美国文化渗透与近代中国教育——沪江大学校园演讲述略

作为美国浸会在华的一所教会学校,沪江大学存世40余年。其间,很多教育家、学者、社会贤达、爱国人士、基督教徒,或为学术交流,或为宣传救国,或为传教,都曾在沪江大学发表演讲。而大学生们对演讲和辩论的热衷,更可从另一个侧面印证、了解受教育者的思想脉络和发展轨迹。这些演讲在一定程度上反映了美国文化对中国教育的渗透,也体现了沪江大学在双重调整中的“中国化”进程和中国社会包容、吸纳外来文化的流变,具有非常重要的史料价值和参考意义。     

主体的眼睛:美国戏剧的中国形象谱系

自18世纪中期以来就出现在美国舞台上的中国形象是多面、驳杂的,但从总体上看,一直徘徊在低劣和美好的两极之间。美国戏剧中的中国形象都在不同的尺度上强调其"真实",但它们与现实的中国没有直接的必然联系,只是美国文化对于他者的想象和表述。美国戏剧通过表述、展示有关中国形象的种种"奇观"并凸显与美国的差异,履行了对美国文化主体的自身认同功能,也暗示了西方对于中国的焦虑和欲望。     

奥尼尔东方之行及其对中国现代戏剧的影响

20世纪20年代,美国著名剧作家尤金·奥尼尔已经逐步成为了美国剧坛的领军人物。同时,随着他的戏剧创作手法日趋成熟,奥尼尔的作品在世界各地都得到了广泛的传播。然而,中国现代戏剧在20世纪20年代仍然处在"生长期",对国外剧作家关注的广泛度有限,而且由于当时中国的社会矛盾激化,以及现代戏剧发展与新民民主主义革命关系密切等因素,中国的戏剧工作者对国外剧作关注的焦点也主要集中在以易卜生戏剧为代表的社会问题剧上。因此,20年代的中国文坛对奥尼尔依然知之甚少。与此同时,对东方一直抱有深切向往的奥尼尔在1928年底开始了他的东方之行,作为对自己"终生理想"的一场实践。这次历时四个月的远游,不仅使奥尼尔个人受益良多,更重要的是对奥尼尔戏剧在中国的传播以及对中国现代戏剧的发展起到了积极的推动作用。     

感受美国“演讲”

美国的现代演讲与口才事业起步早,水平高,内容丰富,多姿多彩。这次笔者赴美国探亲访友、考察教育之余,同时也得以一窥其门径。在中国,演讲不是艺术表演,而是社会实践,服务于精神文明与物质文明的建设。在美国,演讲则主要运用于政治竞选与商务活动。     

赛珍珠与中国文化关系的研究资料小识

赛珍珠接受诺贝尔文学奖时所作题为《中国小说》的演讲,只是她介绍中国文学、中国文化许多演讲或发表的许多文章的一篇。最近发现她1930年发表在《金陵光》上的英文论文“中国早期小说的起源”以及她在北京华文学作演讲和生活两个月的情况的有关资料。中美三所与赛珍珠有关的大学拟联合出版这些材料。     

华盛顿的宁静

<正>一一级一级地向上攀爬,走在林肯纪念堂的大理石石级上。人群拥挤在这座古希腊神庙式建筑的石柱旁,人群大多是游客,游客大多是中国人。在白色的石级上攀爬,也许是外面太亮的缘故,我看不清建筑的内部,只看得见一团模糊的黑暗。从人群中挤过,里面倒也空旷。我首先看到的不是林肯的塑像,也不是刻在墙壁上的盖茨堡演讲,而是一块绛红色的标牌"keep silence(保持沉默)",我明白这词的意思,也知道美国人民对林肯的景仰。纪念堂中全然没有石柱前的喧闹,听得见的只有回荡的盖茨堡演讲。独自站在纪     

业界

赵大力在AMEC第一届亚太测量与评估峰会上发表演讲 3月1日，在香港举行的AMEC第一届亚太测量与评估峰会上．中国国际公共关系协会常务副会长兼秘书长赵大力应邀发表演讲．受到了来自世界各地的与会嘉宾热烈欢迎。赵大力在演讲中全面介绍了中国公关业的发展历程和现状．以及未来面临的机遇与挑战。     

