浅论数学中抽象思维与形象思维的辩证关系

思维,是人类所特有的一种高级心理活动。它是人类大脑反映客观事物的一般特性,以及客观事物间相互关系的一种过程。因此,思维是认识的高级阶段,即通常人们所指的理性认识阶段。形象思维与抽象思维是人类思维的两种基本形式。抽象思维即逻辑思维,它是指人们在认识过程中借助于概念、判断、推理反映现实的过程,是科学研究方面的基本思维方式。它以科学的抽象概念揭示事物的本质,表述认识现实的结果。形象思维则不同,它又称“艺术思维”。它通常指文学艺术创作者从观察生活,吸取创作     

思维学的表象观刍议

在关于形象思维的讨论过程中,出现了两种针锋相对的主张:一种主张是以认识规律代替思维规律,强调无概念(抽象)就无思维,从而以概念斩断了形象过程;另一种主张则是阉割认识规律,把“形象思维”视为普遍规律,强调“形象”与“思维”的结合”过程就是认识的全部过程,从而以“形象”斩断了思维过程。如按照认识规律代替思维规律论者的主张,则是否认艺术反映生活有其特殊的方式和规律,因此也就否认以艺术方式掌握生活的思维类型的存在,于是艺术也就不存在了;如按着“形象思维”独立论者,思维用艺术方式反映生活则无需通过认识过程,客体的形象可以自然进入思维过程中,展开“形象思维”运动,因此也就否认了思维反映生活的特征即辩证性,因之思维也就没有了。在这场争论中前者是以一般取替了特殊,实质是以偏概全,是主观主义的。对前者之否定有疑义的并不多。而对后者至今尚无相悖者。“形象思维”独立论者     

创作态度论纲

创作态度是艺术家对艺术的价值与反价值的反映。对这一定义,有必要作三点说明: 首先,所谓艺术家,指的是创作主体。创作态度所涉及的内容是艺术家如何对待艺术创作,具体说来有六方面,即如何将现实要求转化为艺术倾向、将物质资料加工为艺术载体、将知识经验转变为艺术题材、将日常感情升华为艺术体验,将人格特征物化为艺术风格,将理想目标展现为艺境界。其次,“反映”指的是物质之间相互作用留下痕迹的过程。艺术的价值与反价值是客观的,而对它的反映则具有主观性。人所具有的心理反映形式包括认识成分、情感成分     

从鲁迅的创作经验谈谈形象思维问题

一、创作要有“文思” 据笔者对于鲁迅著作的有限的阅读所知,鲁迅并没有明确使用过“形象思维”这个概念和术语。但是,我们认为,鲁迅在实际上是主张形象思维的。他的小说和诗歌,就是形象思维的生动产物,他的创作体会和经验,就是说明形象思维的宝贵材料。 从鲁迅的创作经验中,我们可以分明地认识到:形象思维是文学艺术反映现实生活的本     

毛泽东论写诗要用形象思维

毛泽东强调“诗要用形象思维”,无论从诗歌创作运用的艺术表现手法看,还是从唐诗与宋诗的对比看,亦或从诗歌的审美效果看,形象思维对诗歌创作都具有极其重要的意义。毛泽东运用形象思维创作的诗词,成为中华诗词史上一座震铄古今的奇峰,是弥足珍贵的“红色经典”与优秀的民族文化遗产。毛泽东“诗要用形象思维”的诗学理论与创作实践,为当代诗歌的创作和发展提供了方法论指导和实际操作指南。     

论文学创作中形象思维和语言运用的矛盾运动

形象思维是一种特殊的艺术思维方式,它有着一些共同特征,如形象的直感性,想象、情感的突出作用等。为了把形象思维的研究深入下去,我们认为,不能停留在对形象思维作笼统的一般性的研究上,而应该对各门艺术创作中的形象思维特点进行分门别类的研究,如音乐家的形象思维和造型艺术家的形象思维就有许多不同的地方,而文学家的形象思维又有其特殊规律。本文就文学创作中形象思维和语言的关系谈一些想法。文学是语言的艺术,而思维又总是被语言所纠缠,因此,要搞清楚文学创作中形象思维的特征,必须深入地细致地考察形象思维和语言的关系。     

