论中外戏剧中的“停顿”

“停顿”是一个重要的戏剧术语 ,系指人物没有台词、没有明显的形体动作。众所周知 ,戏剧是动作艺术 ,动作乃戏剧之最基本要素 ,而“停顿”无疑是整个戏剧动作的有机组成部分。从戏剧内在情节发展环节的视角而论 ,“停顿”堪称剧作家使戏剧富有“节奏化”的一种重要艺术手段 ;而若就刻画人物的视角推敲 ,“停顿”则不失为剧作家揭示人物复杂诡秘之内心世界的特殊而独到的表现手法、艺术技巧之一     

戏剧场面论

如果从“虚实”关系角度对戏剧台词、戏剧动作、戏剧空间与戏剧时间作一综合比较,我们便不妨将前两种戏剧元素称之为“实性元素”,把后两种元素称之为“虚性元素”。这样说根据何在？首先,从戏剧元素的构造看,台词和动作都占据着时间、空间,并在时空中得到实现,自然是实性元素了。在这里,时间、空间似乎禀有虚位以待,辅助台词与动作得以实现的功能。实性的台词和动作必须在“虚”的时间与空间里才能展开与实现。没有后者“虚位以待”,前者的展开与实现将是不可思议的。这就好比《道德经》上所精辟阐述的“虚实”、“有无”关系：“…     

也谈台词与动作:谁是戏剧的根基

戏剧的本质特征是演员表演 ,是属于剧场的艺术 ,只有舞台演出方可让剧本创作具有生命活力。一个剧本既要有文学性 ,也要有剧场性 ,两者须相辅相成 ,才能相得益彰 ;戏剧的两个重要元素———台词与动作 ,是相互为用、相互支持的。然而 ,动作比台词更有表现力、形象性和直观性。台词也是一种动作 ,要求它富于动作性 ,是为了强化表现能力。剧作家的流派、风格以及剧本的体裁样式各异 ,动作的表现手法必然随之不一 ,但动作永远不会消失 ,永远是戏剧的根基     

从“生命力”看尼采酒神与权力意志的内在关联性

对“生命力”的秉持和极度赞赏，是尼采哲学最倚重的精神内核，也是酒神精神的真正内核。只有当生命力强盛到满溢时，才可能产生积极向外攫取强大权力的“生命意志”，即所谓“权力意志”。“酒神”和“权力意志”都以“生命力”为核心和本质，是推出二者一切属性的出发点和动力源。但由于二者对这同一根基——“生命力”把持的侧重点不同，作为结...     

戏剧本质论之述评

戏剧本质论主要体现在关于戏剧结构、戏剧性、戏剧表演体系等具体论述中。该文对戏剧结构学说中的“综合艺术说”、“三位一体说”、“三个圆圈说”等主要观点,戏剧性学说中的“动作说”、“冲突说”、“激变说”、“情境说”、“对话说”、“仪式说”等诸种解释,以及表演体系说中的斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系等世界三大表演体系进行述评,揭示了戏剧理论界对戏剧本质认识的历程、意义及其局限,指出中国民族戏剧体制对理解戏剧本质的独特价值。     

“五四”时期的戏剧改革

1917年,以《新青年》为阵地,揭起了“文学革命”的大旗.冷落了的戏剧改革随着“文学革命”的掀起,又成了人们的热门话题.戏剧改革者首先以写实的戏剧观念对传统旧戏进行了彻底否定和批判.傅斯年在《戏剧改良各面观》中指出:“真正的戏剧纯是人生动作和精神的表象,不是各种把戏的集合品”,而中国“自从宋朝到了现在,经七八百年的进化,还没有真正戏剧.”只是“把那‘百衲体’的把戏,当做戏剧正宗”,这种戏剧不仅不尽人情,而且第一“违背美学上的均比律”,第二“刺激性过强”,第三“形式太嫌固定”,第四“意态动作的粗鄙”,第五“音乐轻躁”.因此,“旧戏不能不推翻,新戏不能不创造”.另外,周作人在《论中国旧戏之应废》中也认为旧戏“多含原始的宗教的分子”,还处在“野蛮戏”的历史程序上.钱玄同更称旧戏是“戏子打脸     

