画坛“扬州八怪”与盐商

"扬州八怪"是中国绘画史上一批风格相近的画家总称,清代中期活动于扬州地区,主要靠卖画为生.盐商在扬州经济发展中占有重要地位,在奢靡的物质生活条件下.精神消费品的需求量大增."文之极,画也",盐商对绘画作品的需求拉近了与"扬州八怪"诸多画家之间的距离,画家依附盐商成为普遍现象,这种现象使"扬州八怪"成为中国绘画史上独特的一个群体.     

地缘文化坐标中的“彭城画坛”

彭城,既是一个地理概念,也是一个文化徽记;它既是徐州人的栖息地,更是徐州人的精神家园。正如历史上徐州的版图不断变动着,徐州地域文化也没有一个固定的边界,它更像一个宽泛的"文化场",塑造着徐州美术家的个性,影响着徐州美术的面貌。从古至今,徐州孕育了一代又一代美术家。在现当代时期,徐州地区更是涌现了许多优秀的美术家,其创作成果之丰硕、影响之深远,已得到举世公认。然而,学界迄今对徐州的美术现象,对徐州美术家群体,都缺乏深入、系统的思考和研究。笔者用"彭城画坛"这个概念来称呼徐州美术界。在本文,它     

黄苗子郁风:画坛一对“神雕侠侣”

正黄苗子和郁风是书画界颇具名气的一对神雕侠侣,在几十年风风雨雨岁月中,两人患难与共,相濡以沫,相敬相爱,留下一串串佳话。他们合作的《小小画集》,趣味盎然,至今还为世人捧读、称道。离家走上海黄苗子,本名黄祖耀。1913年出生于广东中山市一个书香世家,祖父黄绍昌系清末举人,曾在张之洞创办的广州广雅书院(清末时期广东的最高学府)教授词章。父亲黄冷观     

画坛人望关山月

现年80多岁的关山月,是继齐白石、高剑父、徐悲鸿、张大千这几位大家之后,巍然崛起的当代出类拔萃的国画家。这位当今画坛泰斗,在总结其成功秘诀时,只字不提极深的造诣,只是用一枚自刻的“笔墨当随时代”的闲章表达了心迹。 “九一八”事变后,热血沸腾的关山月,饱蘸笔墨,为把国家仇、民族恨表达出来,他用了10多天功夫完成了一幅巨制:6张六尺宣纸的六联屏,题目叫做《从城市撤退》。为揭露日本侵略者蹂躏华南大地,关山月迅速创作了《中山难民》画作,画中的一批批难民像受伤     

诗书画坛三剑客

在我结识的中青年画家朋友中,大都以书独一。有的是书画兼得,有的是诗书并行,而南国羊城警营的罗渊却是诗书画三者合一,且深有造诣。这在今日画家中实属凤毛麟角,十分难得。1997年岁尾,罗渊在中国美术馆推出的《罗渊书画展》和《闻韶轩墨绿──书法百家书罗渊诗词展》两个展览就是一次高水准的检阅,展览以其内容独特,名家阵容之盛而轰动京城,也创下了中国美术馆建馆以来之先例。在美术馆1200平方米的二楼,右展厅展示了罗渊近期创作的多幅书法和国画山水作品,左展厅展出了逅及全国32个省市及海外10徐个国家、地区的150多位书法名…     

当今画坛第一老人的“世纪之旅”——著名画家朱屺瞻的养生术

人说画坛多寿星,然而要论画坛第一健康寿星,当首推中国美术家协会顾问、上海大学美术系教授朱屺瞻先生。 屺翁今年已103岁,但手脚麻利,前不久还兴致勃勃地参加了“刘海粟美术馆”的奠基仪式。他100岁诞辰时,光荣地加入了中国共产党,这也许是我党历史上最年长的新党员了。他现正在抓紧创作,筹办自己的105岁画展。     