论艺术思维系统自组织的协同性

一、问题的由来 我们曾经花费了许多精力来重复论证这样一个命题:艺术创作的过程就是形象思维的过程。当然,任何一个研究者都不会简单地托出这个线性关系。但不管经过多少曲折的环节,经过多少概念的转换和推理,所强调的都是艺术创造与形象思维的统一性。《辞海》中说:“形象思维又称艺术思维,文学艺术创作者从观察生活、吸取创作材料到塑造艺术形象这整个创作过程中所进行的主要的思维活动和思维方式。”这大概可以代表我们对艺术思维的     

解读“现实主义”美术的时代性

“现实主义”美术是绘画创作中的一个重要流派。由于诸多历史与现实的原因,“现实主义”成为目前中国艺术家进行绘画创作的主流创作指导思想,影响深远。本文通过对“现实主义”美术及其时代语境的解读,尝试寻找在当前时代语境下,作为艺术家应如何坚持与把握“现实主义”原则,创作出符合时代精神的“现实主义”美术作品的途径。     

艺术构思中想象的作用

创作构思过程主要是创造性的审美想象过程。在创作过程中,作家凭借艺术想象编造出故事情节,创造出作品中的人物,赋予他们以个性和激情。想象是作家思维的一只翅膀,它以观察为前提,以表象为基础,以知识和经验为跳板,以感情为动力,想象的神翼从脑中再现生活表象而展开,“上穷碧落下黄泉”,遨游于现实与非现实之间,积极地补充思维链条中的空缺,把不同事物神奇地联系起来,创造出生动的形象。离开了想象,写作寸步难行。其实艺术来到人间,在原始胚胎时,就依靠想象孕育而成。在中国古代神话里,“神人”“英雄”如盘古等,神话故事如《夸父逐日》《女…     

论形象思维的实质与特征

形象思维的过程中思维永远离不开感性形象的活动和想象。这一过程中 ,形象的想象是愈来愈具体、生动、个性化。因此 ,形象思维是个性化与本质化的同步进行 ,是典型化的过程。形象思维还有一个主要特征 ,这就是它永远伴随着美感与感情态度。在整个形象思维过程中 ,艺术家每一步都表现着自己的美感或情感态度 ,并把这种态度凝结体现在作品里     

形象思维的辩证唯物主义本质

形象思维是作家、艺术家在获取了大量的生活素材之后,经过艺术构思,创造艺术形象,造成文艺作品的过程,是人们认识世界的一种独特的思维方式。如何认识形象思维的基本特征及其与人类总的思维规律的关系,首先要搞清形象思维的辩证唯物主义本质。 一、形象思维是客观存在的 形象思维是客观存在的还是主观臆造的?这是研究形象思维的一个重要前提。马克思主义的辩证唯物主义认为,世界是物质的,是发展变化的,事物之间是有其内在联系的。由于客     

形象思维与美

形象思维是文学艺术认识的规律。美是文学艺术的本质特征。形象思维的深入探讨,必将涉及美的问题。本文试图从这一角度,对形象思维作些粗浅的探索。一、艺术与科学的区别何在? 在论证形象思维的过程中,不少同志认为艺术和科学在内容上是一样的,所不同的只是方法,并把这种看法当作为形象思维立论的重要依据。人们从别林斯基那里寻找证明,或者也可以说是沿用了别林斯基的论点:艺技和科学,“它们之间的差别根本不在内容,     

美术创作潜在的“梦”及其“冲动”探究

“梦”和“冲动”属于潜意识范畴,深刻作用于美术创作活动,而艺术家对此往往是不自知的,需要从作品回溯或者通过艺术家的精神分析才能显现,但其作用却是贯穿艺术家的创作始终的。美术创作是美术的重点环节,同时也是美术文化传承和发展的重要方面。美术和美术文化传承中“梦”及其“冲动”的潜在作用和意义则主要体现在美术创作中,得以体现主体心灵的表达、升华和再积淀。何为美术创作？     

形象思维的特殊对象与文艺的基本特征

目前国内理论界,对于文艺的基本特性(或谓之“基本特点”、“基本特征”)、文艺的对象、文艺的创作方法等文艺的基本理论问题,存在着不同认识和争论,其关键还在于对形象思维的性质、对象、内容、形式的认识是模糊的。 别林斯基固然天才地指出了形象思维与艺术的关系,但是他并没有真正解决形象思维的规律问题。他把“形象”只视作是形象思维的手段,仅仅把它归结于思维的形式,而没有看到形象思维在对象和内容上与抽象思维都存在着根本的不同。因此,他在阐述艺术与哲学、     

