四位钢琴家演奏的莫扎特奏鸣曲慢板乐章的版本比较

莫扎特是古典主义全盛时期的代表人物,他的钢琴奏鸣曲几乎是每一位学习者和钢琴家必弹的曲目,也是被公认最难弹奏的作品,而这主要体现在对其音乐风格的把握。本文通过对多位钢琴家的不同演绎进行分析比较,为演奏者更准确的把握作品的演奏风格提供参考。     

试论音乐器乐演奏中的审美意识

在音乐乐器的演奏中期自身艺术水平的高低和演奏曲目的优劣往往取决了演奏者对音乐乐器的审美意识,建立和培养完美而和谐的音乐审美意识可以使整体的表演具有美感,可以表达出更为高尚的艺术魅力。音乐乐器演奏是抽象性的艺术,其整体表演质量一方面需要演奏者具有高潮的音乐乐器的演奏水平,另一方面则需要逐步增强音乐乐器的审美认知能力。本文,主要分析了音乐乐器演奏中审美意识的重要性,总结了审美意识的主要内容,从而讨论了在音乐乐器的演奏过程中如何建立和培养演奏者的审美意识。     

视奏能力的重要性与提高

视奏能力对于从事器乐演奏的人来说非常重要。尤其对于一个从事钢琴演奏者,视奏能力水平要比搞其他乐器演奏的人更高才行。视谱能力的高低关系到钢琴演奏者学习的进度和应对工作需要的速度。例如学习同样一首钢琴作品,视奏能力强的学生就可以迅速的完成作业,投入到技术难点的练习中,而视奏能力弱的学生完成作品的时间则大大延长,几乎没有时间投入到对作品的理解以及对作品的处理的层次上来。因此视奏视奏能力显在钢琴学习中显得尤为重要。     

钢琴的踏板及其运用

钢琴踏板是钢琴的重要组成部分,不同位置的钢琴踏板所起的作用是不一样的,左边踏板和中间踏板是弱音踏板,右边踏板是节奏踏板,能使声音宏亮。在演奏中不同作品有不同的需要。左踏板的运用可帮助演奏者弹得更弱,而且可增加了声音的柔和。中踏板主要运用在高级的作品中,在保持延续音的情况下运用得较多。踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。     

钢琴艺术内涵与演奏关系诠释

钢琴艺术作为一种西方音乐的表现形式,自从引入到我国与我国传统音乐相融合后,呈现出更多的东西方音乐混合的表现方式,本文基于这一认识,通过对钢琴艺术文化内涵的分析,阐述了钢琴艺术与演奏者的关系,指出西方的钢琴艺术已经深入的根植在我国的文化艺术环境中。     

浅谈钢琴弹奏中的读谱

读谱是钢琴教学的重要环节,同时也是钢琴学习和演奏中重要的一部分。正确的读谱有利于更好的掌握钢琴的演奏技巧,对于初学者而言养成良好的读谱习惯对钢琴的学习尤其重要。     

单簧管音准概念探究

在所有的古典乐器演奏中,音准和节奏无疑是最基础的部分,而又以音准的变化最为多样。单簧管演奏者在演奏过程中准确地发音,使乐器的音高、音量、音色准确无误,是专业训练最重要及必备的要求之一。我们都知道,无论演奏者音质、音色多么好,一旦出现音不准,     

钢琴教学与学生心理分析

本文针对钢琴教学中学生的心理素质及状态这一命题进行较深入的探讨,着重分析学生在钢琴练习中的演奏技能、技巧以及相关的心理过程,以及如何解决在钢琴演奏中存在和出现的各种问题,同时也探讨了教师在钢琴教学中面对不同心理类型的学生进行心理教学的各种方法.     

论钢琴演奏中应注意的几个问题

钢琴演奏是一门表演艺术。我们要想演奏好一首钢琴曲,就要注意到钢琴演奏的几个方面。大体可分为两个方面:一是演奏时的触键与演奏中"松与紧"的问题;二是演奏者对音乐的情感表现能力。演奏中关于"放松"与"紧张"的关系问题,我们的原则是"紧而不僵,松而不懈",关键是把握"度"。音乐情感表现力的发挥包括很多方面。比如,旋律的演奏、速度与力度的把握、踏板的应用、对作曲家写作意图的理解和音乐风格的归纳以及演奏者对作品的处理和再创造等等。我们在演奏当中,要能懂得音乐,同时能够积累情感、表现情感、发挥情感。     

论儿童钢琴教学中兴趣的培养

本文主要针对幼儿在钢琴教学中的音乐兴趣、演奏兴趣、音乐环境、教材运用、教学中的情趣性来进行研究。通过这些研究,总结出兴趣的培养对幼儿钢琴学习与演奏所起到的重要作用,充分说明兴趣的培养是幼儿能否顺利学好钢琴的关键,研究出更好的培养幼儿学习钢琴兴趣的途径与方法,力求对幼儿的钢琴教学起到一个积极的推动作用。     

