论艺术标准

艺术在本质上是人类情感的普遍传达。据此可以逻辑地推定艺术的绝对标准每个个体的任何独特情感(确证感),都通过不可重复的对象形象(形式感),而为每个其他个体所同感(同情感)。在现实的艺术判断中,它可以表述为这样一个相对标准个体罕见的情感(个别),通过尽量不重复的对象形象(特殊),而为尽可能多的人所同感(普遍)。接近于全面满足艺术相对标准的是典型。迄今为止的全部人类艺术史,就是不断通过塑造艺术典型来实现艺术理想的过程。     

艺术典型探讨

近来,文艺界重新注意了艺术典型问题。一些文艺刊物先后发表了阐述艺术典型或典型人物塑造的文章。随着“四人帮”及其谬论被扫进垃圾堆,随着新时期发展社会主义文艺创作的需要,必须从新探讨艺术典型的性质及其创作规律。这对于进一步肃清     

漫谈《孔乙己》的艺术表现

《孔乙己》写于一九一八年,是鲁迅的第二篇小说。作者仅用两千余字,就成功地塑造了一个没落的知识分子的典型,深刻地揭露了封建社会的罪恶。它不仅思想深邃,而且艺术精湛,堪称短篇小说中的珍品。     

论艺术典型

文艺创作的核心是塑造典型的艺术形象,因而艺术典型问题也就成了文艺理论研究中的一个重大课题。纵观世界文艺理论发展史,有关典型问题的理论,大致上经历了如下的发展变化: 一、早在古代,希腊哲学家亚理士多德就奠定了典型理论的基础。他认为个别与一般是个统一体,所以个别的感性形象能够反映出生活的必然规律,而这个通过个别反映必然的艺术形象就是文艺应塑造的典型(当时他还没有明确提出典型这个名词)。     

“两个一致”是艺术真实之魂─—论巴金的艺术真实现

“两个一致”是巴金艺术真实观的总纲；人物塑造从生活出发往往就是从原型出发；“比较象活人”是衡量艺术典型真实与否的美学尺度；悲剧真实是巴金艺术真实的最高体现。     

浅论电影艺术的基本特征

电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;同时,它又具有不同于其它各类艺术的自身的特殊规律。因此,要很好地认识与掌握电影艺术的基本特性,对于提高电影艺术的创作水乎与欣赏能力,有十分重要的意义。     

论《廉颇蔺相如列传》的烘托比较艺术

《史记·廉颇蔺相如列传》采用历史背景呼唤蔺相如、伯乐认才推荐蔺相如、赵国危难后用蔺相如、现场斗争展示蔺相如、廉颇负荆蔺相如等五大层面烘托比较艺术描写、成功地塑造了蔺相如这一典型形象 ,处处闪烁着烘托比较艺术的光彩。     

二十年中国小说:艺术典型的弱化与缺失

审视近二十年来的中国小说创作,一个显而易见的问题是:艺术典型的弱化和缺失.具体表现在:人物形象的弱化与小说公共空间的萎缩;人物塑造的平面化与价值维度的消解;读者接受史与文学讲授的隐性断裂.重提艺术典型,并非又绕回到传统现实主义的典型话语中去,要作家去恪守创作陈规,而是着眼于当下文学中写人不足的倾向,通过对中国小说近二十年来的人物形象塑造的整体现照,探讨由艺术典型的弱化与缺失所引发的一因多果的问题,诸如与此相关的中国当代文学创作的衰退、文学阅读的式微、文学批评和文学研究的浮泛化等相关现象,强调重视这一问题对中国文学未来的发展所可能产生的影响.     

从王琦瑶看《长恨歌》的艺术创新

王安忆《长恨歌》的艺术成就集中反映王琦瑶形象的塑造上。王琦瑶是典型的上海弄堂女儿,是象征上 海文化的艺术雕塑,是王安忆用语言建构的“个人心灵世界”。透过王琦瑶,可以看出王安忆在小说形象学、主题 学、叙事学方面的理论探索和实践创新。     

典型环境中塑造人物形象的典范——谈简·爱形象的成功之笔

夏洛蒂·勃朗特的作品中运用了许多不同的写作技巧来更好地反映当时英国的社会现实,其中,最为典型的就是典型环境的创设。《简·爱》的艺术成就之一就是在典型的环境中塑造典型的人物形象。通过对《简·爱》中主人公的生活环境和性格的分析,可以清楚地看出作者主要通过自己所创作的典型环境成功地塑造了简·爱形象。     

论明传奇《八义记》的艺术价值

明代有多本传奇演绎赵氏孤儿的故事,然存世的只有<六十种曲>本<八义记>.它的价值在于赞颂了程婴等八位义士舍身救孤、助忠抗奸的高尚品德,同时塑造了两个别具情味的温婉女性形象.全剧情节引人入胜,但在剧情安排与人物塑造上也有明显的缺失.     

