沈从文道德心理分析

<正> 沈从文的沉浮是耐人寻味的.活跃——沉默——再活跃,给文学的现代史勾画出一个硕大的问号.令人困感的是作家的自我感觉,他对自己不同时期的作品,竟然都有着“一份淡淡的孤独悲哀,”而觉着“十分离奇”.于是沈从文沉重地感叹着:“虽十分认真写了许多作品,它的得失成毁都还缺少应有理解.”他说这些话时是二十世纪八十年代,“沈从文热”正从国外卷向国内,业已蔚为大观.作家的感慨发人深思,无疑暗示着在较多的文章中,仍潜伏着历史存在的思维定势.习惯用研究过鲁迅(或茅盾、巴     

论沈从文的政治观

<正> “文学是可以帮助政治的,但用政治来干涉文学,那就糟了”这个伴随着沈从文坎坷延宕近半个世纪的沈从文的文学宗旨,经受时代的汰涤,现在看来是那样的璀灿奇目,它说明沈从文的文学创作并没有脱离政治,只是对帮助何种政治另有选择;同时暗示他的创作遵循和维护文学艺术的特点和规律.然而,文艺界已经约定俗成了的对沈从文政治观的一般看法,严重阻碍了当今社会人们对沈从文作品的认识和接受,因此有必要对沈从文的政治观重新作一个完整的、历史的探讨和印证.     

应该怎样认识沈从文

<正> 记得是一九七五年,我走进纽约唐人街一家书店去搜购沈从文著作.没有料到书店老板这样对我说:“沈从文?谁也不读他的书了——他已是个老头儿.”等到惊魂初定,我就猜想,沈自己国家的书店老板会怎样回答我的提问,以此来聊以自慰.想来回答会是:“沈从文,谁也不读他的书了——他是资产阶级.”或者,“他只会描写旧社会.”甚至说:“他还在信仰上帝.”当时中国的书店里买不到沈从文作品(实际上那家唐人街书店里倒能买到).我知道沈在台湾倒受到重视(他的作品曾被查禁,因而非常珍贵),但一位图书馆长听说我在搜岁沈的著作,信口说了一句:“沈从文?他是共产党——他没有到台湾来.”我对自己说,这真是一份绝妙材料,可以让鲁迅写成小说,因为鲁     

茅盾论作家和批评家的关系

鲁迅说:“批评家兼能创作的人,向来是很少的.”茅盾就是“很少”中的一个.茅盾早年是作为一个文艺批评家开始自己的文学生涯的,后来又以一个伟大的革命现实主义作家屹立于现代文学的峰巅.停止创作后,复致力于文艺批评,成为当代一个伟大的文艺批评家.他既批评别人的作品,又常常接受别人对他作品的批评;他既虚心接受别人正确的批评,又用反批评对别人错误的批评进行抗争.理所当然,他对于作家和批评家的甘苦,是体贴入微的.因此,他对于作家和批评家的关系的论述,就更值得我们重视和探讨.     

朴素美、乡音美、形象美——略谈沈从文作品的语言特色

<正> 曾被蒙上历史的灰尘,湮没在泥土里的沈从文作品,以自己独树一帜的艺术风格,赢得了越来越多的读者和评论者的注意和重视.尤其是他那浓郁的乡土色彩,更令人交口赞誉,拍案叫绝.鲁迅说过“现在的文学也一样,有地方色彩的倒容易成为世界的,即为别国所注意.”沈从文之所以被称为“风格作家”,他的作品之所以引起海内外人们的兴趣,正是在于他的作品充满了乡土气息,向人们展现了具有浓郁地方情调的湘西乡土生活图景,创作出了一幅具有田园情调的风俗画.不过,人们在认识构成他的乡土     

论沈从文湘西题材创作的情感形态

<正> 自开始从事创作时起,沈从文就试图通过新颖的文体形式,寄寓自己“重造民族品德’的思想,并使其产生广泛的社会作用.然而,他的这番苦心孤诣真正能领悟者寥寥,他不能不感到一丝寂寞、一丝怅然:“我的作品能够在市场上流行,实际上近于买椟还珠,你们能欣赏我故事的清新,照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了.你们能欣赏我文字的朴实,照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了.那么.那作品背后“蕴藏的热情”是什么?“隐伏的悲痛”又是什么?现在看来,找到这个问题的答案已不重要,重要的是它为我们探讨沈从文创作的情感形态提供了线索和依据.     

沈从文乡土文学品格初探

<正> 早在三十年代初,沈从文就获得了“天才作家”、“多产作家”、“文体作家”、“乡土作家”的称号,成为中国新文学运动中一位引人注目的作家.他的系列乡土文学作品散发着一股浓郁的湘西特有的泥土馨香,给中国新文学的艺术殿堂芹献了一束奇葩.但由于历史的偏见和误会,沈从文及其“具有充分生命力”的作品,曾一度被粗暴地埋没在历史的断层里.今天,对沈从文及其作品有重新认识和评价的必要.本文想就沈从文的系列乡土文学作品作一点肤浅的探索.     

