写实主义的“问题剧”与“社会剧”

现实主义话剧在“五四”时期是“问题剧”和“写实的社会剧”。“问题剧”以易卜生写实剧的眼光和形式来思考和表现中国的社会问题,1921年成立的民众戏剧社倡导“写实的社会剧”,使现实主义戏剧的艺术视野更加扩展。     

道教文化与“神仙道化”剧的艺术特色

"神仙道化"剧在艺术上表现出明显受道教文化影响的痕迹,道教富有的幻想色彩给其插上了想象的翅膀,道教"人生如梦"的教义使其具有梦幻的神奇,其"仙-凡-梦-仙"的戏剧结构模式是道教文化影响的结果,道教所追求的远离尘世、好山乐水的人生观使"神仙道化"剧的曲词具有中国古典诗词的意境美.     

清代神鬼剧、凶戏之禁毁

清代官方禁毁民间演剧,以神鬼剧和凶戏为焦点,从角色装扮、活动方式、观演理念几个层面予以指罪和钳制,造成了清代民间演剧的地域分化,同时也激发了民间的反禁毁声势,地方演剧活动与官方的禁戏威权形成了对峙。     

唐传奇、元人爱情剧比较论略

元人爱情剧的题材与唐代传奇联系非常紧密 ,具有明显的承继关系 ,但又有很大的不同。从唐人小说到元人爱情剧 ,男女主人公的身份、社会地位发生了很大的变化 ;男女双方在爱情婚姻的主动权、在反抗外力的阻挠、争取婚姻自由的斗争中 ,表现出的性格和精神是大不一样的。生产这种差异主要原因有二 :一是时代的变异以及由此而引起的观念、习俗的变化 ;二是由于创作主体社会地位的不同而产生的不同的创作心理     

论朱光潜与宗白华的“观照艺术”

朱光潜和宗白华在各自的论著中都对中国古典诗学的“观照艺术”作了细致的分析和多重解读.朱光潜在前期美学思想体系中主要提出“美是主客观的统一”、“审美是形象的直觉”等重要观点.宗白华也以其颇具特色的“散步”美学,立足于艺术本体与生命经验的分析,将中国古典美学与现代观照方式相结合,建立了“艺术的、有我的、自由的”审美体验论,拓展和深化了中国古代审美的“观照哲学”.     

普洛斯彼罗是谁?——作为政治剧、殖民剧和基督教人文主义剧的《暴风雨》

对《暴风雨》中“普洛斯彼罗是谁?”的问题,莎士比亚处处伏笔,却始终没有抛出答案,这令后世无数学者纷纷猜测。它让《暴风雨》主题扑朔迷离的同时,又让其成为一部包罗万象的社会历史剧,有无数种解读的可能性。深究之下,普洛斯彼罗并不捆绑于某一特定身份,它集詹姆士一世、约翰·迪和莎士比亚为一身,从而让本剧融合了政治剧、殖民剧和基督教人文主义剧的色彩,镜像折射了当时国内君主专制制度、国外航海殖民事实及基督教人文主义社会思潮的历史背景。     

民族文化交融与元杂剧之爱情婚姻剧研究

元代系我国历史上第一个由少数民族——蒙古族入主中原建立的统一的中央王朝,其间民族文化交融非常活跃,并且深深地影响了当时的文学创作。在当时民族文化交融的大背景下,元杂剧与唐传奇对中国传统婚姻模式的反映即有所不同。元杂剧对才子佳人爱情的描写等,反映了当时蒙古等北方少数民族关于爱情婚姻方面的崇尚自然、较少束缚;当时比较宽松的思想政治环境,及其对封建礼教的强力冲击等,均对元杂剧之爱情婚姻剧产生明显的影响。     

论宗白华艺术本质观

宗白华认为,艺术是具有审美价值的技能。“技能”与技能的“审美价值”这两点是判定艺术、非艺术的根本依据,缺一不可。具有审美价值的技能就是艺术,是艺术就存在技能与技能的审美价值这两个要素,二者互为充分必要条件。而审美即“精神界的快乐”是艺术之所以是艺术的质的特征。技能需要在一定的对象中体现出来,没有对象作为载体存在,我们就不能发现抽象的技能,这种对象可以是具体的物化的,也可以没有固化而只是一过程。是否有悠久价值不是判断艺术非艺术的标准。笔者认为,对艺术概念的理解长期存在的误区有：把艺术品等同于艺术,否认审美价值为判定技能为“艺术”的唯一依据,没有认识到艺术实质是一种特殊的技能。     

