中西绘画的意象造型比较研究

意象造型,是指画家经过艺术提炼,再创造出的、体现主体审美理想的形象,是画家主观意志与自然形态的内在统一。中西方不同民族、不同时期的美术有着各自不同的发展轨迹,由于不同的文化,不同的历史背景,不同的生活方式,画家们展现出了他们对客观世界不同的观察方法、不同的认识角度和不同的表现方式,在艺术取向和审美理念上有着异曲同工之妙。     

浅析塞尚绘画中造型及空间艺术的表现方法

<正>一、塞尚画面中,强调物体轮廓线的造型方法分析 欣赏塞尚的绘画,我们从他一生不同时期的画面上会发现他所描绘的物体轮廓线总是又粗又重,有时这些轮廓线几乎脱离了物体自身的体积感和质感而孤立地存在。这种强调轮廓线的作法在欧洲传统绘画中往往是忌讳的。因为这样做的后果会直接破坏画面上形体体积与空间深度的真实传达。然而,塞尚的艺术成就似乎正是从这里开始。从某种意义上讲,一切形式的绘画都是表现性的,都是人类心灵主观加工后的产物,这就要求我们不能仅仅用一个是否写真的标准去衡量绘画作品艺术价值的高低。 塞尚早期的绘画就已经流露出对刻划物体轮廓线的浓厚兴趣,这似乎是一种本能追求。1866年所作的《修士多明尼克舅舅》和1869年《有锡壶的静物》虽然其描绘手法以传统的明暗塑造为主,但形体塑造却结实有力,块面分明,物     

试谈绘画性素描与设计素描的差异性

绘画性素描与设计素描从宏观上来看存在着较大的差异性。绘画性素描研究的是造型的审美性和构图的完整性,侧重于外在形象的结构表现,再现的是画面意境的传达,突出精神追求为主、物质为辅;而设计素描更多关注的是对形体结构内外的剖析和整合,强调其物质性、逻辑性、实用性、功能性、技术性,表达的是设计蓝图的一门艺术设计基础课,把审美与精神享受放在了附属的位置。本文试就绘画性素描与设计素描这两大不同体系的差异性作一比较分析。     

浅谈装饰绘画的基本要素——构图、造型、色彩

装饰绘画是介于绘画和图案之间的一种边缘艺术。人类早期的艺术活动是从装饰绘画开始的。早期的绘画史也就是装饰画的发展史。绘画重“形”,即形象美,装饰绘画强调“神”,即形式美,它的构成核心是夸张与理想化。如何创作一幅优秀的装饰绘画作品,首先要从学习和掌握它的基本要素开始。文章就装饰绘画的构图形式、造型手法、色彩表现等基本要素的特点做了阐述,从而使装饰绘画这一艺术形式得到继承和发展。     

陶艺造型与装饰绘画“同构”探究

陶艺的美不仅源于陶器造型本身,而且来自于依附其表面的装饰绘画。在对陶艺审美要素的研究中,我们发现陶艺审美效应的生发正是缘自于二者的"同构"现象,这也为我们深入理解器物装饰语言提供了帮助。作为视觉艺术领域的舞者——陶艺,随着社会的不断发展,必将带来陶艺自身的不断完善与更新,其中包括形式表现、意境营造、材料选择和加工艺术等审美元素的"同构"因素和关系的改变。     

记忆速写--素描造型的翅膀

素描造型能力的培养和训练,是一切美术门类的基础,在当代艺术教育由技能培养转变为素质培养的哪过程中,如何从记忆速写方面提高学生的素描造型水平,本文予以探讨.     

论歌唱听觉思维造型能力

在歌唱艺术审美活动中,存在着一种独特的歌唱听觉艺术现象。这就是在接触歌唱声响的听觉刺激时,人们可以根据嗓音所提供的各种听觉信息和嗓音声学物理特征,借助大脑的思维想象、联想对人声嗓音重新进行形象造型设计。尽管人类对自然界各种不同性质的一般声响同样具有类似的听觉思维造型想象、联想能力,但嗓音歌唱声响信号在信息内涵方面所独有的特殊性、多样性和复杂性,使得人们能够对嗓音歌唱音乐声响的听觉刺激形成更为丰富多采的思维想象、联想和幻想,并由此引发大脑的听觉思维造型活动,进而影响和制约人们的歌唱审美艺术创造。     

