论中国动漫民族化资源的利用

基于中国动漫与西方动漫的表现差异,中国动漫的发展应在借鉴西方动漫产业成熟运作模式的基础上,充分利用传统文化资源,借助良好的动漫教育体系和市场运作机制,创作具有本民族特色的动漫作品。     

重庆动漫产业发展报告

重庆是中国发展动漫产业最早的城市之一。随着这座老重工业城市的产业结构转型,重庆动漫产业集群效应初步形成。重庆及中国本土的动漫产业发展,应当注重在剧本创作和新媒体应用上寻求突破口,在坚持本土风格的同时,融入流行元素、传播普适价值,尤其在十二五规划的节点时期注重发掘手机新媒体的媒介特性,抓住其为动漫发展带来的机遇。     

“大动漫”：推动动漫教育转型升级

长期以来,传统动漫的概念深深地扎根在人们的脑海中,谈起动漫马上联想到电视播出的动画片和儿童看的漫画书。殊不知,随着产业的转型与升级,动漫的内容业已发生了巨变,动漫已不再停留在观赏与娱乐的层面,已经渗透于国防军事、文化体育、重大活动和人们生活等各个领域。而我国的动漫教育尚停留在传统动漫概念的培养之中,其高校培养的人才与产业的需求形成了结构性矛盾,如何化解这一矛盾?急需有新的理论支持,新的理念诞生。基于上述思考,本文以"大动漫"的视角,以宏观经济的产业升级和第三次工业革命为背景,论述了我国高等动漫教育与产业发展的三个不适应;分析了动漫人才供需双方发展中的错位问题;并根据我国动漫教育发展的现状,给出了"大动漫"时代的动漫人才培养对策,以期真正实现中国动漫教育的转型与蜕变。     

我国动漫产业盈利模式

作为高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物,动漫产业近年来在全球获得迅速发展,被视为21世纪最有希望的朝阳产业。以中国动漫产业为研究对象,探讨了我国目前动漫盈利模式的现状,明确了解决问题的对策,对于提升我国动漫产业的盈利水平和动漫产业竞争力具有重要参考作用。     

“中国动漫梦”理论研究与实践探索

“中国动漫梦”作为一种新口号、新提法,它是以“中国梦”理论为指导,是动漫产业的“中国梦”,是中国为了实现从世界动漫大国向世界动漫强国跨越的“中国梦”。通过对“中国动漫梦”的内涵和特征、分类和嬗变等理论进行梳理和归纳,推动动漫学界深化对“中国动漫梦”内涵和实质的认识。为了让梦想照进现实,将“中国动漫梦”理论与实践相结合,在行动第一、实干第一的基础之上,提出“中国动漫梦”的实现路径：坚持国产动漫精品的发展之路,坚持“走出去、引进来”的发展之路,坚持中国动漫教育的发展之路,建立适应时代的品牌战略理念,建立创新型动漫企业商业模式。     

中西动漫发展差异论

动漫在中西方的发展存在显著的差异,西方动漫发展速度较快,形成了完整的产业链,而中国虽然曾经有不少动画在世界上获得大奖,却至今也没有形成自己良好的产业链。这一现象的潜在原因是中西文化与经济差异,西方文化中的酒神精神与动漫品格正好相吻合,西方经济发展所伴随的大众文化与消费时代的到来给动漫产业链的发展带来了契机;中国儒家文化的伦理性则使得动漫风格单一,而经济发展的相对滞后使得动漫产业链处于刚刚起步的时期。     

国产动漫低幼化现象及其产业链重构

从产业发展的角度看,国产动漫低幼化现象已明显成为制约中国动漫进一步发展的瓶颈。这一瓶颈既削弱了国产动漫的市场竞争力和盈利能力,也限制了产业链上游动漫创作潜力的挖掘。改变低幼化的现状,既是眼下国产动漫打破瓶颈、寻求新的突破的必然选择,也是中国动漫产业未来发展的捷径。     

由日本动漫在中国的兴盛引发的思考

随着现代传媒技术的发展,动漫作为一种新兴的产业文化正日益蓬勃地发展。日本动漫以其制作精良、形象生动的特点占据了中国大部分的动漫市场,吸引了众多的青少年,而借助动漫,日本文化也在潜移默化中灌输给了青少年。文章试图分析日本动漫在中国的传播现状以及对中国的影响,从而提出面对日本动漫的冲击,中国动漫界应对的措施。     

中国动漫产业应从中国传统文化中汲取营养

我国政府已把动漫作为重要发展的文化产业,中国动漫业成长空间十分广阔。但目前还存在动漫产业受到国外的冲击,中国的传统文化在动漫产业中被边缘化等问题。重温经典,我国动漫产业很早就开始了对传统文化元素的挖掘。当前的中国动漫业应从中国传统文化中汲取营养,创造性地把中国传统文化运用到动漫产业中来,这是我国动漫产业发展的一条现实之路。     

