柯达伊音乐教学法审美教育价值刍议

柯达伊所创立的音乐教育体系被视为国际最先进的音乐教学体系之一,在世界各国产生了深远的影响.他把音乐教育看成是"完整的人所需要的发展",注重民族音乐在音乐教学中的地位,用无伴奏的方法训练合唱.他采用"首调唱名法"训练视唱,借助"柯温手势"帮助学生开发记谱法的认知,用"流动的唱名法系统"教授旋律阅读技巧.通过对柯达伊音乐教学法所体现出来的审美教育价值的分析,进一步理解其理念,学习借鉴其教学方法,以指导音乐教学工作.     

浅谈加强民族音乐教育的设想

我国是一个有着五千年古老传统文化的泱泱大国,民族音乐传统悠久丰富。然而,在当今的乐坛和音乐教育中,许多人已形成了“西方一元化”的理念,民族音乐受到冷漠。因而,我们一定要重视民族音乐教育,调整音乐教育课程结构和教育内容,加强学校民族音乐教材的建设,营造良好的民族音乐教育的氛围,充分发挥其特有的育人功能,培养民族音乐的“知音”,使中华民族优秀的音乐文化后继有人。     

国乐大师刘天华与北京大学音乐教育

刘天华先生是五四时期杰出的音乐教育家、革新家,也是我国近代史上优秀的民族音乐作曲家和民族音乐的奠基人之一。在北大的六年中,他在国乐研究、创作、演奏、教学等方面取得了出色的成果,为后人提供了极有价值的经验,为整个民族音乐及其音乐教育谱写了新的篇章。他对我国近代民族音乐的历史贡献是多方面的,包括音乐教育、音乐创作、乐器改良、音乐思想以及传统音乐的继承与发扬等。研究先生的学术思想、历史功绩,有助于加深对他的认识和理解,更好地继承和发扬民族音乐的光荣传统。     

母语语境下长笛艺术教育的民族音乐传承

我国民族音乐文化具有典型的地域性、丰厚的传统性和广阔的发展性,传统音乐的根基和精华在历史的流变中得以延续和发展,祖辈们通过不断地摸索和总结留给了我们一笔博大精深的珍贵的音乐遗产.而母语语境下的音乐教育应以传承本民族的传统音乐为己任,长笛艺术教育作为西洋乐器在中国的教育,应以长笛的独特特点来拓宽中国民族音乐形式,使中国民族音乐形式更加丰厚,并寻求在互溶的过程中产生新的音乐风格,进而推动我国民族音乐的传承和发展.     

浅谈少数民族音乐教育的改革与创新

进入新世纪以来,后现代主义文化思潮和流行音乐对我国少数民族音乐教育形成了严重冲击,弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐教育已经到了最紧要的关头。必须从＂以人为本＂的现代教育理念出发,根据民族地区音乐教育的实际,大力培育民族文化精神,从教学观念、教学方法、师生关系等方面进行改革和创新,才能适应飞速发展的社会,适应素质教育的要求,培养出合格的少数民族音乐人才。     

隋、唐燕乐的兴盛对中国民族音乐发展的启示

隋、唐燕乐兴盛,佐证了"中国民族音乐是以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐交流融合形成和发展起来的,是汉族音乐文化与少数民族文化、外国音乐文化相互交融,衍生发展"的轨迹。因而坚持保护和继承民族音乐,培养高素质的民族音乐人才是民族音乐发展的根本出路。     

高师音乐教育中本土音乐教学策略

民族音乐文化汲取了我国音乐文化的精华,在历史的沉淀下积累了丰厚的资源,而本土音乐文化在一个民族音乐发展过程中有着重要意义.本土音乐在高师音乐教育中具有积极作用,有必要在教学实践中实现对本土音乐的研究和开发,以实现我国民族音乐的继承、发展和嬗变.     

让民族音乐之花在校园绽放

文章阐述了弘扬民族音乐的重要意义,分析了目前高校民族音乐教育的现状,指出了弘扬民族音乐对培养德智体美全面发展的大学生的重要作用,并阐述了在校园普及民族音乐的方法.重点围绕构建民族音乐教育体制,开设相关民族音乐课程,让学生了解民族音乐,加强学生的民族音乐文化基础.通过多样的教学形式,把民间文化"请进"课堂,把课堂"搬"到民间,让学生在原生文化场景中感受民族民间音乐的独特性.     

多声思维训练新路探索——将侗族大歌引入视唱练耳课堂教学

欧洲近现代音乐教育体系的引入,促进了东西方音乐文化的交流,在一定程度上推动了中国音乐的发展.但"欧洲中心论"抑制了中华民族优秀音乐文化的发展.要改变这种状况必须加强民族音乐教育.本文将从"侗族大歌"引入视唱练耳课堂教学的可行性、操作方法及预期的效果等方面进行分析和研究,探讨建立一种以母语文化为基点的视唱练耳教学方式和方法.     

