浅谈环境艺术设计及其个性化

环境艺术设计是现实与理想的结合体，是当今社会艺术表现形式的重要一员，是实用艺术和大众化艺术的综合体，不仅仅提升了我们的生活环境，而且让我们享受到了艺术信息氛围。进入21世纪后，人们更加注重审美需要跟理想状态，为此，环境艺术设计已经逐步走入了大众的眼中，成为艺术设计行业冉冉升起的一颗新星。本文先从环境艺术设计的含义入手，再进一步分析其基本特征，最后就环境艺术设计个性化进行探究。     

建筑美的经济标准

组成城市环境的主体是建筑和建筑群,创造城市环境美必须研究建筑或建筑群的美学标准。本文试图从城建经济学的角度分析一下建筑美的层次,以求教于学界同仁。一、经济是建筑审美的物质基础经济条件是城市建设的基础,当然也是每一幢建筑的物质基础。然而,当人们谈论建筑美学问题或者讨论城市建设形成优美的     

数码艺术设计的审美取向及其独特性

数码艺术设计已成为一种新兴的艺术形式,发掘数码艺术设计与传统绘画的艺术渊源,正确认识数码艺术设计的产生、发展,以及它的审美特征,是丰富数码艺术形式美的关键。同时也要认识到人们对这种艺术形式的误区,从数码艺术设计的发展中寻找到它的独特价值,对它的发展也是有好处的。     

建筑装饰设计的审美及其表意探究

建筑与装饰设计,是建筑学中对艺术的体现,建筑装饰设计不论是在结构设计还是在审美设计方面,都在传递着艺术的气息。建筑装饰设计可在整体中体现特殊,特殊中又不失和谐,其在美学上的成就值得肯定,本文通过对建筑装饰设计进行研究,探讨一下建筑装饰设计中审美的价值以及意境的表达。     

从艺术社会学的角度浅析城市公共艺术

目前随着社会的飞速发展和城市自身经济实力的增强,我国一大部分城市面貌发生着日新月异的变化,城市环境品质也得到了很大的提升。虽然这些都可以说是很大的进步,但是同西方发达国家相比,我国城市公共艺术还存在着一定的差距和问题。在当今社会,我国有很大一部分研究者对建筑学、园林设计、规划方面的研究进行了研究,这些只不过是在技术方面解决了一些问题但是在设计观念和设计理念缺乏一套完整的体系。针对从艺术社会学的角度下分析城市公共艺术设计具有重要的现实意义。城市公共艺术研究的是公共空间里一种开放的文化,也可以说不同的场所决定着城市公共艺术的表现方法与性质。本文章以北戴河为例对城市公共艺术设计进行了分析,并阐述了城市公共艺术的的继承与创新。     

用类型学方法看历史建筑——读阿尔多·罗西的《城市建筑学》

建筑类型学常常被认为是一种复杂甚至晦涩的理论,但它拨开现象的表层,触摸到建筑的本质。《城市建筑学》是建筑类型学理论的经典作品,在作者阿尔多·罗西的哲理中,生活是永恒的,用来解决生活问题的建筑,其内在本质也应该是永恒的;建筑的分类不应取决于功能,类型应该从历史的建筑中抽取,因为历史建筑不仅是物质,而且带有生活记忆。     

浅谈高职环境艺术设计教学中的美学教育

在科技信息高度发达的今天,大众的审美水平日益提高,对环境艺术设计的物质和精神诉求有着更高的期盼与要求,环艺设计师的艺术素养与审美水平不高,将无法满足人民群众日益增长的物质功能与审美需求,因此美学教育在高职环境艺术设计教学中的地位应不断得到重视与加强。     

清真寺的社会价值

清真寺是伊斯兰文化的一个缩影,研究分析清真寺的社会价值有助于加深我们对伊斯兰文化的认识和了解。本文试从以下几个方面浅述清真寺的社会价值。一是它的美学价值。伊斯兰文化中的建筑艺术以其独特的风格在世界建筑艺术之林独树一帜。清真寺集全世界信仰伊斯兰教的各民族建筑艺术精华于一体,是伊斯兰文化中建筑艺术的结晶,它反映了穆斯林建筑师巧夺天工的建筑技艺及其独特的审美心理。     

武当古建筑美学解读

武当山古建筑已于1994年列入世界文化遗产名录,世界遗产委员会这样评价武当山古建筑美学：武当山“在建筑艺术、建筑美学上达到了极为完美的境界”。对于世界遗产武当山的研究,长期以来侧重在建筑技术和建筑艺术等方面的研究上,对于武当山建筑美学的研究,一直是个空白,特别是对于武当山古建筑美学风格的突破与跨越更是无人问津。因此,研究它就具有开拓创新意义,希望通过这种研究,提高大家的审美兴趣和审美能力,为武当山古建筑研究向深层次推进,提供一些可资借鉴的思路。     

环境艺术设计中的绿色概念

环境艺术设计是一种具有美学的科学艺术。与传统建筑材料相比，环境艺术中的绿色设计采用的材料是环保型的，关于对大自然的认识和初探，结合美学和建筑的相关理论，通过节约资源和能源，再利用可回收资源，创造新的生产产品，合理利用环境、保护环境。增强绿色服务意识，增进绿色文化意识，共同构建环境友好型，资源节约型的和谐社会。     

环境艺术设计教育的问题及对策探讨

环境艺术设计是构成艺术必不可少的重要组成部分,也是现代社会发展的必然产物。随着我国经济的飞速发展,环境艺术不仅能够提高人们的生活水平,还能够提高人们的审美能力。由此看来,环境艺术设计不仅与社会发展有关,更与人们的生活息息相关。本文针对环境艺术设计教育,简明扼要地阐述其发展现状,并对其问题和解决措施进行详细描述,以期对该专业的发展提供一些帮助。     

小议文人画

在中国传统的审美文化中,中国的文人画美学思想是非常丰富的.中国文人画是中国古代文学、美学、书法等多种文化形态所滋养的一种特殊的艺术,本文从不同层面、不同角度、全方位地考察了它的审美本质和艺术特征.     

