简论文艺创作的真实性和典型性

一切文学和艺术的创作都离不开现实的社会生活,作家、艺术家只有做生活的有心人,才能写出符合真实性原则的作品.合理的想象和虚构以及科学幻想作品并不违背文艺创作的真实性原则.文艺创作还应挖掘生活的本质真实,要在内容和形式的结合上努力塑造出个性和共性相统一的典型来.     

艺术风格三题

一、艺术风格的成因艺术风格是创作个性最突出的体现。创作个性是艺术家在创作实践中所特具的兴趣、爱好、能力、人格（此取狭义）、气质等心理因素的总和。大致可以说，艺术家的兴趣、爱好直接制约着他对题材的选择，人格品位较多影响到他对生活的评价，能力高低从他驾驭艺术形式表达思想情感中反映出来，在此基础上，个体气质外化而形成作品的独特风格。艺术家的兴趣、爱好不能决定其风格的独特性，兴趣、爱好是多变的、纷杂的，艺术风格则是恒定的、单纯的。艺术家的能力固然是形成风格的基础，因为风格是创作个性成熟的标志；但是它几乎…     

浅谈油画形式与农民题材绘画的关联性

回顾农民题材绘画发展,油画形式是表现农民题材绘画主要形式被广泛运用在作品中,其中原因有三点：塑造感强;画面厚重感吻合农民性格,表现农民朴素感;西方绘画中经典范例具有导向作用。除此之外,时代因素、作者身份艺术家个性、油画特性都成为农民题材绘画油画形式的重要因素。     

试论设计艺术的格调

中国传统艺术对于艺术家的人品学养有极高的要求,有所谓"书画清高,首重人品"的标准.这些内在的品质在艺术家的作品中呈现出一种气象,一种品格,一种格调.格调与风格有着密切的关系,但又不尽相同.风格主要是指精神物化的形式,而格调则是艺术家在作品中所折射出来的人品、人格、情趣与道德、修养.在现代艺术设计中,格调同样受到的人们普遍关注.强调格调存在的意义,在于唤起设计师关注自身的精神生活对于设计的影响,倡导艺术设计回归人文传统,走出技术与手法的误区,突出设计师精神的介入.     

社会话语的辩证解析--卢那察尔斯基批评观反思

卢那察尔斯基代表着马克思主义社会学批评的最高成就,其批评实践体现着辩证法的光辉,既有对作品特质的社会及时代成因的解读,也有对艺术家生物个性与艺术性之间的关系的肯定,但艺术家生物个性从本质上说仍是在对社会与时代的抗拒与超越中形成.同时,特定的语境决定着卢那察尔斯基批评的意识形态规则,这一规则既导致某些越界阐释与功利色彩,也体现着这一语境中批评家的责任.     

艺术典型是独特的“这一个”

马克思主义的艺术典型论认为,个性即典型。发现和把握现实生活中“突出的性格”、“独特的形象”,通过“卓越的个性刻划”,创造出丰满完整、鲜明生动的个性化的艺术形象,是马克思主义典型论的基本原则。这一思想主要有下列几点内容: 一、个性刻画出典型。艺术典型作为一种特殊的社会形式和思想形式,不仅源于现实社会的生动具体的感性生活现象,同时也是艺术家别具一格、别具一法创作活动的结晶。个性的描绘是艺术创作活动必不可少的方式之一,在生活的具体性与典型的个性之间起着桥梁的作用。我们把艺术创作中的主体、对象和产品结合起来看,可以说个性刻画就是描绘人物、事件的个性,把个性活灵活现地表现出来,成为个性的典型。应当指出,恩格斯曾经肯定拉萨尔反对恶劣的个性的意愿,但只局限在反     

论中国艺术中的气韵观

气韵是中国艺术的核心范畴,体现了中国艺术的生命精神.它既是一种感性风采,也是一种特征,更是一种层次与境界.气韵流布于作品的感性形态中,是生命律动和精神韵味的统一.气与韵的关系是一种体与用的关系.在艺术作品中,气韵以形似为基础,重在传神,乃至余味无穷.它是自然之道的体现,也反映了精神生命的特征与艺术家的个性风采,与艺术家的人品有着密切的关系,具有风格特征,并体现和谐原则.在作品气韵的创构中,艺术家的天赋气质尤为重要,而后天的陶养也很重要,并使其得法,通过技巧和艺术语言加以表现.     