宗白华与梁宗岱艺术理想共通性比较

宗白华先生与梁宗岱先生都是中国现代的著名学者。虽然两者学术的领域不同,但是在艺术哲学思想上却体现着共同的思考和追求。文章主要从两者在艺境理论、艺术形式和艺术家心灵等方面的探讨来追溯他们在艺术哲学方面的深刻思考,通过他们殊途同归的学术思考或许能揭示出艺术理论中的普遍性规律。     

则剧考

“则剧”很容易让人联想到戏剧 ,事实上 ,“则剧”也每每与娱乐相关 ,虽然如此 ,“则剧”与杂剧仍然有本质的差别。“则剧”的基本义项是 :戏耍、戏具、戏术等 ,这些义项皆源导于“则剧”最初的含义 :作剧。“则”即“作” ;“剧”即戏耍     

社会问题剧探源

对社会问题剧的界定和创始人学术界各持己见,鉴于学术界在此问题上观点纷呈,我们有必要对社会问题剧寻根探源,作进一步的界定:社会问题剧是一种取材于日常生活,反映社会矛盾,提出社会问题,促使观众进行思考和议论的戏剧形式,风格严肃,是自觉的文化的戏剧。它的远亲是莎士比亚的悲喜剧,近亲是狄德罗、博马舍提倡的严肃戏剧。     

西安方言剧与城市形象建设

在对方言剧进行定性分析和调查研究的基础上,探讨了西安方言剧和西安城市形象之间的关系:认为方言剧不仅是城市文化的一部分,更是城市形象有效的传播工具,一个有竞争力的方言剧品牌与城市形象建设之间是可以形成良性互动的.并针对西安方言剧的不足,从提升内容质量、资源整合、延伸价值链等方面提出相应对策,以促进西安的城市形象能够准确、有利地传播.     

幼儿园故事剧表演活动中教师的角色与作用

在故事剧表演活动中，成人应转变“演出至上”的观念，重视幼儿的主体性地位，创造条件从生活实际中挖掘幼儿兴趣点形成故事剧表演主题，并引导、支持和鼓励幼儿在生活中、游戏中充分体验故事剧中的情节，以此构建以幼儿为主体的故事剧表演活动。教师在故事剧表演活动四个环节的角色与作用分别是：主题选择，丰富经验与适时介入；情节体验，关注焦点与有效引导；故事排演，以“玩”代“练”，激发童趣；分享评价，重视参与，关注过程。     

论宗白华的艺术史观

宗白华基于形上学宇宙论的艺术观与美学观纠结在一起,具有艺术哲学的色彩。他始终关注艺术与人生的密切关联,追求艺术的生命意义和精神价值。宗白华的艺术史观也是建立在民族宇宙观和美学诠释学的基础上,虽然没有温克尔曼所期待的科学艺术史的合理原则和丰富史实,但他并未寻找一个黑格尔式的"理念"来演绎艺术史。在中西文化比较的视域中,宗白华的艺术史研究沿着"艺术精神"主导下的艺术风格的变迁以及美感类型的演进来展开的。他主要是从艺术精神、文化象征与艺术风格、美感类型、艺术境界与价值等多个向度来阐释艺术史的观念。其艺术史观和研究方法呈现出多元化和多样性的特征。     

近年来重大宣传期展播剧人物塑造的类型特质与艺术创新

展播剧作为具有中国特色的电视剧形态,在我国电视剧生产和传播中占有重要地位.分析近年来我国的展播剧后发现,展播剧的人物形象集中在革命领袖、英模人物和普通人物.同时,主流价值的隐形嵌入、日常生活的真实呈现和流动的人物性格,是此类剧人物形象塑造中的几方面艺术创新.展播剧在未来发展中任重道远,需要平衡好思想价值、艺术价值和商业价值的关系.     

陪都重庆的现实剧与历史剧

陪都重庆的话剧创作中现实剧与历史剧并存,完整地显现出战时生活中的现实追求与历史追寻,通过喜剧、悲剧、正剧的多种体裁,来进行史诗性的文学叙事,以展示重庆话剧运动在抗战时期中国现代戏剧发展中的主导地位.     

曹臣《舌华录》创作艺术简论

明代曹臣仿拟《世说新语》所撰的《舌华录》既是一部优秀"世说体"作品,也是一部优秀的清言小说。在小说的体例语言等方面既有对《世说新语》的学习仿拟,又有自己的特点。不仅语言简洁传神,其精湛的志人手法以及独特的叙事艺术都生动地体现了《舌华录》的创作艺术。