形式—结构美学与现代建筑

形式一结构美学流派是20世纪初西方现代美学中非常重要的一支,它对于西方现代艺术革命,特别是艺术形式的革命产生了巨大的影响。该流派强调艺术的形式因素具有独立的审美意义,将文本的形式结构作为艺术的核心,追求空白的、普适的、中性的、无所谓美丑的形式结构体系。这一美学趋向不仅极大地影响了抽象的非再现性的现代艺术运动,进而推动了结构主义和符号美学的产生和发展,同时也对现代建筑的产生与发展过程产生了深远的影响。     

浅谈建筑设计的艺术理念

随着社会的进步和生产力的发展,人们对物质生活和精神生活的要求越来越高,在衣食住行方面得到了充分的体现.住,作为人们最基本和重要的生活方式之一,以满足保暖和安全性能为最低标准,提升到建筑不仅用来给人们提供一个安全、舒适、便捷的生活环境,还要给人以美的享受.追求建筑的形式美,给人以艺术的享受,这是对建筑设计的更高要求.建筑设计是一门高深的艺术,建筑设计艺术是建筑设计师赋予建筑物的灵魂,是文化价值和审美价值的综合体现.     

聚居的体验——人居环境空间场所的认识

本文记述了笔者近20年来对国内外城市及地区人居环境的学术考察,并用建筑速写画的方式对所考察对象进行记录和文字评述。论文讨论了聚居的体验:学术由来及其认识过程;城市—建筑速写:从业人员的学术素养和文化修养;行万里路、读万卷书:人居环境空间场所的体验(外国部分和中国部分)等学术认识和观点。论文提出对建筑学、城市规划、风景园林的学术工作者而言,通过对中西方历史、文化、社会、城市和建筑的考察和对比认识,可以增进对人居环境文化形态和建筑美学的理解,从而吸纳学术营养,将其用于今天城乡建设研究工作与实践中。     

小型建筑的空间创意设计

对于小型建筑来说,空间创意设计具有独特的审美意蕴,设计者要进行空间设计的创新,需要从生活和自然环境中寻找思路,回归到人们的生活中来,从生活的细节中找到设计的灵感,因为只有基于生活的艺术设计才具有顽强的生命力。小型建筑的设计既要注重空间内部的审美体验,也要确保其与周围环境的融合度,使建筑实现内部和外部的统一,从而增强建筑的生命力和时代感。设计者要寻求空间设计的创新思路,必须从整体着手,从自然和谐着手,把握好建筑空间与外部环境的关系,找到空间设计的创新点。     

宁夏回族传统建筑营建特色研究

宁夏回族建筑是边塞背景下多元文化交融与历史流变过程中创造出的一脉独特的建筑营建体系。文章基于规划、建筑、景观学科之间的交叉研究方法,结合以"时空"背景的横向维度与"规划—建筑—装饰"的竖向营建逻辑框架,从聚落空间到建筑装饰整个营建过程分析回族营建体系在美学上的理性与智慧,归纳总结回族建筑独特的人居审美与艺术特色,为回族建筑的持续发展及相关文化艺术传承提供理论依据。     

空间建构教学中的艺术性和观念性研究

空间建构教学,将艺术中的观念性、艺术性思维与环境设计空间教学结合,从艺术指导和环境设计相结合的教学思路出发,思考艺术创意思维在设计中的指导作用,环境设计这种偏艺术类的设计专业,而并非纯建筑学专业在空间建构和空间构造上的研究方式,将空间的人性化、人文情怀、艺术性相融合,试图指导一种新的更加多元的艺术设计思路,培养学生从艺术角度和人性化情怀相结合的视角体验和思考空间与建构,从而使空间建构课程具有多元化的元素。     

专业社会工作的嵌入性发展

专业社会工作产生于西方发达国家，它被引进中国并发挥作用是一个复杂的嵌入过程。嵌入可以说是对建筑学、艺术设计概念的一个借用。在建筑学、艺术设计那里，嵌入指的是一个东西镶嵌到另一个东西之中的过程和现象。比如在墙上镶嵌一个名牌、一件艺术品。当然由此可以形成另外一个概念——嵌套结构，即小的物件嵌入大的物件中的现象。     

感悟生活带给我的设计灵感

艺术是人借助一定的物质材料和工具,运用一定的审美能力和技巧,在精神和物质材料,心灵与审美对象相互作用、相互结合下,充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活,同时也是生活的一部分,对于艺术来说,生活如同大河的流水,对于生活来说,艺术就是水流翻滚的波浪,艺术的源头是生活,生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量,所以,艺术也是生活的反映,同样,现代艺术设计也影响着我们衣食住行。