提高民族器乐作品欣赏能力的思考

民族民间音乐是世界民族音乐的瑰宝,民族器乐作品在音乐创作中占有重要地位,欣赏民族器乐作品有深远的意义,是增强民族自信心、自豪感,弘扬民族文化的重要手段之一.在欣赏中,强调听辩能力的训练,突出对音乐主题的掌握,欣赏的作品要具有趣味性、启发性、艺术性.通过深入了解民族器乐发展史,研究、分析民族器乐作品的结构形式和发展手法及在实践中采用切实有效的方法来提高民族器乐作品的欣赏能力.     

浅谈传统民族器乐曲的再现

我国的民族器乐作品一直是紧密联系着我国历代劳动人民现实生活和思想情感而形成与发展的.虽然音乐是属感性和听觉的艺术,但是它们可以借助于具体形象,运用形象思维加以展示。器乐作品不同于绘画、书法,可以原样地保留下来,又区别于声乐、戏剧,可借助歌词、台词、故事情节等帮助理解来表达出原作品的风格特色。它只能靠保存下来的音乐符号(有时甚至还不够完整),经过后代人们     

民族声乐作品中时代性的把握 ——以《我的祖国》为例

民族声乐作品的时代性,即作品与时代两者之间的关系,主要表现在社会生活、个人因素和演唱方法三个方面.特别是面对如《我的祖国》这类经典时代作品时,把握作品中的时代性相关因素,是理解其时代性风格特点的根本之所在.     

民族声乐作品中时代性的把握 ——以《我的祖国》为例

民族声乐作品的时代性,即作品与时代两者之间的关系,主要表现在社会生活、个人因素和演唱方法三个方面.特别是面对如《我的祖国》这类经典时代作品时,把握作品中的时代性相关因素,是理解其时代性风格特点的根本之所在.     

浅谈移植乐曲对中国民族器乐的影响

随着时代的发展,民族器乐在当代音乐生活中发挥了越来越重要的作用,随着新中国成立几十年来,民族器乐无论是在演奏方面,还是技法方面及曲目革新方面均有不俗的发展和成绩。本文通过分析移植乐曲的发展脉络、出现原因、主要特点及影响,来重点论述移植乐曲在中国民族器乐发展中的作用。     

论上世纪五六十年代中国民族管弦乐创作风格

本文以《翻身的日子》、《京调》两首不同风格的作品为例,从作曲技术、民族因素、情感处理等方面对20世纪五六十年代民族管弦乐作品的创作风格进行了分析和概括。具体而言可分为两大方面：一是反映社会形态的现实主义风格;一是具有浓郁中国特色的民族风格。     

论扬琴作品演奏的二度创作

扬琴演奏作为器乐表演艺术形式的一种,不仅要有高超的技术技巧,同时深厚的艺术修养也是必不可少的。要准确而完美地揭示作品的内涵和风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须正确地理解作品,准确地解读作品,通过想象力和创造力对扬琴作品进行再创作。     

论钢琴演奏中民族器乐改编曲的民族特色

民族器乐改编钢琴曲是融合中国传统特色的音色,和声,节奏,装饰音等民族元素为一体的钢琴曲。[1]在钢琴演奏中要掌握民族器乐改编曲的结构特点;民族乐器音色模仿演奏的特点;民族五声调式的旋律特点;民族节奏特点等,通过理性与感性的融合,深入地理解中国钢琴曲的内涵;在演奏时通过自身对乐曲的正确理解和感悟以及对手指的细微控制来表达中国钢琴作品的独特意境和韵味。     

中亚民族金属雕刻艺术史散析

中亚民族金属雕刻艺术史散析贾东海王淑芳中亚民族金属雕刻艺术是一门相当古老的艺术。本文主要探讨中亚金属雕刻艺术发展脉络、艺术流派、作品类型、雕刻风格及其成就和影响。由于水平有限，加之这方面的资料甚为缺乏，文中所论，错误、谬误之处在所难免，祈请识者及这方...     

演奏中国风格弦乐四重奏音乐作品的思考

中国风格弦乐四重奏作品富有浓郁的民族文化特色。演奏好中国风格弦乐四重奏作品,需要对作品和演奏技法进行深入的探究。通过研究中国风格弦乐四重奏作品的历史形成和创作途径,以及作品内容和内涵,明确作品要表达的风格;通过对演奏方法、技巧的探索及各乐器演奏者内部的协调配合,达到全面、到位地体现中国风格的目的。