美术界的新收获

一九八四年十月一日第六届全国美术作品展览在全国九大城市分别按画种同时展出。这是建国年以来,规模最大,画种最为丰富的一次美展。港澳地区的美术家也首次将作品参加了这次美展。吉林省的美术工作者也以极大的创作热情绘制了各类美术作品近多件参加了美展的评选。经评选后有:国画十二幅,油画七幅、版画九幅、壁画三幅、宣传     

论屈原创作的“异采”美

屈原作品在美学上最显著的特征,就是典型形象的“异采”美。我们读屈原作品,必须紧扣一个“异”字,才能淋漓尽致地感受到作品深层的意蕴美和形式上的创造美。屈骚的“异采”美,是战国后期我国社会审美水平发展的必然结果。     

"工人美术作品"意识形态的激活及艺术失真

上世纪六七十年代的"工人美术作品"是特定历史时代的文艺现象,鲜为学界关注.意识形态的表达和强调是这些"工人美术作品"的核心任务和最终目的.那么,通过对激活意识形态的具体方式,以及意识形态的急迫表达产生的"艺术失真"等问题的深入分析,有助于我们理解"工人美术作品"中展示出的政治与艺术的复杂关系.在"工人美术作品"中,激活意识形态的方式有二:一日"标语口号";二日"图像符号".这些要素看似"无意而为",实则"刻意布置".倘失去这样的要素,工人美术作品意识形态的表达就大打折扣.同时,意识形态的执拗使得造成了"工人美术作品"的"艺术失真",这体现在形式上"照壳人物"的冲动和在内容上"制造现实"的效果.     

鬼屋探寻：优美与深刻——伍尔夫小说《闹鬼的房子》艺术特色分析

弗吉尼亚·伍尔夫的短篇小说<闹鬼的房子>集中表现出凌空飘逸的人物形态美、写意风格的朦胧美、诗化创作的抽象美及其意识流写作的奇幻美.在优美的艺术形式表现下,伍尔夫又赋予了作品深刻的思想内涵,即在诗歌的意象中探讨生命与死亡的感受,认知自我存在的方式;在意识流的写作空间里寻求和感悟存在的意义与价值以及人类与世界的关系.在艺术创作上,<闹鬼的房子>既表现了优美的形式又呈现了深刻的主题,堪称是现代文学史上的一部经典.     

浅谈艺术个性

绘画创作的艺术个性集中体现在作品的题材,表现的形式与手法以及创作者的艺术思维.艺术个性具有自发与自觉、稳定与新异、丰富与独创的性质.艺术创作因为具有了独一无二的艺术个性而获得了永久的艺术生命.     

《老人与海》的美学初探

美国作家厄尼斯特·海明威是世界上最具鲜明特色的艺术家之一,在他创作的四十多年过程中,在广泛吸收现实主义和浪漫主义的同时,他集各流派之所长,形成了自己独特的创作风格,独树一帜,在世界文坛上享有盛誉,受到各国读者及评论界广泛和始终的重视.《老人与海》是海明威晚期的一部力作,曾以精于叙事艺术而获诺贝尔文学奖.作者本人也曾形容他极有个性的小说风格:“冰山在海里移动之所以显得庄严宏伟,是因为它只有八分之一的部分露在水面”.在短短的五六十页作品中,作者独具匠心地运用极有才智的含畜和简炼,塑造了饱满而又真实的人物形象,感情真挚动人,作品的基调凝重,平和,结构超俗,整部小说笼罩着悲壮的气氛.作品所反映的精神——“一个人并不是生来要给打败的,你尽可以把他消灭掉,可就是打不败他”——和作品的艺术价值是发人深省,富有魄力的.本文试就小说的结构、语言、悲剧性及史诗性从美学的角度进行初步的探索尝试.一、小说的结构点《老人与海》的故事情节并不纷繁复杂,它描写的是一个独自在湾流里打鱼的老渔人追捕一条大马林鱼,得胜后又失去它的经过.作者通过主人公的独白和心理活动的描写把老渔翁的曲折遭遇生动地展现在读者的面前.作品突出了朴实无华的结构,以情绪的起伏为主线,突破了传统的     

