古典风格时期钢琴演奏艺术的发展

演奏风格感的把握为演奏学中的第一要素,本文从音乐风格的变迁对演奏法的影响角度进行剖析,探寻古典风格时期钢琴演奏法的形成与发展,对今人演奏两百多年前的作品时如何平衡忠于历史原貌与彰显个人演奏个性有着一定的指导意义。     

肖邦《c小调练习曲》（op10，No．12）的音乐赏析与演奏

通过对波兰著名作曲家肖邦的介绍以及对其作品《c小调练习曲》（op10，No．12）的音乐赏析与演奏要点分析，使读者对该练习曲有更深的认识与理解，同时对肖邦的作曲风格和演奏方法有更彻底的把握。     

论钢琴演奏教学中对乐曲层次感的培养

在钢琴教学中，引导学生对乐曲演奏时层次感的把握是十分关键的，也是更好地诠释乐曲、贴近作曲家本意的必要元素。这就需要强化学生对作品本体分析的能力，逐步培养学生建立良好的内心听觉能力，以及对乐曲丰富的想象力，对学生演奏技术的引导是最终实现乐曲层次感的有力保证。     

论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析

以古筝独奏曲《春到湘江》为研究对象。介绍了该曲的创作背景，比较了原作与古筝移植后的异同。从曲式、技巧和演奏心得，移植作品对古筝艺术发展的贡献及其今后的发展方向，对其音乐形态、演奏技巧特点及演奏中作品情绪把握进行分析和研究，归纳了古筝演奏新技法对传统技法的传承轨迹与发展途径。从中发掘古筝与其他器乐作品相互融合渗透的交叉点，探讨作品移植时的得与失。     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动,二胡演奏者除博学识广,技艺超群外,还要对乐曲进行充分理解并加以创造,把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风,使音乐审美过程更加深入、贴切。     

论《德彪西钢琴前奏曲》的演奏风格——以《亚麻色头发的少女》为例

德彪西是法国著名的作曲家、钢琴家.19世纪到20世纪音乐发展的重要代表人物.其中《24首钢琴前奏曲》被公认为,是他印象主义钢琴作品中的精华.前奏曲中的《亚麻色头发的少女》又是他具有特色、著名的钢琴曲之一.以《亚麻色头发的少女》为例,从创作背景、音乐内容包括曲式结构分析、素材结构、术语内涵、触键与声音的掌控以及踏板等方面,进行较为深入的理论分析,并综合笔者演奏的实践,对这首作品的演奏进行较为详细的诠释,以便更加深刻地理解德彪西印象主义音乐的美学思想,进一步集中、准确地把握印象主义钢琴作品的演奏风格.     

谈古筝演奏艺术的音色把握

准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化.本文主要叙述了音色的重要性及如何把握古筝演奏艺术的音色.     

弦乐演奏技能中的若干心理学问题

弦乐演奏技能中的若干心理学问题李双彦从演奏行为的共性规律分析：弓弦乐艺术隶属于摩擦发育的统一动作模态和审美规范。尽管不同弓弦乐器在其演奏方式、发音性能、风格特点以至其完善程度上都不尽相同（包括不同国家、地域、民族习惯，审美方式等），但在技持能形成规律...     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

浅论大提琴演奏中紧张与放松的辩证关系

一张一弛乃文武之道,万事万物莫不如此,大提琴之演奏技巧亦不例外。所谓大提琴演奏中的张与弛,亦即紧张(用力)与放松的辩证统一,这是大提琴演奏中一个至为重要的问题。 紧张是演奏中的必然,适度的、受控的紧张可以使演奏生动,富于表现力。放松是演奏中的必需,积极的放松可以使肌体得到休息,既能长奏不疲,又能发掘出乐器最优美的音色。因此,任何片面地强调紧张或放松,都会影响演奏技巧的提高,甚或导致演奏的失误。     

浅谈表演在琵琶演奏中的作用

琵琶作为一门演奏艺术表现在教学方面，其传统偏重于“奏”而忽视表演，故此琵琶演奏中的“表演”作用没有得到强调。因为各门类艺术形式既有其独特个性，又有共性，所以在教学过程中，表演应该在琵琶演奏中突出出来，触类旁通，通过其它表演艺术形式来加以体现和说明：琵琶演奏艺术与话剧影视表演有很多相似之处，每一首琵琶曲都演绎一个故事，引进增设话剧影视表演的内容，可使琵琵的表演性与弹奏做到合谐统一，做到琵琶弦上“说”相思，而不是“弹”相思。     