中国动漫产业发展历程

动漫被称为21世纪的朝阳产业,并且已成为许多发达国家的支柱性产业.历史上,我国动漫创作曾依托自己 丰厚的文化艺术底蕴在起步阶段有过辉煌的一笔.然而昙花一现带来了动漫产业的萌芽却并没有带来真正意义上的发展,之后受战争和极左政治氛围的影响,我国动漫产业缺乏动力发展缓慢鲜有作品问世,远远落后于发达国家.改革开放之后,经济建设的推进带动了动漫产业的起步,并在1992年邓小平同志南巡讲话之后得以最终形成.进入21世纪以来,在经济继续高速增长的同时,包括动漫产业在内的文化产业被子以了越来越多的重视,并在国际竞争和国内市场的推动下高速发展.本文以时间为线索对中国动漫的发展历程进行了梳理.     

动画批评融入动画教育的思考

对我国高等动画教育进行了研究,发现当下国内高等动画教育中很少触及动画批评的内容,致使动画理论和动画实践二者相辅相成的关系不能在动画教学中有效发挥,制约了学生对动画作品的分析判断力和创造力。分析动画批评加入动画教育的必要性,动画批评标准及主客体的复杂性,在动画批评融入动画教育过程中,应重视动画批评的作用,理清动画批评与鉴赏的关系和把握动画批评的原则。     

论日本动画资讯杂志与动画产业的互动关系

日本在世界动画业处于举足轻重的领先位置,目前全球六成左右的动画节目皆是日本制作。动画资讯杂志见证了动画产业完成商业化蜕变的全过程。加深对动画资讯杂志的认识,本质上亦是加深对动画和动画产业的认识。通过横向比对与国外同行业的差异与差距。可以借他山之石,为我所用。从中获取成功经验,发展出适合自己的动画产业商业化道路。     

动画角色造型表现研究

动画角色在动画作品中相当于真人实拍影视作品中的演员，是动画片中最基本的构成要素。动画角色造型由动画制作者创造出来，包括角色的外在结构、形体与内在性格的塑造。从动画角色造型概念与表现依据人手，对动画角色的静态、动态造型表现以及风格表现进行分析与探讨，以理解动画角色造型表现的内容。     

动画生态要素及陕西动漫业的健康发展

在分析动画生态要素的基础上,通过对相关调研信息的梳理与归纳,讨论了陕西动漫产业存在的一些突出问题.提出了确立文化、经济与科技统一的观念,构建信息、服务与管理结合的平台,坚持以“产学研”推进动漫原创,注重以“产品链”繁荣文化产业的对策与建议,以期推动陕西动漫产业的健康与可持续发展.     

动画：不能低下高贵的头#br# ——高畑勋动画美学试探#br#

摘要： 高畑勋是日本著名动画人，制作了不少动画电影作品，但他导演的许多大制作影片都不能收回成本。这是因为高畑勋坚持动画作为绘画的一种形式，需要艺术化的线条表现而不是程式化的赛璐珞动画；排斥那种使观众“沉溺”其中的主观视点表现方法，更多使用带有间离性的纵深表现方法；规避时尚的情色、暴力表现，讲述日常、民间的故事。这使其作品带有了淡雅的趣味，呈现出他个人独特的美学。     

走近CG3D动画艺术

我们的世纪是高科技的时代，数字化的娱乐生活已让我们真切感受到了科学技术与艺术相结合的独特魅力。正是计算机技术的高度成熟才创造了数字虚拟三维动画，并以其独特的魅力成为21世纪新兴文化又一个重要我体，进发出新视觉艺术的创造力。伴随着新时代的脚步，CG3D动画技术的商业价值与艺术价值更加突出，其成果必将引领未来人们文化生活的主角。     

佛山动漫受众的实证分析

动漫文化产业作为一个新型产业,其发展离不开对动漫消费者这一因素的研究。采用问卷调查和访谈相结合的方法,从动漫受众的消费情况、媒介选择使用、参与动漫活动、对国产动漫的态度及对动漫的偏好倾向等一手资料的收集,来了解佛山动漫受众的整体概况。提出了要大力发展动漫文化产业,注重网络或在线推介产品的形式,并针对佛山动漫受众对动漫搞笑类作品情有独钟的状况,动漫原创企业可在这方面下大气力,以推动佛山动漫文化产业的发展。     

北京动漫受众实证分析

本研究从年龄、性别、受教育程度和职业情况等因素入手,了解北京动漫受众的消费投入、媒介选择与偏好、推崇作品类型和对国产动漫的态度倾向,最后对推动国产动漫发展提出几点思考。     

动漫配音语言技能研究

随着动漫产业的升温,动画配音创作越来越受到有声语言研究者的关注,也成为播音与主持工作研究领域的一项新课题。动漫配音的语言表达与播音要求不尽相同,它要求语言既真实,又有艺术夸张;既自然,又有修饰;既有内心感受,又有鲜明体现。文章阐述了动漫配音中语言声音变化技巧及气息运用与变化技巧,并结合实例分析了动漫配音技能。