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贺忠 《福建论坛(社科教育版)》2009,7(4):22-23
围绕陈寅恪先生失明一事,试图从他的书斋名及著述中寻求其心路历程。陈寅恪先生失明后聊以自慰的是之前已经成书的两部著作,即《隋唐制度渊源略论稿》和《唐代政治史述论稿》,并强调这两部书都与金明馆有莫大关系。“金明馆”取自《铁围山丛谈》中的一段记载,其中所记相关失明事件成为金明馆的古典出处,而陈寅恪先生的失明则是今典。 相似文献
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2008年年底,火爆的南京影院市场园两起“飓风”的来临,再次掀起波澜。随着横店国际影城和万达国际影城的建成营业,由德基影城和工人电影院平分天下的传统格局被彻底打破,一场群雄争霸的精彩大片,在狭小的新街口地区隆重上演…… 相似文献
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王增辉 《西华师范大学学报(自然科学版)》1984,(1)
王力先生把“缤纷”定为双声连绵词(《古代汉语》上册第二分册第502页)。任学良同志把“缤纷”定为叠韵词一类的单纯词(《汉语造词法》第253页),即叠韵连绵词。《中学语文练习第二册参考答案》把“缤纷”定为合成词。这些观点究竟哪一种是正确的呢?“缤纷”一词在上古时期就出现了,“佩缤纷其繁饰兮”(屈原《离骚》)。“缤”在中古时期的读音声母属滂母,韵部属真部;“纷”字在这一时期属敷母,文部。古无轻唇音,中古的滂母、敷母同属于上古的滂母。可见“缤纷”一词在上古属双声。 相似文献
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在新中国电影画廊中,有许许多多叱咤风云的民族英雄,他们铸造了中华民族百折不挠的钢筋铁骨,培养了人们不畏牺牲的浩然正气,他们的英雄壮举辉映银幕,教育和鼓舞了我们一代人。今天,中宣部等部门联合举办“百部爱国主义影片”放映活动,多年未见的“英雄们”再次走红银幕,一组组蒙太奇镜头向青少年们讲述着过去发生的一幕幕可歌可泣的壮美故事。那么,当年在银幕上扮演“英雄”的艺术家们今天在想什么干什么?请看—— 相似文献
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如今,正当许多人向往“出国淘洋金”时,在中国珠江三角洲一带,却诞生了一个新潮的“洋模”掘金部落。这支“洋妞军团”有1000余人,分别来自巴西、美国等近20个国家;美女们的工作就是为东莞的电脑、南海的内衣、惠州的手机等产品做广告模特。那么,珠三角到底有何“魔力”,能吸引千名洋模到此打工?金发靓女们的收入是否高得惊人?她们在中国的生存状态如何?日前,记者专 相似文献
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从“盗亦有道”到“春秋无义战”——香港“黑道”电影中的身份、价值和社会认同的演变 总被引:1,自引:0,他引:1
钟大丰 《上海大学学报(社会科学版)》2009,16(1):0-71
香港“黑道”电影是香港电影中一道独特的文化景观。作为商业类型电影而存在的香港“黑道”电影,在更大的意义上,并不是社会现实的简单反映,而是艺术家们对自己的社会理念和想像所进行的隐喻性表达。从20世纪80年代的“英雄片”,到90年代的“卧底片”,再到新世纪初的“交叉卧底片”——《无间道》系列以及更晚近的《黑社会》系列,香港“黑道”电影完成了由“盗亦有盗”到“春秋无义战”的基本转型,并经由传统中的“情义”到现实中的“利益”追求,诉说着“香港人”的身份认同与困惑。但不可否认的是,香港“黑道”电影与现实社会之间在某种意义上的同构关系,为香港“黑道”电影的阐释与创作,提供了更为广阔的空间以及现实思考的深度。