“触人性之真”——论田汉早期剧作的写意特色

黄佐临先生在他的《漫谈戏剧观》一文中,将我国传统戏剧与西方戏剧的艺术原则作了比较研究,认为相对于西方的“写实”戏剧传统而言,中国传统戏剧的实质是“写意”。他借中国传统绘画的写意艺术特征,说明“写意”“妙在似与不似之间”,艺术家注重的是客观对象的精神气质,而不是对象的模拟。具体地说,“写意”戏剧反映生活时应择取那些最能表现客观对象精神气质的部分,运用语言、动作、造型等多种艺术手段给观众以特定的美的感受。“写意”戏剧艺术应远比客观对象(生活的原型)具有更大的审美作用、黄佐临先生所说的“写意”戏剧,如果用来     

让语文课堂教学高潮迭起

戏剧理论家贝克曾说：“高潮不论用动作、对话、手势或思想（直接表达或暗示）表现出来，它总是在观众中产生一场、一幕或全剧的最强烈的感情。”可见戏剧高潮的魅力。语文教学和戏剧一样也属于艺术，艺术的原理是相通的。所以，语文老师也应该像一个高明的剧作家，让自己的课堂跌宕起伏，摇曳多姿，引导学生在教学艺术的高潮中，领悟无涯学海的壮美，     

试析程式动作在戏剧情境中的多样性表达

水袖是戏曲表演唱、念、做、打中“做”的重要组成部分，是戏曲表演不可缺少的程式化表现手法。文章以表演的三个剧目为例子，初步阐析水袖这种程式动作在戏剧情境中多样性表达的作用和效果。     

“我在”之根基的检讨

对“我在”及其根基的论证是哲学对世界的终极关怀的集中体现和根本标志。“我思故我在”、“我欲故我在”、“我在故我在”、“我做故我在”等是西方哲学家对“我在”之根基的不同解答。其中，“我做故我在”是马克思主义实践唯物主义的观点，它科学地说明了“我在”及其根基，为我们进一步求解人与世界的关系提供了一个理论思维原点     

高行健戏剧中“沉默的人”角色探析

行健的一些戏剧人物设置比较简单甚至有些剧目只有两个人对话,但是在简单的人物关系之外,会设置一个不参与剧中对话的角色。比如：《车站》中的“沉默的人”,《躲雨》中的“退休老人”,《对话与反诘》中的“和尚”。这类角色在各自剧中只有动作和表情,游离于剧情之外但又贯穿整部戏,和其他角色一起构成戏剧不可或缺的一环。这类角色通过无声的动作和具象的表情进行表演和言说,增强了戏剧性和观赏性。客观上产生一种复调效果,开拓了戏剧多层的意义空间。     

文明新戏学习日本戏剧的历史经验

文明新戏学习日本戏剧，是中国话剧史上学习外国戏剧的第一次尝试。本文围绕“外国剧本的翻译搬演”、“外来形式的吸纳扬弃”及“话剧的民族化”等三方面的问题，对文明新戏学习日本戏剧的历史经验作了尽可能全面系统的总结和客观公允的评价。在当今整个世界文化大合流、大融汇的格局中，中国戏剧与外国戏剧的碰撞、交流也将越来越激烈、越频繁、越密切，从这个意义上说，中国话剧史上第一次学习外国戏剧的经验和教训，就尤其具有现实指导－作用．     

单双音节动作动词充当句法成分功能差异考察

1.引言1.1 单音节动作动词是全民族经常使用、为一般人所共同理解的基本词,而双音节动作动词大都产生较晚,是“五四”以后才大量出现的一种新兴词。二者功能不尽相同,但迄今为止,似未见有系统的论述。本文拟从充当句法成分的角度,考察单双音节动作动词的功能差异。     

试论戏剧与影视艺术的跨界传播

研究当前国际上戏剧和影视作品发现,能够被艺术届认可的,其中都包含戏剧与影视的融合。戏剧与影视艺术的“跨界”传播,已经成为了当前戏剧、影视艺术发展的一种主流趋势。戏剧与影视艺术都属于跨越时间和空间的叙事艺术,同时也同属于社会艺术的范畴,因此二者的“跨界”具有可行性。戏剧与影视艺术的“跨界”传播,拓展了艺术传播的深度和广度,同时促进艺术的多元化发展。     