艺术学与美学的界限

美学与艺术学不易分开的原因,主要表现在同为对艺术的感性认识这点上。然而,美学是以研究美为目的,以对感觉形象引起精神愉悦为基准,它是依附于欣赏二度艺术创造的层面上。而艺术学理论则要穿越艺术欣赏的层面,深入艺术进行原创性研究。艺术家经验的直觉思维带有审美因素,但美包含于形象创造之中。艺术家的直觉冲动与创造力,始源于对生命和灵魂的触摸,艺术对生命经验的表现,显示了对审美主体经验的遮覆与超越。艺术技法和表现手段是通过形象创造包蕴美,不属于美学范畴。艺术学理论与美学构成以作品欣赏为叠合的交叉关系,而艺术原创性研究则依赖于原初的艺术创造实践。中国古代艺术直观感悟的经验性理论,是原创性理论研究的重要资源。     

论陈洪绶戏曲插图版画的艺术成就

明代版画艺术家陈洪绶版画作品的构图富于寓意美、形象具有强烈性格以及刀法具有独特魅力,具有很高的艺术价值。     

莲羊岩彩之路的修行者

大多数艺术家对于普通人而言,都有一点"可望而不可及",想要近距离欣赏他们的作品,除了在拍卖行,就是在他们个展、群展或是画廊上.传播作品的途径有限,难免与少有接触艺术的普通人产生距离感.但作为川妹子的艺术家莲羊却与众不同,她动用年轻人喜欢的传播方式展现着自己的作品.她做直播、拍摄短视频,或是将一幅画的创作过程完整记录下来...     

金圣叹鉴赏《水浒传》的整体观

金圣叹是从整体的角度点评《水浒传》的: 一是他善于把握全局, 从宏观上感受作品的整体美; 二是他善于在整体性比较中鉴别作品整体价位, 在对水浒人物群体的比较中感受人物的形象美; 三是善于从艺术内容和艺术形式相统一的角度, 从研究整个艺术方法体系的角度, 感受作品的艺术方法美。     

谈“对称美”

对称,泛指两个以上的事物或一个事物的诸方面在数量上相等或相当,在内涵上相近或相对。对称美是形式美的法则之一,按古希腊毕达哥拉斯学派的观点:“美是和谐与比例”,对称美应是“和谐与比例”的具体表现形式之一。达·芬奇也认为:“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。”在美的分类上,它当属于艺术美——一种人为的美,是艺术家按照一定的审美理想,审美观点,遵循美的规律,对现实生活中的自然美和社会美进行集中、概括,通过一定的物质手段把它表现出来,也就是说,它具有社会美的内容,又具有自然美的形式。     

拓展地域文化研究的新视域

程义伟的《辽海文化镜像——辽宁当代文学、美术作品研字窃，是一部研究辽宁地域文化方面的学术专著，也是一项具有严谨的学术精神和开放的文化视野的文化建设课题。作者通过社会文化的视角，以文化镜像的审美维度和解读艺术家的创作的研究路径，审视了辽宁当代的文学、美术现象，对辽宁地域文化的特征和时代审美价值，进行了一种个性的，具有学术创新性的历史审美的阐释。     

Rana Begum诗意的色彩

受到建构主义和极简主义的影响,伦敦艺术家Rana Begum的作品表现出复杂的空间意识和视觉意识.她的创作灵感来自伊斯兰艺术和城市建筑中的几何图案,作品不涉及具体的主题,而是探索光、色彩和形式的相互作用.每一件作品都像是一场说走就走的旅行,有一个未知的目的地.最终到达何处,取决于观众的视角和日光的变化.不同的光线和角度...