荒野中别样的哥特之花--《最后的莫希干人》哥特特色浅析

詹姆斯·菲里莫·库珀的代表作《最后的莫希干人》通常被认为是一部边疆罗曼史或革命历史小说,然而小说中充满了哥特色彩。分析表明,书中的洞穴和墓地是美国版本的哥特背景,而印第安人带给读者的恐惧等同于哥特小说中的恶魔和鬼魂带来的恐惧。处于陌生环境中的白人内心的不确定和不安全投射在外在的环境中,产生了深刻的恐惧效果。库珀将哥特元素与美国的经历和荒野结合起来,实现了对哥特的美国式书写,这种别样的哥特小说对库珀本人的创作和美国文学都有重要的意义。     

后女性主义哥特视角下的两性关系重塑——以《弗兰肯斯坦》《简·爱》《呼啸山庄》为例

传统的女性哥特强调男女的二元对立,以及对父权社会的批判.而后女性主义哥特突破女性哥特对父权的批判,默认男女性别平等.文章以《弗兰肯斯坦》《简·爱》《呼啸山庄》为例,从后女性主义哥特的视角来探讨小说中的男女人物及两性关系地位变化,为两性关系的发展提供新的方向,同时赋予了这些经典的女性哥特小说全新的现实意义.     

从哥特建筑的角度看爱伦坡的《厄舍古屋的倒塌》

《厄舍古屋的倒塌》是爱伦坡的哥特小说代表作之一。从哥特文学和哥特建筑的可比性为着眼点,把《厄舍古屋的倒塌》比作一座哥特建筑,以探寻两者的共同的渊源,从而展开一个新的视角去感受爱伦坡在《厄舍古屋的倒塌》中对哥特小说的传承和发展。     

论哥特建筑与哥特小说的互文性阐释

［摘要］18世纪英国特殊的文化土壤催生了建筑与文学中的哥特趣味,而哥特小说的兴起也受到来自建筑的诸多影响,并将建筑内化为自身独特的结构模式。本文运用互文性理论将哥特建筑与哥特小说加以并置,考察文学对建筑的吸纳与改造以及建筑在文本意义生产中发挥的重大作用,并进一步阐释建筑所蕴含的浪漫主义精神与艺术格调何以在文学中得以呼应。     

哥特小说美国化之探析

哥特小说作为一种文学类型,最初是18世纪欧洲作家藉此反抗外在的宗教和国家权力、反抗启蒙理性主义的表达方式,而美国哥特则是在美国未成熟的政治和文化背景中‘舶来’并在这种背景下经由独立创造后形成的一种原初类型。它追溯了哥特中的暴力根源不是通过个人心理或宗教冲突而是通过作为美利坚民族形成的初始框架中导向暴力的思考。通过将哥特符码置于美国历史发展的场景中,这种场景也就成为美国被压抑的历史记忆的民族叙事。     

从《大金梦》探析海姆斯笔下的新哥特叙事

在《大金梦》里,海姆斯从新哥特场景的戏仿、悬念与新哥特迷惘氛围的营造、反讽与新哥特心理氛围的生成三个方面建构起新哥特叙事,揭示了新哥特语境中人性之恶的叙事表征。他用新哥特式笔触展现人类生存的焦虑,勾画出一种人类反启示录式的黑暗想象,显示了人在危机中的创伤感、惊恐感、焦虑感以及对美好生活的渴望感。海姆斯把传统哥特元素与美国现实社会的文化语境有机地结合起来,使读者在阅读中品味人性之恶,然后从人性之恶的恐怖感知中净化自己的灵魂,达到一种心灵顿悟的"崇高"。     

女性哥特视野下的《伤心咖啡馆之歌》解读

女性哥特将性别与体裁有机地结合,是女性作家以哥特体裁为载体、以哥特因素为手段,探究父权制社会里女性的共性问题。20世纪美国南方女作家卡森.麦卡勒斯的中篇小说《伤心咖啡馆之歌》充满浓郁的哥特色彩,透视出作家处于萌芽状态的女权意识。本文结合女性主义视角对文本中的女性意识、性别身份、黑色幽默式的氛围和＂家＂的双重意义等女性哥特元素进行分析,探讨作品中蕴含着的对父权社会男性中心主义和性别二元对立的质疑和控诉。     

哥特建筑与哥特文学中的浪漫主义

源于中世纪的哥特形式承载着强烈的非古典主义美学精神,它顺应了新兴的浪漫主义对古典主义的反驳因而在18世纪的文学与建筑中复活。哥特风格以其繁复而缺乏对称的结构、离奇怪诞的雕刻以及扑朔迷离的光影背离了古典建筑所尊崇的简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则,而浪漫主义艺术依赖的是感情、直觉、冲动、热情与信仰而非理性,因而建筑艺术中的哥特主义与文学中的哥特主义形成了一致的美学追求。     