长号演奏技巧对音乐作品有效服务研究

长号作为西方铜管乐器的一种,以其卓越的音色越来越受到人们的喜爱和研究。众多音乐作品因为有它的参与而知名,曲作者更是因为其独特的演奏特点和不可替代的音色突出其在音乐作品中的地位,进而对演奏者的演奏技巧提出了更多、更新的要求与期望。鉴于此,本文结合典型作品中的典型乐句片段,探索长号在演奏中的呼吸控制技巧、口腔与口型配合技巧、有效吐音技巧、共鸣技巧及演奏与情感有效融合技巧等有效服务音乐作品的演奏技巧,并予以分析,总结出行其有效的演奏技巧的内容与方法。     

弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》——第一、二乐章技法分析

弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》成功地采用了循环发展曲式,将各乐章既独立而又完美的统一在一起。其旋律“崇高清晰”,和声“异乎寻常的丰富”。该作品不仅体现了弗兰克在古典传统基础上所具有的独特创作风格,同时也具有十九世纪末叶欧州音乐新旧风格并存的典型特征。演奏中合理运用右手运弓(弓段、触弦点、弓速)及左手触弦(重心、力度、速度、高度)等技巧,是准确诠释作品内涵与表现作品风格的关键。通过对该作品演奏技术与艺术表现的分析,可以较深入地把握演奏浪漫主义后期法比学派音乐作品的一些基本方法和基本原则。     

器乐教学的核心和重点——对音乐的认识和再现

器乐教学是一门技能性很强的学科 ,而掌握较高的演奏技巧则必须对音乐内涵的把握具有较高的要求。本文拟从分析理解音乐作品 ,适当地储存表现情感和发展个性几个方面来尝试如何在表现形式即技巧之外更多的培养和发展学生自身的素质 ,以及在更高的要求下训练学生的演奏技巧     

谈民族器乐演奏过程中乐音的保持状态

民族器乐演奏过程中对于乐音保持状态的要求是一致的,即要掌握正确的演奏方法,又要有竖实的基本功,对乐曲的正确理解能力和恰到好处的表现能力,在演奏过程中松紧张驰度的准确把握等.     

论莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及其演奏

莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,它是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,它主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用.关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏,通过百余年来学术界不断考据、探讨,其演奏实践及处理有了较大的发展和变化.本文从莫扎特音乐的风格特征,钢琴奏鸣曲的写作年代,演奏中的速度、力度、触键等方面探索如何真实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本质,把音乐化作演奏者自己的灵魂.     

试谈贝多芬《暴风雨》奏鸣曲的创作和演奏

贝多芬《暴风雨》奏鸣曲与莎士比亚传奇剧《暴风雨》有其共同情感特征,通过对曲式结构进行剖析、对三个乐章的演奏做深入的分析,认为只有深入了解《暴风雨》奏鸣曲的创作背景和曲式结构,才能正确地把握作品的内涵并在演奏中把它表现出来,以感染、启迪、教育观众。     

浪漫与理性的融汇——试析李斯特音乐会练习曲《叹息》

在李斯特的全部钢琴作品中,李斯特音乐会练习曲融旋律性与技巧性为一体,是表现浪漫与理性相融汇的练习曲。演奏李斯特音乐会练习曲既要把握整首乐曲的旋律性,也要把握它的技巧性。李斯特音乐会练习曲对掌握演奏技巧、旋律风格等方面具有很强的学术价值与意义。     

二胡教学中的音准问题

民族乐器中的二胡发音优美动听，表现力极为丰富，使人听起来亲切感人，余味无穷，故其深受广大学生的青睐，许多同学都希望在短短的学习期间内能学会它、掌握它。二胡演奏技巧较为繁多，从大的方面看大致包括音准、节奏、持琴按弦、指法、弓法、力度。音色、句法、乐段及全曲艺术处理等等。二胡作为民族弓弦乐器，演奏它左手没有固定的音位，所以音准问题令多数同学感觉困难，难以掌握，成为提高整体演奏水平的一大障碍。音准是指二胡演奏中乐音的准确性，属于音乐形式美的范畴。演奏者要充分表达乐曲内容，取得完美的演奏效果，音准是基础…     

谈格里格钢琴《抒情小品》的教学价值

以格里格的《抒情小品》为研究对象,探讨其在钢琴演奏与教学过程中的具体教学价值,并进行实例分析。为以后更好地学习和演奏这部作品提供借鉴。