浅析古典音乐时期钢琴演奏触键特色

钢琴是最具音乐表现力的键盘乐器，其演奏技术中的核心部分就是钢琴触键方法。不同的触键方法会产生的不同的音色，因此，只有在熟练这些触键技巧的基础之上进行技艺的再创造，才能会获得更理想的演奏效果。古典音乐时期钢琴演奏的触键特色值得我们认真品味，用以分析和提高钢琴教学效果。     

关于钢琴教学的几点思考

钢琴教学的任务之一，是训练提高学生的钢琴弹奏技术和技能。通过正确方法的传授以及学生们刻苦的练习，他们的演奏技巧都可以提高到一个相对“高水平”。但是，在他们“高技术”演奏的过程中，我们不难发现，他们虽然练就了一手较高的钢琴演奏技术，却不善于运用自己所拥有的技术，去表达所演奏作品的思想和感情。所以，他们的演奏听起来很流畅熟练，但缺乏音乐所赋有的感染力和吸引力，更谈不上有震撼人心灵的力量。用简单的话讲就是缺乏音乐的表现意识。这说明，作为一名钢琴教师或者学生，要提高学生或自身的弹奏技术……会弹钢琴，是相…     

浅谈钢琴教学模式的构建与创新

钢琴教师在面对形形色色的学生的同时却使用一成不变的教学模式,这样不仅不能够最大程度的发挥教师在钢琴教学中的指导作用,还容易扼杀学生的音乐天赋。正是因为如此,我们认为在钢琴教学中构建新的创新教学模式具有十分重要的积极意义。本文通过分析当前钢琴教学现状,总结钢琴教师在钢琴教学中遇到的种种困难与问题,并提出合理的解决途径,试图通过构建与创新的钢琴教学模式来提高钢琴教学的效率,实现钢琴教学的积极意义。     

英汉词汇的联想意义差异

语言是由词汇组成的,在语言整体结构中,词汇意义既包括概念意义,还包括联想意义。概念意义是词汇的核心,它直接、明确表示所指的对象。联想意义是人们语言使用过程中,在特定的语用环境下对某一个词产生的附加意义,这种附加意义体现词汇的感情色彩意义、搭配意义和内涵意义等。英、汉词汇中,某些词汇虽具有相同或相似的概念意义,而他们的联想意义却不同。     

浅谈提高钢琴练习质量的方法

规范的练琴是钢琴学习的重要过程。掌握与运用科学的练琴方法,是提高学习效率的关键。本文根据钢琴教学中学生容易出现的一些问题,结合相应的演奏方法,阐述如何正确有效的练琴。     

师范钢琴教学授课形式之我见

众所周知,钢琴教学是以技能经验传授为主要特征,是一门实践性非常强而又极富个性的学科。所以,传统的钢琴教学都是以"一对一"个别课的形式进行的。其优点是:能够针对学生的个性特点,因材施教,对于提高学生的演奏水平、培养演奏专业人才来说,无疑是适应的,这是音乐院校一贯采用的教学     

视奏训练在高等师范学院钢琴教学中的重要性分析

视奏是钢琴演奏的基本技能,良好的视奏教学训练不仅能够训练患者的识谱、读谱能力,而且还能够训练学生的盲奏能力。此外,在视奏训练的过程中学生能够接触大量的名曲、名人,对促进学生的自身演奏风格的形成很有帮助。本文对高校师范学院钢琴教学中视奏训练的现状进行描述,并分析了视奏训练在高等师范学院钢琴教学中的重要性,以期能引起各高校师范学院音乐教育专业对视奏训练的高度重视。     

克莱德曼中国音乐会与缪胡蓉女士

1992年3月29日夜晚,北京首都体育馆座无虚席,二万多名中国观众沉浸在优雅的钢琴旋律中。在一束蓝色的灯光下,世界著名钢琴王子法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼先生正在演奏中     

美的音色——谈如何吹好长笛

对于一个长笛演奏者来说,要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹出优美地音色,必须具备好的口形条件和科学的口型、了解发音原理、运用正确的呼吸和颤音,再配合专门的音色练习曲进行反复训练。那么如何才能获得优美动听的音色呢?下面我将从五个方面来阐述怎样在演奏长笛过程中拥有一个美的音色。     

钢琴练习方法略谈

学习钢琴这门技艺性很强的乐器,让学生从开始学,掌握初步的演奏技能,到一定的演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的感情,这绝不是一件轻而易举的事情。钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器。学习钢琴这门技艺