实践中,形成了及时发现问题、解决问题、信息反馈的完整体系,使学生绘画能力以及教学水平得到一定程度的提高.