现代艺术与画坛怪才

当我们巡视新时期各种艺术的时候，发现很少有十分令人满意的东西。这困人们所期望太高，还是艺术家创造的作品很少在人们中产生共鸣呢？为此就不得不问：是艺术正在衰败，还是它正一步一步走向堕落。目前对严肃艺术、纯艺术的“振救”一词频频的出现，而其前景的暗淡进一步加深，实让艺界人士感到沮丧。何以如此呢？市场意识压抑着艺术家的‘灵气’，独创过程降格为复制过程，审美价值屈从于票房价值，鉴赏规律依赖于消费规律。处在市场经济体制下的艺术家，在理想与现实的冲突中总有一些粗糙、伪劣之作出笼，也属现代时期所“特产”，其商…     

扬名世界画坛的人工漫画家

自幼受父亲影响酷爱绘画，16岁在《中学生》杂志发表第一幅漫画作品，至今已在海内外百余家报刊发表漫画作品4000多幅，其中有57幅获国际国内奖项。作品入选《中国漫画精品欣赏》、《世界当代项级漫画巡礼》、《征服世界的中国漫画》等画册。     

世界画坛巨匠丁绍光

画坛新星 1990年6月的一天,法国巴黎以展出毕加索、马蒂斯、英奈、梵高、列宾等国际大师而声名卓著的柏翰画廊正在举行画展,前往参观的人络绎不绝。观众为作品独特的浪漫主义色彩和深邃的意境所震慑,揭幕典礼半小时后,所展作品便被抢购一空,顿时轰动了法国画坛。画展的作者,美籍华人丁绍光的名字迅速传遍世界画坛。各国报纸、杂志、电视台纷纷刊播专题报道和评论文章。美国著名评论家芬雷称丁绍光为“震动世界画坛的云南画派领袖”,日本美术评论家伏室哲郎赞誉他是“站在中国现代绘画顶点孤高浪漫的色彩诗人”,法国当代权威美术评论家安德鲁·帕里诺则称丁的艺术     

《绘学杂志》与民国初期北京画坛的“写生观”

20世纪20年代,北大画法研究会会刊《绘学杂志》将“提倡美育,发扬画法”作为创刊宗旨,并刊发丰富的理论内容和艺事资讯。透过《绘学杂志》既可管窥当时北方画坛中国画教学教育的基本面貌,也让该刊成为众家阐述自我观点的“学术阵地”,见证着中国美术转型的开端。而关于“写生”,是《绘学杂志》所刊内容里被集中讨论的主题之一。重新整理与此相关的各家言论,并析纳出当时北京画家们如何看待“写生”,又如何构筑起自我阵营的写生观内容,是值得思考的问题。     

中国画坛辛勤园丁──丁井文

在美术馆一带，人们常能看到一位满头银发，身材魁梧，精神矍铄的老人推著一辆破旧的自行车，不时停下来与那些和他打招呼的人们亲切地聊上两句。不论是中国美术馆的展览、当代美术馆的展览、还是炎黄博物馆的展览，他几乎场场必到，而且看得是那么认其，那么投入，时而远观凝思，时而近察品味，看到上乘之作时由衷的喜悦和欣慰便会使那张严肃的脸变得生动起来。这些展品的作者大多是他昔日的学生，如今虽然已经羽毛丰满，各有建树，却仍受到他的关注。这位受人尊敬的老者就是中央美术学院附中首任校长，人称画坛园丁的丁井文先生。小盆栽大…     

元上海画坛三家综述

元代时,以松江为中心的上海画坛人文荟萃,呈现出非常活跃的态势,不仅外地籍的一些画家如赵孟頫、黄公望、杨维桢、倪云林、王元章等都在这里留下过他们的行踪墨迹,而且还涌现出一大批本地的画家,如任仁发、赵雪岩、曹知白、张梅岩、沈月溪、张守中,张可观等等。其中,尤以任仁发、曹知白、张守中的成就最为突出,在画史上留下了较大的影响。本文试图通过对这三家的综述,略窥当时上海画坛盛况的一斑,也许对于推动今天上海美术创作的繁荣和发展能够起到一点有益的借鉴作用。一、任仁发任仁发,又名霆发,字子明,号月山,松江青龙镇人。南宋祐二年(1254)出生于一个世代做官的家庭里,自幼力学不怠,抱有经世济民的志向和才干。宋亡以后,他不是如一     