黄哲伦——美国华裔戏剧发展的缩影

美国华裔戏剧是美国华裔文学的重要组成部分。20世纪以来,优秀的美国华裔剧作家不断涌现,他们的戏剧作品成为华裔族群表达心声,争取权益的重要载体,极大地丰富了美国华裔文学。华裔剧作家黄哲伦在戏剧创作上取得了惊人的成功,被称为美国戏剧最杰出的声音之一,更被推崇为华裔乃至亚裔群体的代言人。黄哲伦创作力旺盛,他的创作生涯贯穿了华裔戏剧发展的整个三大浪潮,并且他的作品主题更是典型体现了三大浪潮的戏剧主题变化。由此从分析黄哲伦系列作品的主题变化来一窥华裔戏剧发展脉络无疑是个新鲜的视角。     

论奥巴马总统竞选获胜演讲的文体风格

巴拉克·胡赛因·奥巴马在2008年美国总统选举中获胜,当选美国第56届总统,当晚他发表了获胜演讲.这篇演讲条理分明、框架清晰、语气温和、富有亲和力、激情四射、富有感染力,演讲用词具有大众化、平民化特征.句式表达具有多样性,使语言表达强略得当,舒展自如.在修辞上使用了大量的排比、反复、对比等手法,不愧是一篇演讲的经典之作.     

我的研究道路

最初的鲁迅研究,给我打下治学的基础。一个偶然的机遇,使我转向中国话剧史的研究,认定中国话剧是研究中国近百年文化艺术史的一个典型领域。从曹禺的研究开始,以及对郭沫若和田汉的个案研究,而走进中国现代比较戏剧史的研究,由此不断扩展到中国现代戏剧理论批评史、二十世纪戏剧论辩史,以及新时期戏剧的研究。在不断的学术交流中,逐渐延展到对台湾、香港和澳门戏剧史的研究。我希望能够写出一部《中国话剧艺术通史》来。     

跨文化语境下中美领导人演讲文本中的文化认同

中国和美国之间的关系一直被国际社会所重视.随着中国和美国近几年的经济快速发展,两国领导人的演讲便经常成为学者们学习和热译的焦点.两国领导人的演讲不仅是一种传输信息的工具,它同时也是向整个世界展现这个国家的意识形态.在阅读两国领导人演讲文本的同时吸引我们的是如何在不同的文化和价值观背景下对他国文化的认同,即在跨文化语境下如何理解中美领导人演讲文本中的文化认同.     

影响与革新──《雷雨》和《娜拉》比较探折

《雷雨》是曹禺的第一部戏剧作品，也是中国现代文学话剧史上一部杰出的剧作。在创作思想上，曹禺接受了某些外国剧作的影响，尤其是对于挪威剧作家易卜生，他是十分推崇的，他曾经说过：“我从事戏剧创作工作已经数十年了，我开始对戏剧创作产生的情趣、感情，应该说是受了易卜生不小的影响。中学时代，我就读遍了易卜生的剧作，我为他的剧作的严谨的结构、朴素而凝炼的语言，以及对资本主义社会所发生的税利的疑问所吸引。”①如何理解这种影响，它给人们带来的启示是什么？话剧，作为一种新的戏剧形式，从外来移入到在民族文化中扎根，成…     

尤金·欧尼尔在中国

在外国现代戏剧家中,对我国话剧运动影响最深的,除易卜生外,便推尤金·欧尼尔。他不但在二、三十年代引起我国老一辈话剧工作者的浓厚兴趣,直接影响了他们中一些人的创作,而且在一段时期的冷落之后,至今又在我国年青一代戏剧工作者中产生着强烈的影响。一个戏剧家能在较广的范围内对另一国的戏剧发生影响,这必然与他作品得到翻译、演出和评论的情况有关。本文拟就对欧尼尔的戏剧在中国的这种接收情形作个归纳与分析。尤金·欧尼尔(1888—1953)是美国现代著名戏剧家。他整整三十年(1913—1943)创作生涯所留下的五十一部剧本,题材广泛,形式多样,包含了他对美国社会与生活的长期观察和思索,也反映了他在戏剧艺术上的大胆尝试与革新。他曾四次获美国文学的最高奖——     