论南朝吴歌的艺术性

东晋南朝的吴歌大多描写青年男女的感情生活，其中既有男女相恋的欢喜娇嗔之作，也有女子暗恋男子的相思切切，而表现尤多的是女子失恋后的哀伤。东晋南朝时期的吴歌创作具有明显的吴地地域性特色，集中表现江南边地的意象密集。此外，一部分吴歌的创作明显受到了前代文学的影响。吴歌的产生既是社会风气自发影响的产物，也是魏晋南北朝时期政治分野所带来的必然结果。     

情欲和死亡——《荒原》中的人性艺术化表达

艾略特的诗歌表达了西方一代人的精神幻灭,在西方现代文学中具有划时代意义。《荒原》是其典型代表作,时代背景的昏暗决定了作者诗作风格上的沉郁和晦涩,他将情欲和死亡这两个词完美的演绎在"死者的葬礼"、"对弈"、"火诫"、"水里的死亡"和"雷霆的话"这5组诗歌之中,以文学艺术的手法将这两种人性特点加以归纳,全诗以情欲和绝望的死亡气息来发人深思。回忆、斗争、绝望、死亡都成了逼促情欲的方式,然后情欲最终送一个人走上死亡。分析和探究《荒原》中人性的艺术化表达,将让我们更深的熟悉作者、了解时代背景,并对当时人性存在有更深的认知,为我们当今社会道德建设提供理论借鉴。     

“两结合”与社会主义现实主义

毛泽东提出的“两结合”的创作方法是承继苏联的社会主义现实主义创作方法而来的.毛泽东1939年的题词和1958年的讲话,都没有明确把“两结合”作为一种创作方法,它后来之所以变成一种独立的创作方法.与1958年的中苏关系有关.作为一种文艺理论,它主要由周扬等人阐释而成.二者的区别主要在于“两结合”的创作方法更强调革命的浪漫主义.     

意境与中国电影的审美追求

意境作为中国古典美学的一个重要范畴,集中体现了中国艺术的本质特点。中国电影艺术家将中国传统美学的意境理论,运用于电影视听时空艺术的创造上,追求一种"情景交融"、"虚实相生"、"有我之境"、"无我之境"的美学风格,为观众营造出既符合民族审美心理,同时又充分体现中国艺术哲学精神的影像之境。     

从《汉书·儒林传》看《儒林外史》的艺术构思

《儒林外史》题名中的“儒林”和“史”字都透露出它与史传文学之间有着密切的关系。《儒林外史》的艺术构思在人物出场的线索设置、人物退场方式以及主旨确立等方面受到《汉书·儒林传》的诸多启发。《儒林外史》虽日“外史”,却是依托“正史”进行艺术构思,从而探索出了一条汲取历史营养进行小说创作的新路。     

《大宅门》的文化特征

电视连续剧《大宅门》以其深厚而独特的文化底蕴深深地吸引着广大观众。这种宅门文化作为一种独特的文化类型,是物质文化、艺术文化、精神文化3个层面的结合体,具有庄重和谐、雅俗共赏、闲适自在的特征,既有皇家色彩,更具平民特色。     

“文气”说的渊源及其艺术价值

“文气”说作为中国古代文论的特有现象,它的产生有着自己的哲学基础,从某种意义来讲它是基于人们对自然之气和人气的认识而提出来的;作为一种特有命题,它的本身具有极其丰富的内涵,对文学创作和文学批评都具有极其重要的艺术价值。     

《三国演义》诗词歌赋的艺术价值及其不足

白话章回小说在叙述中穿插诗词歌赋,这是《三国演义》的一种艺术创造。《三国演义》的诗词歌赋有相当一部分作品具有较高的艺术价值,它们不仅放在小说中具有多种作用,值得人们注意,即便单独抽出来阅读,也同样具有艺术感染力。尤其是那些借鉴古典诗文的作品,艺术成就尤为突出。但也有一些作品则缺乏艺术魅力,甚至还有很多不足之处。     

康德《判断力批判》中的自然美与艺术美

康德在其哲学体系中将判断力作为知性与理性的桥梁,《判断力批判》两大部分审美判断力批判与目的论判断力批判不可分割为这一主旨服务。而康德对自然美与艺术美的分析则体现了他对道德律令以及人作为最终目的的重视。在美的艺术中,康德力图将天才与鉴赏,自然美与艺术美进行统一与融合。