刍议艺术院校学生个性特点与德育模式建构

艺术类专业大学生思想特点既具有大学生思想特点共性,更有自身鲜明的个性特征,艺术教育的特性和艺术生源特质,要求艺术院校德育有特殊的应对。研究艺术院校学生的个性特征,探索艺术院校德育新模式,改进艺术院校德育,培养德艺双馨的艺术人才,具有重要的现实意义。     

传统文化与艺术院校思想政治教育关系探析

探索传统文化与艺术院校思想政治教育关系是提高艺术生思想政治素质和传统文化素养,培养＂德艺双馨＂的复合性人才的需要。本文对当前传统文化与艺术院校思想政治教育关系研究现状及其影响、必要性和可行性、需把握的＂四个结合＂原则进行了探索,具有一定的理论价值和实践意义。     

论高等艺术院校的科研创新

作为艺术教育事业的先锋队,高等艺术院校依靠得天独厚的人才优势承担着艺术科研创新的重任。为适应现代社会的发展要求,高等艺术院校把科研工作作为其发展的龙头,逐步实现从单一教学型院校转变为教学、科研综合型艺术院校,但如何真正实现艺术领域里的科研创新值得进一步探讨。     

数字化的哲学局限与美学悖论

对数字化技术的价值探析，需要有人文理性的意义维度，以廓清其与人类预设的文化命意和精神旨趣相协同的可能限度，即数字化技术方式背后的哲学局限与艺术美学悖论。前者表现为数字标准化对事物个性意义体认的限制，数字平面化对事物深度认知复杂性的限制和数字的知识化对意志自由的限制；后者则蕴含了数字虚拟与艺术真实、文学在线与文学性消散、个体中心与主体边缘、精神临场与身体缺席等方面的对立与统一。     

高等艺术院校教师队伍国际化建设研究

高等艺术院校是面向社会输送优秀文艺人才的重要来源,应当顺应经济全球化、教育国际化和社会文化艺术事业发展的需要,以国际化的标准培养未来的文艺工作者。人才培养的质量在一定程度上受高校教师素质的影响,因此,高等艺术院校需要建立一支拥有国际化视野、掌握国际先进理念和技能的教师队伍。本文介绍了高校教师队伍国际化建设的主要形式及意义,分析了当前高等艺术院校教师队伍国际化建设中存在的问题,最后提出在高等教育国际化的背景T高等艺术院校要加强国际化理念引导,加大海外高层次人才引进力度,拓宽本土教师国际化培养思路,大力抓好教师队伍国际化建设工作,提高学校整体国际化水平和社会服务能力。     

论艺术管理专业学科体系的构建

艺术院校是艺术创新人才的培养基地。本文对艺术管理专业学科的动态定位与知识结构进行了分析,并对艺术管理专业学科体系的构建、教学模式和管理实践进行了探讨。     

论我国高等艺术院校工学结合人才培养模式

［摘要］高等艺术院校要遵循艺术教育的客观规律,以提高学生专业技能为抓手,提升学生的就业能力为目标,以企业为依托,通过政府重视,发展和培育艺术院校自身的文化产业公司,实施课程体系分类改革,建立学生“双导师制度”和加强师资队伍建设,构建弹性学生管理制度,加强国际交流与合作等。通过这些途径建立艺术院校工学结合人才培养模式,工学结合模式可以使艺术院校学生走出“象牙塔”,在艺术实践和工作中不断提升综合素养,推动我国艺术院校发展和改革,为我国文化产业的发展和为建设文化强国提供坚强的人才支撑和保障。     

高职高专艺术院校通识教育之思考

针对当前高职高专艺术院人文素质教育课程的局限性,提出积极开展高职高专艺术院校通识教育研究,建立符合高职高专艺术院校人才培养需要的通识核心课程,构建高职高专艺术院校通识课程体系,以培养出基础知识宽厚,知识结构合理,具有人文素养和国际视野的通识型、创新型的艺术人才。     