在这里尤其需要指出的是,香港电影中的“黑道”,其实并不是以一种完全负面意义的形象出现在香港类型电影中的。1980年代的“英雄片”作为最早得以表现黑道生活的现代电影类型而广受欢迎,一个重要的原因就在于其成功地将古装武侠片里的“侠义”精神巧妙地移植到对黑道生活的想像性表述之中。在中国传统的武侠文化中,“侠以武犯禁”包含着复杂的价值建构机制。江湖道义、社会准则和法制伦理构成的复杂的认同与反叛的交织,形成弥补官方价值体系缺陷的一种另类价值认同体制,与官方伦理共同参与了中国人价值体系的建构。当然,这一经典类型呈现的比较外在的价值取向在今天的香港“黑道”电影中已经发生了巨大的变化。“盗亦有道”的独特价值认同方式和“正义战胜邪恶”的简单区分和解决矛盾的方法已经被没有明显价值判断的“春秋无义战”所代替。但我们当然不能愚蠢地把它看作是简单的“礼崩乐坏”,而应当向更深刻的人性思考寻求答案。无论人们是否清醒地意识到,这类影片在香港已经开始走出回归后经济文化的低谷,在港片越来越以大陆市场作为预期目标的今天,其出现决不是偶然的。 相似文献
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薛峰 《上海大学学报(社会科学版)》2014,(6)
李欧梵曾以“社会写实主义”或“批判的写实主义”来归纳现代中国电影传统,这在一定程度上遮蔽着中国电影史的另一条动脉:“通俗文化演义”。社会言情电影是通俗文化演义传统中的主脉,它不时占据着中国影坛的主流。谢晋将文艺遗产融入电影,遵循“改良现实主义”的社会言情电影创作传统,这恰与“批判的写实主义”形成对照。在20世纪下半叶的中国思想文化史中,谢晋电影扮演着“公民启蒙”的桥梁角色。80年代至今,中国影坛能够出现《芙蓉镇》、《霸王别姬》、《活着》、《色|戒》、《一九四二》等比较成熟的佳作,既表明了“情感体验”与“改良现实主义”的生命力,也显示着“文艺遗产”与“公民启蒙”的当代活力。 相似文献
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9月13日晚,中央一套《新闻联播》的一条新闻是关于《东京审判》在全国取得好票房,除了大量电影片段,还采访了一个年轻的观众,大意是看了“很震撼,很受教育”。中央一套以新闻联播的“尊贵身份”来推介一部国产电影,是极其稀少的,印象中只有伟人传记片或当代模范共产党员例如《孔繁森》之类影片才有这个“待遇”,而此类电影,往往官方是贴钱的。《东京审判》得到了最高规格的“营销”,这是《夜宴》即使愿意花1000万宣传费也做不到的。但有意思的是《东京审判》当天晚上就结束档期了。而《夜宴》——被媒体炒了无数次又刚刚参展了威尼斯电影节的投资2000万美金的国产豪华大片,14日起全国各城市各院线全面上映!我是13日下午去白鹿影城看的《东京审判》,而《夜宴》是10天前去杭州看的,那是出品方在杭州省人民大会堂举行的点映场,点映场“先礼后兵”,先是请媒体和全国各地的院线代表在省人民大会堂大宴会厅吃个“夜宴”,然后通过安检(包、手机寄存)像乘飞机似地“安全”入场。 相似文献
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王蒙 《西南民族大学学报(人文社会科学版)》2023,(8):152-159
百年中国电影发展的民族化、现代化以及与其他艺术间的互动关系一直是影响其艺术审美走向的关键因素。20世纪20年代,现代戏剧家规模化地进入电影领域,为早期电影走进艺术、建构艺术品格、丰富艺术表现带来了深远的影响。特别是在戏剧与电影的互鉴发展中,中国早期电影利用民国政府架构中的省域以下宣传系统的缺如拓展了其生发的空间,利用传统文化中的“现代性”元素让舶来艺术有了被本土受众接纳的基础,“影戏”(电影)更是借戏剧之“戏”完成了“作为艺术”的身份转变。以上三个“影响源”促发了中国电影的发展观念变革,为中国电影走向建构现代民族影像的目的提供了宝贵经验。 相似文献