“双性同体”与女性写作传统的追寻——弗吉尼亚·伍尔夫双性同体诗学形成轨迹略探

英国的弗吉尼亚·伍尔夫于1929年在《自己的一间屋》中首次把“双性同体”作为艺术家理想的创作状态提出。从其文学创作与批评中可以看出,这一诗学思想是其在回顾历史、审视现实中男女两性生活处境的差异以及比较男女两性写作的差异时提出来的,它的形成与女性写作传统的追寻有着极为密切的联系。它既是对女性作家也是对男性作家而言的,既是对创作个体也是对整个社会而言的。     

毛主席诗词是形象思维的艺术结晶

毛泽东同志在《给陈毅同志的一封信》中指出:“诗要用形象思维”.毛主席诗词正是用形象思维创作的典范实践和艺术结晶.郭沫若同志赞扬毛泽东同志“形象思维第一流”,这是对于他作为一个伟大的无产阶级革命诗人的高度评价.为了更正确更深入地学习毛主席诗词,有必要根据形象思维的原则进行探索,并以毛主席诗词为范例学习     

艺术批评中的精神分析

艺术家创作艺术品的动机是什么?不同类型的答复满足了不同的提问人,以精神分析学为依据的批评家的主要兴趣并不在这种种不同的答案,而是在关系到被抑制的欲望那方面的答案,而这些被抑制的欲望据说在艺术创作中用某种隐秘的方式得到了满足。艺术家怎样创作他的艺术品?对于精神分析学家有兴趣的答案,可以分为两种:首先是如何把一种怪特的、“原始过程”的内容,包括“交错”与“情感转移”等,用令人信服的方式表现出来。第二是艺术家如何能作出恐怖的、令人不安的情景的描绘,而又不扰乱他自己和欣赏者的自我结构。艺术家创作了一些什么样的艺术品?什么是艺术品?这些问题可以指一件艺术品的整体,也可以仅指其中的某一点。我们相信有些艺术品在一种特殊意义上需要解释说明,而其他则不需要。在作解释对我们选择一些东西,把它们联系起来,加以综合,然后试图作出结论。在艺术品的前面人们有什么样态度上的反应?对于这个问题的任何普通的答案都有精神分析的意义。我们可以把注意集中在态度反应的病因上。在欣赏音乐时,我们聚精会神地听着,时而期待这种东西,时而又对另外那种东西感到吃惊,因此有一种不安与动荡之感。但是,一般说来,我们并不常常处在一种不安、紧张或动荡的状态中。     

把两种思维类型的学说引进教学领域

人们在认识客观世界的过程中,存在着思维类型的差异。一种是形象思维,一种是理论思维。毛泽东同志认为:“诗要用形象思维”。恩格斯指出:“理论思维仅仅是一种天赋的能力。这种能力必须加以发展和锻炼,而为了进行这种锻炼,除了学习以往的哲学,直到现在还没有别的手段。”马克思     

西方美学史上的形象思维论初探

在西方美学史上,早就有人指出文学家、艺术家的思维方式与科学家、理论家的思维是不同的。尽管用的术语不尽相同,意图却都想说明文学家、艺术家运用的是一种不同于科学家、理论家的特殊的思维方式——“形象思维”。概括地说,西欧古典文艺理论家、美学家用的是“想象”这个名称;俄国十九世纪革命民主主义文艺理论家、美学家则用“寓于形象的思维”等说法;无产阶级文艺理论家、美学家使用“艺术的思维”、“形象思维”这类术语。从“想象”、“寓于形象的思维”到“形象思维”,标志着三个不同历史时期形象思维问题的演变,也是我们把握西方美学史上的形象思维论的一条线索。     

“神思”浅释

“要用形象思维”,这是诗歌和一切文艺创作必须遵循的客观规律。毛主席在给陈毅同志谈诗的信中,先后从艺术规律、历史经验和当前任务等不同角度,三次强调“要用形象思维”,这无异给否定形象思维的“四人帮”以当头一棒,同时启发我们一定要认真研究和掌握形象思维方法,发展我国社会主义文艺理论和创作。