河北省民族音乐教育现状分析

随着时代的变迁,民族音乐文化作为世界音乐文化的一部分呈现多元化的发展趋势。不同文化的接触加深一方面为本土文化注入了新鲜力量,有益于其发展创新;另一方面,外来文化的不断加深也会影响到本土文化的自身发展,如果本土文化没有强固的根基很可能被外来文化所吞噬。面对上述现状,我国越来越重视本国民族音乐的教育发展。民族音乐教育的推广有助于实现全面素质教育,真正把学生培养成德智体美劳全面发展的优秀人才。本文以河北省为例,针对河北省的民族音乐教育发展现状展开具体分析,希望有助于促进河北省民族音乐教育的发展。     

江文也在我国音乐发展史上的历史地位和贡献

江文也在我国音乐发展史上具有重要的地位。作为音乐创作的先驱者,他创作了大量优秀的音乐作品,其创作的每部作品均具有浓郁的民族音乐特性,这对中国音乐的发展起到了巨大的推动作用。他在创作中立足于弘扬民族音乐文化,是中国音乐民族化道路的开辟者之一。江文也对中国近代音乐民族化的形成与发展均做出了突出贡献。     

当前高校普通音乐课教学改革刍议

在基础音乐教育改革和创新的新阶段,文章以新《音课标》为依据,结合高校普通音乐教学自身的特点,从教育理念、教学内容、教学方法、教学手段等几方面着眼,对高校普通音乐课堂教学的改革提出了管见.     

我国民族音乐节奏探微

节奏是音乐的基本要素之一,它的各种形态对音乐作品的风格特征产生重要影响.文章通过对我国民族音乐节奏的探讨,分析了我国民族音乐中的节奏形态,阐述了节奏在音乐中的表现意义,透过音乐的节奏形态进一步认识我国民族音乐的审美特征.     

学校音乐教育与民族音乐文化的传承

民族音乐是我国民族文化宝库中的瑰宝,它是中华民族延续发展的精神动力之一。学校教育作为民族音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。为了与世界音乐教育发展趋势相协调,我们应树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,在教育思想、教学内容、教学形式及教育生态环境等方面进行一系列的改革,真正求得中国民族音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。     

关于民族民间音乐的继承与发展的思考

在灿若星河的民族文化中,民族民间音乐以其多样的形式、多彩的内容熠熠生辉。只有当民族民间音乐这一古老的艺术与新时期的文化教育相融合、相激发时,它才能焕发勃勃生机,放射出新的光彩。民族音乐文化的保护迫在眉睫。如何将古老的民族音乐文化引进课堂,并同现代化的教育理念相结合,在相辅相成中将音乐文化传承下去,使其焕发出勃勃生机,放射出新的光彩,已成为今天音乐教学的一个重中之重。文章重点论述了民族民间音乐的继承和发展。     

关于普通高校音乐欣赏课教学的几点建议

普通高校音乐欣赏课应以欣赏中国民族音乐为主要欣赏内容,在教学中要加强视唱练习,要选编合适的教材.辅以多种教学方法来改善普通高校音乐欣赏课教学的教学效果.     

浅谈在音乐教育中弘扬民族音乐艺术的途径

我们要通过民族音乐教育,培养学生民族审美观和民族精神,了解我国的传统文化,吸收本民族所特有的精神、气质和神韵,让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨。通过课堂教学,让学生发现体验民族音乐的美,培养学生对民族民间音乐的兴趣,培养学生的民族自信心和自豪感。教师要以生动活泼的教学形式和教学方法,让学生参与、积极思考、师生互动、发展学生的想象力和创造力、拓展学生的视野,使学生掌握中华民族音乐的精华,更加热爱祖国,喜欢民族民间音乐。     

论赵元任对中国民族音乐创作的贡献

“五四”时期的音乐创作者大多主张“以西为师”,走“西化”的道路,对民族音乐持否定态度。而赵元任却熟悉和喜爱中国传统音乐,他强调借用西方作曲技术来提高和改进民族音乐,他的创作为中国民族音乐的发展奠定了基础。     

我国民族音乐形态学理论研究近况简介

长期以来,我国一直以欧洲音乐理论体系作为解释我国民族音乐的依据.但在大量事实面前,音乐界人士已逐步认识到,欧洲音乐理论中某些科学的、经过合理概括的东西固然要借鉴、吸取,但我国民族音乐中许多具有自身规律特色的东西更亟待认识与总结.建国以来,不少同志致力于民族音乐形态学理论体系的建构,特别是近十年来,一些重要成果相继问世,前景喜人.     

多元文化背景下的南京本土音乐教育探究——以南京白局、方山大鼓为例

我国基础教育新课程标准指出,世界和平与发展有赖于对不同民族文化的理解与尊重,在强调民族音乐的同时,还应以开阔的视野去学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。这种理念在全球化时代的今天无疑会对我国的音乐教学实践产生深刻的影响。音乐教育应将本地区民族民间音乐资源运用到音乐教学中,使学生从小受到民族音乐文化的熏陶,培养学生对本土音乐文化的认同感,了解其音乐价值、文化内涵。