抗战时期的戏剧理论与批评概观(续完)

抗战剧运的理论倡导,除表现在上述一些基本方面外,还表现在一些具体戏剧运动方面,下面分别作些介绍。 一、街头剧运动。 戏剧创作与戏剧理论常常是互相影响互相促进的。抗战爆发初期,以街头剧为代表,以小型多样为特点的戏剧演出活动盛极一时,成为抗战初期最突出的戏剧现象。这固然反映了客观形势对戏剧的要求,也同理论上的提倡不无关系。抗战爆发仅仅三个月,就有人提出,“在战区演剧,最好是采用十七世纪在比利士流行的街头剧”,“简单清楚地当作化装演讲地在街头表演”接着,又有人提出“为要配合当前的不断地发展着的政治形势,‘活报’是最     

荒诞派戏剧与《美国梦》

本文对荒诞派戏剧产生的背景以及该派戏剧的共同特征作了简单的介绍.美国荒诞派戏剧的重要剧作家阿尔比的<美国梦>在此得到了较为详尽的讨论.文中指出了它同该流派其它作品的共同之处,并重点分析了其主题和艺术手法上独有的特色.     

田汉与洪深剧作比较论

一同为中国话剧事业的奠基人,田汉与洪深的戏剧道路与戏剧创作曾有几度遇合。这几乎主要受约于社会选择。而他们剧作的审美分野,则鲜明地显现出他们创作的个性形象。早在二十年代初,他们最初涉足剧坛,一在日本,一从美利坚学成归国途中,展望从地平线上初升的中国现代剧坛,都曾踌躇满志立下同一誓言。田汉自许:“我尝自署中国未来的易卜生”①,洪深声明:“我愿做一个易卜生”②。两位未来戏剧家这个不谋而合的选择都指向同一个宏伟志愿:以那位挪威戏剧大师为先导,创造中国新剧,领导二十世纪中国剧坛新潮流,以戏剧介入新旧交替时代的中国社会现实问题。这一选择还包蕴着那一时代的社     

奥尼尔在中国

尤金·奥尼尔(1888—1953)是美国杰出的戏剧大师,也是美国戏剧界迄今为止唯一的诺贝尔文学奖的获得者。他的剧作不仅对美国戏剧界有着不可估量的影响,而且对中国话剧艺术的发展也起了有益的借鉴作用。奥尼尔介绍到中国是二十年代的事。那时奥尼尔正处于他创作的鼎盛阶段。从那以后,他在美国剧坛的声誉经历了高——低——高的过程;我们中国对他的认识也走了一段曲折的路。这段曲折的路大致可以分作三个阶段:     

论全球化语境下美国戏剧文学的发展

美国戏剧文学是在欧洲戏剧文学传统的影响下,在以政治剧为起点、以本民族的"人学"为己任、把"小人物"搬上舞台、对社会及人类自身进行批判的过程中发展起来的。然而,美国戏剧文学的发展之路也曾遭遇了大众消费价值与文艺思想价值之间的冲突;在现今阶段又受到后现代思潮的冲击,传统意义上的戏剧文学几乎在性质上被彻底颠覆。秘鲁诺贝尔文学奖作家略萨为当代美国戏剧文学走出困境做出了榜样。     

17年间（1949—1966）奥尼尔戏剧在中国译界的“缺席”研究

美国著名剧作家尤金·奥尼尔享有“美国戏剧之父”之美誉,并在一生中创作了45部戏剧。他于20世纪30年代和80年代在中国分别掀起了两次译介高潮,但在1949--1966这17年间却没有任何一部剧作被译入中国。本文从17年间的社会背景和主导文学思潮出发,深入剖析了奥尼尔剧作在此期间的“缺席”的具体原因。     

当代戏剧论争与阿尔托的中国接受

当代戏剧的历史发展进程中发生过多场戏剧论争,反思从"戏剧观"争鸣到"三大戏剧体系"争论中阿尔托的中国遭遇,有助于廓清其在中国的接受和影响轨迹,并揭示出当代戏剧生态难以承载乃至漠视残酷戏剧的必然和悲哀。在某种意义上阿尔托是一杆标尺,中国对这位戏剧先知的接受程度有多深,一定程度上预示着中国戏剧的未来有多远。