论民间文学艺术的国际保护

民间文学艺术的保护问题近年来日益凸显,成为知识产权领域关注的热点。尽管发展中国家积极通过法律手段来保护民间文学艺术,但是这种努力并没有得到世界上大多数发达国家的认同,民间文学艺术的国际保护体系尚未形成。本文从民间文学艺术的法律概念入手,分析了民间文学艺术的保护现状,进而提出在利益平衡的基础上寻求民间文学艺术的国际保护。     

论艺术消费的主体性

在整个文学艺术活动的发展史上,艺术生产和艺术消费是相辅相成、互为条件的。艺术生产为艺术消费提供对象,艺术消费促进艺术生产的发展,两者缺一都不成其为完整的文学艺术活动。传统的文艺理论只把艺术生产——艺术家和艺术作品作为自己研究的对象,注重艺术生产在整个文学艺术活动中的地位、作用和它对艺术消费的决定作用的研究,而忽视对     

艺术的整体观漫议

古今中外,优秀的文学艺术作品,无不具有自己独特的艺术生命,呈现出一种和谐的整体美.艺术的这种和谐的整体美,是一切成功的文学艺术作品的重要标志.艺术的整体观,就是建立在对文学艺术作品的这一整体美的认识的基础之上的.艺术的整体美的思想,作为文学艺术的客观规律,很早就为众多的哲学家、美学家所注目.在我国,汉淮南王刘安主持编纂     

艺术——意识形态的一种形式——兼论构成马克思主义文艺本质论的哲学思想

在艺术理论发展的史程中,马克思、恩格斯提出的艺术观点和美学思想,在文学艺术发展史上占据着显赫地位。马克思主义文艺理论和美学,就是其中的一个学科,它与西方古典美学和艺术理论的区别,就在于它是用全新的哲学和政治经济学考察研究艺术问题,提出了“艺术是意识形态的一种形式”的原理,并以这一原理为核心,确立了艺术本质论。本文仅就这一命题以及构成这一命题和原理的哲学基础作一尝试性讨论。     

黑格尔"艺术解体论"新探

在西方美学史上,继柏拉图的艺术否定论之后,黑格尔的艺术解体论又是一桩令人费解的公案.一般认为,黑格尔的艺术解体论是黑格尔体系的结果.但是,事实上,在黑格尔<美学>中,还指出了更具体更深刻的现实原因,那就是"偏重理智"的时代不利于文学艺术的发展,在这样的时代里,文学艺术也沾染上"抽象思考"的风气,文学艺术与科学争夺同一块领地,是文学艺术衰退的重要根源.     

论文学的“空白”艺术及其审美魅力

＂空白＂是指文学艺术的一种审美理念和艺术创作自觉选择的艺术手段。从＂空白＂产生的最早的哲学、美学源头,追溯其理念的萌芽和流变,再针对文学活动的具体实践,剖析其生成方式和艺术魅力,以期突破传统研究方式和学术追求上的局限,从而实现由宏观泛论到实际文艺批评模式的创新。总的来说,文学艺术以其独有的言说方式,由作家精心建构的艺术＂空白＂,既是哲理意识在人类艺术活动中的渗透,也是文学理论和文学活动时间的自觉选择。在这个属于人类精神灵性的表达的领域里,＂空白＂具有无尽的魅力,值得继续探讨和研究。     

论梁实秋散文艺术

梁实秋散文是中华民族文学艺术的瑰宝。梁实秋散文艺术纷呈异彩,美不胜收,较为突出的特色是:优雅,幽默,简洁。     

论鲁迅叙事散文意境创造的艺术方法

论鲁迅叙事散文意境创造的艺术方法龚钢，赵妙青意境，历来是中国艺术家在创作实践中孜孜以求的作品的至高境界，也是衡量、评定文学艺术作品的一条重要并具有普遍审美价值的尺度。鲁迅“五四”以来的小说创作，就艺术美学方法而论，大多具有中西融和的特点，而在散文写作...     