论学习型数字艺术教育者的培养

数字时代的发展对高校美术教育专业人才的培养提出了新的要求。文章以建构主义学习理论“以学生为中心”的教育思想和教学观念为理论基础,参照全日制义务教育美术课程标准对美术教师的要求,阐述学习型数字艺术教育者应具备的能力和素养,从课程观念、课程内容、教学方法等方面提出新时期美术教育专业数字艺术课程建设的具体对策,以期对数字艺术与美术教育的内在融合,构建科学、发展的数字艺术课程理论提供支持和实践参照。     

传统艺德对艺术院校学生德育工作的意义和作用

传统艺德是指在绘画、书法等传统艺术教育、学习、工作中遵守的道德规范和表现出来的道德行为。我国在几千年的艺术实践中,形成了深厚的艺术道德传统和丰富的实践经验,这些资源对艺术院校学生德育工作具有重要的意义和作用。强化德育的文化传导、道德修养功能,注重道德修养的内化,加强德育活动的主体性等可以充分发挥传统艺德在学生德育工作中的作用。     

危机与转型：作为后“后现代艺术”的数字艺术

要理解所谓后“后现代”的数字艺术,必须追溯西方艺术的几次危机和转型。艺术史上的每一场变革,都跟之前积累下来的矛盾和现实中遭遇的危机有着直接关系。可以说,转型正是对矛盾和危机的回应。数字艺术在21世纪里正在逐步重塑当代艺术的整体格局,它还将继续对整个艺术史产生前所未有的深远影响。     

中国数字媒体艺术价值链的建构与发展

以迈克尔·波特教授的“价值链”理论为指导，构建了有机、完整的数字媒体艺术价值链，使中国数字媒体各产业集团达到共赢，以利于中国数字媒体艺术的长久健康发展。在数字媒体艺术价值链的构建与发展过程中，注重其产业价值的同时，不忘其艺术价值。     

从抽象派艺术看建筑形态

简要介绍了建筑形态的发展和抽象派艺术的特征,主要从几何抽象派和抒情抽象派两方面来分析,并以理查德.迈耶和扎哈.哈迪德两位现代建筑大师为例,分别论述了抽象艺术的风格流派和抽象派艺术对建筑形态的影响。     

基督教美术中的十字架图式符号

随着基督教的诞生和发展,被称为"图画的圣经"的基督教美术也应运而生.基督教美术在创作范围内建立的特殊样式,主要是十字架这一图式符号的运用.画家们对十字架这一母题在基督教美术中的意义进行了拓展,对十字架的阐释经历了"原初性"、"神怪性"、"当代性"三层演进.     

反常合道:数码艺术与古典美学

因为反映了普遍性艺术规律的缘故,我国古典文论中的某些范畴与命题至今仍具生命力,“反常合道”就是其中之一。如今,它可以用来阐释数码艺术(特别是软件艺术)的创作技巧。反常合道成功的关键是运用艺术想像,使作品做到既超出常规,又还在情理之中,让人们在惊奇之余仍能接受。     

数字化时代对艺术设计的影响

数字化时代的到来,对传统的艺术设计产生了巨大的影响,通过对数字化艺术设计的现状及发展方向的分析,提出了如何改进高校的艺术设计教育,从而跟上数字化时代的步伐.     

抗战时期职业教育及对我国职教工作的启示

抗战爆发后,国民党政府在职教领域锐意兴革,如增设国立职业学校,添办技艺专科学校,创设初级实用职校,增加中等技术科,举办各类短期职训班,推进建教合作,改进教学实习,分区辅导职业学校等等,中国的职业教育非但没有因战事而荒厥,反而在数量和质量方面均获较大发展。     

艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计

新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物,对其形式特征、美学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱,产业发展瓶颈等问题,通过调研相关产业,分析最新的前沿研究成果,并结合长期实践,得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新,以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。     

清末新学中“图画”课程的性质辨析

清末新学勃兴。在新学制课程中多设置有"图画"一项。今天的学者见之,不少将之误认为美术课程。其实不尽然。在特定的学制下,"图画"课程有着特定的内涵和功能,不能一概当成美术课程。准确理解"图画"有利于解读清末的相关史料,对于近代美术的历史研究具有重要意义。