初中造型结构化教学对学生造型能力发展影响的实验研究

当前中小学美术教学质量不高的原因主要在于没有遵循教学基本规律和美术基本规律。改革思路是 :以科学的教学理论和美术理论为基础建构中小学美术教学体系。初中造型结构化教学对学生造型能力发展影响的实验研究即是这一思路的具体尝试     

中西绘画线条表现的文化观

在中西方绘画的发展进程中,因地域、文化、时代、宗教信仰等的差异,使得绘画艺术在线条的运用上走向了不同的发展轨迹,形成了各自的表现形态与审美品格。而对于线条表现力的追求,双方又在相互交流与碰撞中不断向前发展,并随着时代的进步与人们审美需求的变化而演化出新的视觉图式与文化内涵。     

浅谈中国画的意象造型

意象造型是表现在中国画绘画过程之中的一种非常重要的造型方式.本文从以神起观、凝神取形、炼形造型、型形传神等四个方面论述了意象造型在中国画绘画过程中的重要作用.     

论绘画创作中的情感表现

情感表现是艺术家对客观现实的一种特殊的心理反应,任何优秀的绘画作品都离不开情感的表现。本文从情感表现是绘画创作的动力和重要内容等方面深入地探讨了情感表现在绘画创作中的地位和作用,从而达到提高创作者和欣赏者的艺术水平。     

论绘画中的线

线是人类最为古老的造型语言 ,因为线的便利性与直接性 ,人类最早的造型行为就选择了以线作为表现物象的语言形式 ,并且长期以来 ,线条一直被东西方艺术家视为艺术创作中的重要课题。     

中国现代表现主义绘画刍议

本文通过中国近代表现主义绘画的发端、作品分析、介绍几位年轻的表现主义画家的作品和他们对艺术创作的理解,对中国现代表现主义绘画现象进行探讨性回顾,启发人们对中国表现主义美术作品现状,引起应有的关注。     

论速写及其能力训练

速写是美术学基础训练的重要组成部分，它不仅是造型基础的重要训练手段，而且是生活与艺术创作之间沟通的桥梁。本文从这两方面展开论述，涉及当前师范院校美术教学中速写教学的现状以及美术创作中忽视生活速写的积累，抄袭照片之风等现实问题，在于启发学生重视速写与能力训练的重要性，以此促进美术教育者对学生绘画能力的综合培养。     

视觉思维训练与空间设计能力的培养

阐述建筑空间的创造是一种视觉思维。视觉思维的创造性决定了观察、想象和构绘三方面能力的有 机结合是建筑设计能力形成的关键。在建筑设计基础课的教学中,渗透视觉思维的训练,是提高学生 建筑设计创造性的有益尝试。     

藏族宗教绘画艺术浅议

藏族宗教绘画是藏民族绘画艺术研究中重要的内容,研究所涉及范围很广。主要从藏族宗教绘画的创作模式和形象塑造的特征,来论述藏族宗教绘画艺术。试图从绘画艺术研究的基础领域来诠释藏族独特的民族宗教绘画的风采。     

如何引导学生学习抽象绘画

本文就美术教学中如何培养学生学习抽象绘画,引导学生进行抽象绘画创作实践作一些分析,结合抽象绘画发展中所引发的社会效应,对相应的抽象艺术画家作品进行剖析,致力于培养学生的想象力和独特的创意,帮助学生更好地把握抽象绘画创作的尺度。     

神话思维与原始绘画

神话思维,作为人类直观思维向概念思维转化的过渡阶段,是人类知性行为的未独立状态,也是人类童年期认识世界的主要方式,从某种意义上说,原始绘画的产生正是建立在这种最初的人类思维形态之上。     

印象派绘画的色彩魅力刍议

以印象派绘画的色彩表现为主线,从印象派绘画的基本概况出发,通过物理学对光与色的分析,引中出光对人的视觉感知的重大影响。以印象派代表画家的绘画风格为例,分析了光与色的发展历程,并系统总结了印象派画家创造性的色彩表现样式。重新解读了印象派绘画的色彩魅力。     

动画角色造型表现研究

动画角色在动画作品中相当于真人实拍影视作品中的演员,是动画片中最基本的构成要素。动画角色造型由动画制作者创造出来,包括角色的外在结构、形体与内在性格的塑造。从动画角色造型概念与表现依据人手,对动画角色的静态、动态造型表现以及风格表现进行分析与探讨,以理解动画角色造型表现的内容。