论艺术直觉

不久前,女作家黄宗英在一篇文章的结尾处谈到,直观的印象对于文学创作具有特殊的意义。这是创作实践的经验谈,她实际上提出了文学创作中的艺术直觉问题。前一个时候,有的文章在讨论形象思维时也涉及了这一现象;文章是启发人们思考的,不过在关于直觉和自觉思想、世界观的相互关系的论述中,对后者的作用,在认识上是有偏颇的。我认为倡导作家凭自己的直觉、天性行事,是缺乏充分根据的。本文拟就文学创作过程中常常出现的艺术直觉形态,作些初步的探索,意在说明创作思维的一个方面的特征。     

论马尔库塞的艺术政治观

艺术与政治、审美与革命在马尔库塞这里并不是孤立存在的,重视审美与政治的内在统一,构成了他整个学术思想的重要内容.但马尔库塞对于政治与审美的研究并没有落入庸俗艺术政治学的窠臼之中,他认为,艺术之所以成为艺术,就在于"艺术形式",艺术的政治潜能在于艺术本身,革命的内容在艺术中并不是不可以表现,只是它必须要受到审美形式、艺术自律的制约.如果使艺术直接参与政治斗争实践,那就只能是对艺术的滥用.他反对艺术家走上街头,他认为,艺术家的政治"介入"只能是一个艺术"技巧"的问题.马尔库塞这种独特的艺术政治观可以使他更好地表达对于既有社会的批判.     

艺术形式与艺术本体

党的十一届三中全会以来,我国文学艺术空前繁荣,文艺理论和美学界的探讨也非常活跃.艺术观念的更新或归正成为众目注视的焦点,其中,艺术形式的观念理应引起更多关注.可以毫不夸张地说,关于艺术形式在艺术中的地位问题若不解决,社会主义文艺就无法达到更高境界.一长期以来,我们习惯于抽象地谈论内容和形式的统一,仅仅从艺术作品的静态构成中来看待艺术形式,单纯从认识论的角度把     

评我国当代文学艺术史上的"''''写本质"论思潮

在我国当代文学艺术史上 ,曾经出现过一种非常流行的文学艺术思潮———“写本质”论。“写本质”论者称 ,“写本质”是以马克思主义为指导的文学艺术方法 ,只有“写本质”才能真实地反映社会现实。虽然“写本质”论不无产生发展的合理性与必然性 ,但是作为一种思潮 ,它也要随历史的发展而终结。从哲学的层面看 ,“写本质”论属于旧唯物主义范畴。文学艺术作品要真正真实地反映社会现实 ,就应当超越旧唯物主义的影响 ,“马克思地”研究和描写社会生活     

论艺术生命

我们常说真实是艺术的生命,这只是一种比喻,它说明,从艺术品与外部生活的关系来看真实性是不可缺少的。我们所要研究的艺术生命,指的是由于构成艺术品的各种因素的有机结合产生的新的特质。有了这种特质的灌注,艺术品就会成为活生生的充满生机的艺术整体,没有这种特质的灌注,无论多么精巧、细致的东西,只能是呆板的、僵死的。     

让形象和感情合理联姻——也论艺术的基本特性

近来,关于什么是艺术的基本特性的问题,引起了文论界和美学界的热烈讨论。理论界所发表的意见,大约可以分为两大类:一类认为“情感是文学艺术的主要特性”,他们指出:“有情感而无形象可以成为艺术,甚至是很出色的艺术,特别是对某些艺术门类,如音乐、建筑来说,尤其如此”。而艺术如失掉了感情,那便也失掉了艺术自身。这种观点我们可称为“情感说”。再一     

近六年来艺术典型探讨概观

艺术典型问题,是文艺理论中一个难度较大的重要论题。建国以来,我国文艺界和美学界曾对此展开过两次规模较大且较为集中的讨论。一次是1956年8月开始,围绕《文艺报》发表的苏联《共产党人》杂志专论《关于文学艺术中的典型问题》展开的。这次讨论,着重批评了马林科夫提出的把艺术典型仅仅归结为一定社会历史现象的本质的观     

