艺术院校钢琴专业教学方法探索

音乐是高校艺术学院的主要专业,钢琴教学是音乐专业的基础课程,也是重要的核心课程,它不同于其它学科,也不同于音乐理论课教,它需要教师用富有特色的教学方法,培养学生用科学的学习方法去认识钢琴,了解钢琴,弹奏钢琴,进而促进钢琴基础教学的良性发展。     

高等师范院校钢琴教学的现状及对策

钢琴教育在高师的音乐教育中占据着重要的地位。本文对目前高等师范院校钢琴教育的教学现状和存在的问题进行了分析,提出了需要采取的相应策略。     

中国钢琴教育的拓荒者——鲍里斯·查哈洛夫评传

鲍里斯·查哈洛夫师从于俄罗斯钢琴大师安娜.叶西波娃,曾任教于圣彼得堡国立音乐学院,后任教于上海国立音专,在此期间,他始终立足于自己的美学思想与音乐教育原则,重视演奏方法与技巧的训练,严格要求,因材施教,采用科学规范的方法解决具体问题,追求音乐审美的最高境界。查哈洛夫培养出了中国第一批钢琴演奏家、音乐教育家,为中国早期钢琴教育走向专业化做出了巨大贡献,由其开创的钢琴教育体系,多年来在中国的钢琴艺术领域占据了重要的地位。查哈洛夫堪称中国钢琴教育的拓荒者。     

高师钢琴教学的改革与实践

高师音乐教育专业钢琴教学有着自身的特殊性,高师钢琴教学任务、教学目标、教学方法的改革与实践,对于提高学生从事音乐教育所必需的钢琴技巧和应用能力有重要意义。     

高师钢琴教学特征综合性探究

新课程标准对高师钢琴教学目标提出了新理念。高师钢琴教学不仅仅要培养学生的钢琴演奏能力,还要培养学生对钢琴作品的分析讲解、钢琴即兴伴奏和自弹自唱等多方面的能力和技能。     

敲击悲怆的生命音符——试论柴科夫斯基作品中的悲剧性因素

从柴科夫斯基音乐作品的悲剧性因素入手阐释其音乐,并以柴科夫斯基生活时代的社会背景、其独特的个性心理特征及其创作手法三个角度论述柴科夫斯基音乐作品中悲剧性因素存在的原因.     

成人钢琴教学刍议

在成人钢琴教学中,应当根据成人学生的生理、心理特点,遵循钢琴教学规律,从教学内容、教学形式、教学方法等方面改进和创新,使成人学生在有限的时间内获得更大进步.     

流传于人们心灵中的交响曲 --简评柴科夫斯基及其《b小调第六交响曲》

《b小调第六交响曲》是柴科夫斯基一生创作生活的总结。本文剖析了《b小调第六交响曲》的创作历程和该作品在创作手法上的艺术特色。     

浅析柴科夫斯基钢琴曲《十月—秋之歌》的音乐结构及伤感情怀

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家,他把一生贡献给了他所终身热爱的音乐事业。他敏感偏执的童年、孤僻忧郁的少年、爱情与婚姻的挫败感使柴科夫斯基的大多作品中都糅合了感伤的情绪和因素。本文通过对柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》之《十月—秋之歌》的分析来阐述柴科夫斯基作品中的伤感情绪,从而进一步加深对柴科夫斯基作品的理解和认识。     

谈钢琴演奏内在听觉的培养与发展

钢琴教学中应着重加强对学生内在听觉的培养和发展。其主要方法是：重视视唱练耳的基础训练,将听觉艺术与视觉艺术训练有机结合;培养学生形成自觉的听辩习惯;发展学生对钢琴演奏的想象力;汲取其他艺术门类丰富内涵,提高钢琴教学的质量。     

柴科夫斯基交响曲《曼弗雷德》解读

柴科夫斯基作为俄罗斯伟大的作曲家,为人类留下了众多的艺术瑰宝。通过他的音乐,我们深刻地体会到柴科夫斯基努力不懈地寻找与提炼本民族的音乐乃至精神的精华,融入到他的作品中,并以此成为他为人类艺术所做出的最大贡献。在交响曲创作上,柴科夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的发展。《曼弗雷德》交响曲是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品,作品从曲式结构、配器手法、乐曲规模等方面都有了非常大的突破,从不同侧面反映了柴科夫斯基以及俄罗斯民族的悲剧性。     

论高师钢琴课教学内容和方法的改革

钢琴课是高师音乐专业的主干课程。自新课程标准颁布实施以来 ,高等师范院校音乐专业的教育者们就如何培养合格的中学音乐教师展开了热烈的讨论 ,对主干课程的教学内容、教学方法进行了认真的反思 ,提出了许多好的建议和要求。本文就钢琴课的教学内容和教学方法的改革谈谈个人的看法。充实教学内容 ,拓宽知识面。从教学大纲的要求来看 ,高师钢琴课是一种纯技能技巧训练的课程 ,只要学生能掌握一定程度的钢琴弹奏技术 ,也就可以了。显然 ,与培养中学音乐教师的合格标准相比 ,特别是按照新课程的教学要求来衡量 ,这个要求是不够全面的。要培养…     

高校钢琴制造专业学科的合理构建

我国已经成为世界钢琴制造业大国,但高技术管理人才缺乏、企业职工素质低下等因素使我国钢琴制造业与国际先进钢琴制造业存在着较大距离。为提高国内钢琴制造业水平,通过合理的人才培养模式与途径,研究高校钢琴制造专业的学科定位和建设尤为重要。     

19～20世纪初俄罗斯中小型cantilena钢琴作品

Cantilena钢琴作品在19～20世纪俄罗斯的音乐创作中占据着特殊的地位.在Cantilena创作方面较为突出的人物有格林卡、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人.作曲家们富于个性的音乐思维创造了丰富、多样化的俄罗斯Cantilena世界.     

关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考

高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化。中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力。这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节。     

近代以来钢琴教育在中国的萌芽与发展

百余年来,中国钢琴教育从无到有、从点到面,无论是在理论研究上,还是在师资力量、教材运用、对外交流、教育层次上都发生了根本性的变化,并逐步走上了正规化、科学化的发展道路.中国钢琴教育今后的发展应全力推进民族化进程,展现民族魅力.     

柴科夫斯基艺术歌曲中的戏剧性特质

柴科夫斯基的艺术歌曲被称之为"声乐交响诗",在他的作品中音乐被赋予了戏剧性的力量,他把交响乐的思维渗透到小小的艺术歌曲中,使艺术歌曲具有一种戏剧性的特质。     

浅议高师钢琴教学的特点

高师音乐专业的目标是为中等学校培养合格的音乐教师。在钢琴普修课中 ,要注重学生的实际能力的培养和基本功的训练 ,杜绝眼高手低、脑子灵活手笨、急于求成的现象 ,从而提高学生的伴奏能力以及从事教学工作所需的应用钢琴的能力     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.