哥特风潮的美学解读

哥特是凸显特征的艺术,是对自然的创造性模仿,是在丑与悲剧的激励下表现崇高。哥特风潮实质上蕴含着多种美的元素。     

论盖斯凯尔女性哥特小说中的幽灵、暴君和母亲

英国维多利亚时代女作家伊丽莎白·盖斯凯尔以当时流行的哥特文体，创作了短篇小说《老保姆的故事》《克拉雷会苦行修女》和《灰发女郎》等作品，塑造了痛苦的幽灵、专制的暴君和焦虑的母亲几种不同的人物形象，表达了她对女性命运的关注与思考。从女性哥特研究视角解读这些人物形象，可以清楚地看到：这几部一直未引起评论家重视的小说在人物塑造上很大程度反映了盖斯凯尔对男权社会的批判和对女性主义的坚持。     

揭开男权的秘密——从女性哥特视角看《吕蓓卡》中女主人公的蜕变

女性哥特理论认为,女性哥特小说在情节、叙事技巧等方面,与男性哥特小说都存在着明显的差异。小说的情节多围绕女主人公逐步揭开男性社会向她隐藏的秘密而展开。《吕蓓卡》中,达芙妮·杜穆里埃通过对女主人公在逐步揭开秘密的过程中所经历的从无知少女到成熟女性的蜕变的描述,延续了女性哥特创作的传统。     

哥特小说在英美文学中的演变

18世纪中期的哥特小说,是浪漫主义中的一支,它擅长用恐怖和怪诞离奇的写作风格来描写超自然现象及善恶之间的争斗。它的震撼力吸引了各个时期不同流派的作家。本文通过对哥特小说在英美文学中的发展做了一个梳理,旨在表明哥特小说的产生及其整个发展同英美200多年来的社会、宗教、文化背景及文学的发展密切相关。它的发展始终都没有偏离善恶冲突和道德探索的这一主线。     

哥特传统视野下的《呼啸山庄》

本文从哥特传统视角对《呼啸山庄》进行解读,通过探讨作者在创作技巧上对哥特传统的借鉴和发展,论述小说受同代人冷遇、后世人青睐的原因,说明一部文学作品的价值界定会受时代语境的制约,而小说的魅力就在于它不仅成功借鉴了哥特传统,还以此为契机无意暗含了现代派文学的创作特色,显示出了超越时空的文学价值。     

论《弗兰肯斯坦》对哥特小说的影响

玛丽.雪莱的小说《弗兰肯斯坦》通过在传统的哥特式小说的基础上加入现实主义及科学幻想的要素,进入到哥特小说发展的一个崭新阶段,并且对现代文学的发展变化有着深远的影响。     

《染血之室与其他故事》中的新娘哥特

安吉拉·卡特的短篇故事集《染血之室与其他故事》有着突出的女性哥特特质，而其中的新娘形象更是阴郁诡异。卡特对婚礼、婚纱、新娘形象进行了突破传统的书写，引入哥特元素，以夸张扭曲的手法书写新娘的境遇，目的是为了凸显女性在面临角色转换之际内心的巨大不安。她从女性视角出发，考虑女性的生理特点和心理特点，表达了对女性的关怀。     

哥特小说艺术探源

哥特文学之美有一个被发现被认可的过程,其美感体验因人而异,但美感的基础在作品文本本身。如果从创作者的情感因素和文本形式讨论其审美基础,对认识此类小说的艺术价值极有意义。     

爱伦·坡哥特小说中灵魂的崩溃

19世纪浪漫主义作家爱伦·坡的哥特小说直击人的内心和灵魂,将心理探索与道德探索有机地结合起来,使哥特小说日益内在化和心理化,体现出鲜明的后现代主义特征。爱伦·坡超越其所在时代的局限性,揭示了后现代人灵魂崩溃的全过程:来自灵魂的恐惧致使人精神极度孤独和异化,一旦自我与超我的冲突达到顶峰必将走向人格分裂。     

当代哥特文化的内涵、特征及表现方式

当代哥特文化是游离于主流文化之外的弱势文化、消费文化,是以青年为主体,表现社会中一部分新生代的生活方式、价值取向、道德观念、人生态度和社会关系的当代多元文化。恐惧、黑暗、死亡是哥特文化在最初时的基本元素,性是哥特文化发展到当代才融入进来的新内涵。视听是当代哥特文化最主要的表现方式,当代哥特文化具有强烈的视听冲击力和诱惑力。     

霍桑小说的哥特要素

哥特小说源自于18世纪的英国,美国著名的浪漫主义小说家霍桑等人将这一写作风格发扬光大,使哥特风格带有本土色彩。霍桑的短篇小说《红字》与《七个尖角阁的房子》是典型的哥特小说,故事中的背景描写充分体现了哥特小说的特点。     

艾米莉·勃朗特对哥特小说的创造性应用

在《呼啸山庄》中，艾米莉·勃朗特创造性地把哥特形式与激情内容完美结合起来，向人们揭示出人性的冲突，表现了人类悲痛与渴望的强烈主题。她对小说主题的深化，对主人公心理深度的开拓，对别样环境的刻画以及她别出心裁的叙事方法，使《呼啸山庄》超越了维多利亚文学主流，在英国文坛独具魅力。