当代文学艺术中的审美现代性因素

现代性问题是中国当下的学术热点之一。现代性来自于西方的话语体系,却又体现在中国社会文化的各个层面。尽管现代性还没有得到一个理论上的统一界定,却是作为一种普遍性的思潮在中国的文化建构中现着非常重要的作用的。如我们所知,后现代主义在当代文化中所产生的影响是前所未有的,使传统的审美和艺术面临着强大的消解力量。而寻其源头却可以看到,它是由现代性而包孕产生的。西方的现代性观念和理论,在进入中国人的视野和文化结构后,在很大程度上汇入了我们对于固定模式的传统观念和内在束缚的超越,在文学艺术上也促成了革命性的转折。揭示当代中国的文学艺术审美现代性因素,对于认识中国当代文学艺术的发展路径,寻求一个积极的建构方向,会有重要的启示意义。     

劳伦斯的小说艺术技巧散论

<正>在英国文学史上,很少有象戴·赫·劳伦斯（David Herbert Lawrence,1885—1930）这样多才多艺、富于激情的作家。他在小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、文学批评和文学翻译等方面都有所探索,作品多达40卷,可谓著作等身。他的主要成就是小说创作,共有10部长篇,7部中篇,60多个短篇。 在讨论劳伦斯及其创作时,总有这样一种观点:“他主要在内容上,而不是艺术上,被看作现代派的。”其实,任何一种真正的艺术,它的内容和形式都应该是统一的。既然劳伦斯的小说在内容上是现代派的,那么其艺术形式也必然与之相适应。事实上,劳伦斯在他的小说创作中汲取了欧洲文学的优秀传统,熔现实主义、自然主义和象征主义于一炉,创造了具有自己独特艺术风格的现代主义小说。本文拟就劳伦斯小说艺术技巧的几个方面初试探讨。     

景无情不发 情无景不生——艺术构思民族特色试探之一

历史悠久的中华民族,在长达三千年的艺术创作实践中,逐步形成一套为中国老百姓所喜闻乐见的民族形式和民族风格。研究其特色,总结其规律,这对繁荣社会主义的文学艺术是必要的。文学艺术民族特色的形成,艺术构思有着重要作用。本文拟只就“情景交融”的传统要求,对我国古代文艺创作中艺术构思的特点作一试探。     

现代资本主义艺术生产特征论(论纲)

近年来,对社会主义艺术的生产性质与商品化特征的讨论研究,使我们面临着对于资本主义时代艺术生产特性的再认识和重新理解的问题。对于资本主义艺术生产特征,特别是在现代资本主义这一已经不同于马克思所处、所评论和研究的自由资本主义时代,如何正确、全面、客观地认识、理解、评价资本主义时代特别是资本主义商品经济全面发展给艺术生产带来的种种不同于以往任何前资本主义时代的特征、结果,特别是现代资本时代艺术生产特征,是十分必要的。也有助于我们更好地认识、思考社会主义艺术生产特征,它与资本主义艺术生产的某些共同性及其本质区别,以更深入全面地认识、理解、把握社会主义艺术生产特征,以利于社会主义艺术生产的繁荣。一、资本主义艺术生产商品化的历史进步性与积极意义     

艺术媒介与审美感兴——论艺术创作发生的内在物性特征

感兴是中国古代文艺理论中一个普遍性的范畴,有不可替代的创作论内涵,对于文学和艺术的创作有着发生学的重要作用。一般性的理解是创作主体在与外物的偶然遇合中兴起情感,从而产生创作冲动。感兴具有独特的美学理论价值,对于理解中国美学的民族特色、建构当代文艺美学都提供了丰厚的资源。艺术媒介是带有西方艺术理论色彩的美学命题,指艺术家在艺术创作过程中凭借特定的物质性材料,将内在的艺术构思外化为具有独创性的艺术品的符号体系。在文学艺术创作过程中,艺术媒介内化到艺术思维的发端即感兴阶段,诗人或艺术家以其独特的媒介感来感悟和把握世界,并在头脑中形成审美构形。感兴是艺术发生的基本动因,也是艺术杰作诞生的重要条件。在感兴过程中就包含着艺术媒介的内在物性特征。