《张协状元》与古典戏曲美学特征

世界上最早的戏剧是形成于公元前五世纪的古希腊悲剧,它是以对话和动作为主要表现手段的话剧。虽然它也用合唱队进行伴唱,但这种伴唱只处于“旁观者”的地位,而且越来越趋于减弱。后来,亚里斯多德在他的《诗学》中对古希腊悲剧作了重要的理论概括:“悲剧是对于一个严肃、完整,有一定长度的动作的摹仿。……摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法。”亚里斯多德的这一论述,对世界戏剧的发展产生了重大而深远的影响。正如车尔尼雪夫斯基所说的“他的概念雄霸了二千余年”。然而,亚氏的这一理论概括并没有囊括中国古典戏曲的特征。     

论企业管理中的“诚信”与兵法中的“诡道”

人无信不立，企业不讲诚信同样会失去精神根基，偏离前进中的正确方向，随时可能翻船。诡道常见于兵法和军事战争中，敌对各方不惜一切运用欺诈之术置对方于死地或降服对方。在日益激烈的市场竞争中，商场如战场。正确领会“诡道”的本质要义，在符合法律、制度的前提下，可以应用奇谋妙计，灵活多变地进行商业竞争。片面强调“诚信”或胡乱使用“诡道”，都会使企业陷入困境之中。因此，如何正确处理二者的关系是值得企业管理者们思考的问题。     

论洪深戏剧的艺术创新与理论建树

洪深是“中国话剧的三个奠基人”之一，他力图使中国戏剧与西方戏剧“接轨”，大胆尝试运用表现主义方法演绎中国戏剧主题，虽不为时众理解，但其艺术的“整合”是成功的；他创造了写意与写实相结合的中国化话剧；在中国话剧理论建设方面，他系统地探讨了戏剧的本质特征、表现内容及方式、内部结构、戏剧与小说的区别等问题，并及时总结中国初期戏剧运动。在我国戏剧界，能在剧作理论与实践方面作出独树一帜的贡献者，唯洪深一人，至今尚无人逾越。     

“在民众与艺术间的一个过电器”——摩登社“学校戏剧运动”及其论争考察

摩登社发起的“学校戏剧运动”,因其倾向于无产阶级的民众戏剧运动实践和对“学校戏剧运动”理论与实行的总结，在戏剧界尤其是“学校剧”和学校教育中产生了广泛的影响力。然而长期以来，学界在考察艺术剧社等革命知识分子之外，严重忽视了以左明、姜敬舆等为代表的一批知识分子接近无产阶级戏剧的艰难探索。因此，梳理、辨析“学校戏剧运动”及其有关的诸种声音，对于重新审视左翼之前中国知识分子的历史语境和倾向无产阶级的戏剧谱系，都具有重要的学术意义。     

游戏化微创意戏剧活动的设计与指导

一个主题创意戏剧游戏大都是由系列微创意戏剧活动串联而成。游戏化微创意戏剧活动在设计组织时，首先应创设音乐、情节与动作完美结合的游戏情境，为幼儿角色描摹、动作探索与创意表现提供有效支架，吸引幼儿主动参与、自主表现；其次应深入分析幼儿游戏的动力因素，设置适宜合理、逐阶递进的游戏挑战，诱导幼儿兴趣盎然地持续参与；同时还要给予充分有效的启发引导，拓展幼儿戏剧想象空间，促进幼儿多维想象、创意表达。     

试论《桃中轩牛右卫门之梦》的艺术性

日本当代剧作家宫本研创作的以中国辛亥革命为题材的多幕话剧《桃中轩牛右卫门之梦》具有较高的艺术性。这体现在：（１）在戏剧艺术结构方面，做到多条内在、外在情节线索相互交错地平行延伸，使不同人物的动作具有了完整性与统一性。（２）在人物性格描写方面，采取“点到为止”的描写手法，在较短、较狭窄的演出时空里，塑造了众多具有个性特征的人物。（３）在戏剧场面方面，力求做到戏剧场面多而短；戏剧性与抒情性的有机融合