中国海军画坛巨擘张道兴

未识张道兴之前，先认识他的画。那日，偶翻案头杂志，几幅中国画赫然跳入眼中，《海角小港》、《渔乐图》、《南沙渔船》、《渔家针线》，哪幅画都离不开大海。海边人们平凡的生活，在画家的笔下熠熠生辉，充满生命的活力。画幅中的渔家男女老少人物，造型夸张变形，来自生活，又不拘泥于生活，人物形象怪而不诞、奇而不丑，但像非像，但精神饱满，呼之欲出。另外，整个画幅中的疏密、黑白、点线与块面的对比和协调，给人一种舒适和均衡感。这是中国传统与西方画派完美的结合。张道兴。我默默地注视着画幅下边这个陌生的名字。张道兴一定很…     

驰誉世界画坛的中国女郎

不久前,在北京王府井饭店,笔者访问了轰动世界书画界的旅日青年女书画家娄正纲。 一脸天真,一脸稚气,在父亲娄德平面前她还是个孩子。可就是这个文静、秀丽、满面是笑的女孩,于1993年底应联合国世界儿童基金会的邀请,在美国纽约联合国总部展厅举办了书画展。世界各国政要、名流、艺术家以及各国驻联合国官员参观她的画后赞叹不已。画展结束后,娄正纲的22幅作品被印成明信片和邮票,在140多个国家发行。联合国秘书长加利、副秘书长魏娜女士亲切接见了娄正纲,对她作了高度赞扬。     

20世纪末中国山水画坛中的四强者

2 0世纪末的二十余年 ,中国人的意识形态发生了前所未有的变化 ,中国山水画界面对日益纷繁的文化信息资源 ,吸纳、消解、创新成了画家们的共识。吴冠中、刘国松、张仃、贾又福等四位山水画家在各自艺术道路上的探索与建树 ,为 2 1世纪的中国山水画界引出了新的话题与思考。     

对当今画坛历史文化嬗变的思考

当代画坛由于普遍存在浮躁文化心态 ,形而上模仿西方艺术 ,不免脱离民众体验 ,导致创新精神与艺术品位的流失 ;由此切入 ,也辨析叙述了艺术批评与历史总结的严重不足 ,与时代发生断裂 ;同时叙述了操作者普遍解读能力及学识积累不足 ,视野偏狭 ,批判与综合意识及能力的缺乏     

唐宋泽州画坛双杰——荆浩与肖照

在我国古代有两位著名的山水画家：荆浩与肖照，都是山西泽州（晋城）人。荆浩，字浩然，唐末五代梁画家，河内沁水（今山西沁水）人。他“博通经史，善属文”。唐末社会动荡不安，他隐居太行山的洪谷中，所以称为洪谷子。荆浩是丹青妙手，自成一家，有四时山水、《桃源》、《天台》等图传世。除山水画外，还善于画神像、人物，汴京（河南开封）双林院的《宝陀落伽山观自在菩萨》壁画，就出自他手。但荆浩最主要的贡献还是他的画论《笔记法》。荆浩在我国山水画史上占有重要地位。他是完成我国山水画从装饰风格发展为写实风格中的杰出画家。…     

徐悲鸿与齐白石:诗意情深的画坛忘年交

徐悲鸿与齐白石均为蜚声中外的著名画家。徐悲鸿十分敬重齐白石的为人和画德,极为赞赏齐白石的画风和画技。同样,齐白石对徐悲鸿也非常尊崇、倚重,信任有加。艺有会心,人有情缘。这两位相差30多岁的艺术巨匠,自20世纪20年代末,因共同的艺术旨趣,从此结为肝胆相照、互为尊敬与支持的忘年交。二人的忘年友谊诚笃真挚、深厚弥坚、终生不渝,为后世树立了典范,令人称道,传为佳话。     

浅论写意花鸟画的继承与创新——从湖南画坛“三老”各具个性的花鸟画谈起

缺失文化底蕴和急于事功是当今花鸟画坛存在的隐忧.湖南画坛"三老" :王憨山、易画境、欧阳笃材,苦追传统数十年,至晚年方各创新路独树一帜,是继承和创新的"样板".继承是创新的出发点,创新是目的.思想、生活、技法是创新的"三大法宝"舍此别无坦途.