沈从文作品的湘西方言注释

<正> 沈从文作品中使用了许多湘西方言,对此各家的看法不一.司马长风在所著《中国新文学史》中曾批评他“方言土腔难解”.自称湘西人的贺玉波,在《中国现代作家论》一书中对“在他的作品中,他总是用着他自己故乡的方言,或者苗族的方言,以及许多人难懂的成语,这也是我们所不满的”.美国人金介甫认为,“他早期在方言运用上或许分恣情,但抛弃这份遗产,等于是丢弃他家乡最可贵的贡献”(见《沈从文与中国现代文学的地域色彩》,载1987年1月台湾《联合文学》沈从文专号).不过,过多的土语言方会妨碍作品与读者的沟通.我作为湘西人,在阅读他的作品时也因有不少方言看不懂,而不得不写信去问家乡的亲友.这份《注释》,就是根据我的回忆和家乡亲友的解答编写的,也许对其他阅读沈从文作品的人会有所帮助.由于年代久远,语言又有变化,回忆倘有不准确处,还希望得到家乡人的指正.     

论沈从文的创作动因

写这个问题之前，得先加个子题：感情是创作的动因，作家一种情感赋予他一系列作品以体系上的统一性。黑格尔在《美学》里讲到情感与艺术关系时这样说：”激情是构成艺术的真正中心和真正世界，”文学写什么和怎么写，是“艺术家自己所意识到的和感受到的。”沈从文对此有许多深刻的认识，他认为“一切作品需要个性，都必须渗透作者人格和感情。”（《沈从文别集·边城集》）如果“过分加重他的道德观念的责任，而忽略产生创造一个文学作品的不可少的情感动力”（《抽象的抒情》第9面）是写不出好作品的，文学就其本质而言，不过是“见于文…     

也谈沈从文《边城》的乡土特色

沈从文先生的作品独具湘西苗族风格.尤其是他的中篇小说《边城》问世之后,曾震动了中外文坛,先后被译为多种外文,并有从边城走向世界之誉。为什么沈从文的许多作品,特别是《边城》会受到国内外众多读者的喜爱,能在读者中产生共鸣,能受到国内外许多文学研究者的关注?其最重要的因素之一,就是因为作者以独特的苗族风格和个人风格,为文苑提供了别人所未曾提供的反映湘西苗族人民生活的艺术珍品。作者怀着对湘西     

沈从文美学观念中的"超人"意识

１９４０年前后,沈从文的诗歌、小说、散文和文论作品,明显地表现出一种“超人”意识。尤其是他的文论,不仅在语言表达上带有尼采、叔本华直觉感悟式的哲理意味,而且在思想内容上也可以听到尼采、叔本华的有关“审美愉悦”的回响。在对现代都市文明的批判上,沈从文又跟卢梭、康德有些接近,但西方哲人是站在哲学的角度对文学的“玄思”,沈从文是站在艺术家的立场对文学的哲理阐释。     

略论沈从文的文艺思想(上)

<正>长期以来,很少有人全面、具体地探讨苗族老作家沈从文的文艺思想,直到现在,还有一些同志囿于成见.而沈从文本人也一再表白自己,他的作品不是在什么“思想”和“主义”的指导下写成的,最近还说,他用不同的方法写作,并没有一定主张(《沈从文谈自己的创作》,见《中国现代文学研究丛刊》一九八○年第四辑).然而,过去     

认知变动中的“湘西”文学想象——论沈从文的返乡与《萧萧》的改写

《萧萧》是沈从文“湘西”书写的重要作品,其1930年初刊本、1936年再刊本、1957年选集本构成了一个纵向的文本脉络。《萧萧》的两次改写与沈从文的返乡经历存在着时间和逻辑上的关联。三次返乡经历是促成沈从文“湘西”形象建构流变的重要原因之一。沈从文“湘西”的文学想象,也随着他对“乡土地方”和“现代中国”的关系的认知变动而发生变化。《萧萧》的改写和版本变迁,很好地呈现和解释这种变化。     

论鲁迅小说的创新

鲁迅小说以其思想和主题所具有的反帝反封建的彻底性,特别是每篇作品所呈现出不重复模仿别人和抄袭自己的独特的艺术表现方式而具有创新性,这是他善于合理地继承本民族文学传统并大胆“拿来”外域文学之精华为己所用的结果。     

沈从文1940年代创作的晦涩

沈从文1940年代的“抽象”类写作呈现出一种晦涩的风格。作品的晦涩源于作者个体生命经验和现代生存境遇的独特性以及作品独特的表现内容和个性化的表现手段。沈从文作品晦涩风格的形成不仅是受到了西方现代派文学的影响,也与传统湘西世界中的“神”有着密切关系。     

措手不及的痛苦 --四十年代初沈从文的精神世界

二、三十年代沈从文固有的文学观念与四十年代文学观念的相互抵触碰撞,使得沈从文逐步意识到个体的渺小与时代潮流是无法抗衡的.他不甘心附和,偶尔也发些偏激的言论,但这些举措对于扭转大的文学观念是徒劳的,对自己的文学观念无济于事,于是在坚守与退让中矛盾重重.本文从沈从文1938--1949年作品的读解入手,以他的生平及复杂人生经历为背景,通过对沈从文特定时间的创作精神和心理探寻,力图敞开一个智者的心灵世界,并展示出在二十世纪中国特定文化语境中,沈从文这一代知识分子所面临的心理悖论和精神苦旅.     

沈从文笔下山姑娘形象的创造

<正> 沈从文在一九四一年说过一番很有远见的话:“有些珠玉作品,留到这个人间.这些作品的存在,虽若无补于当前,恰如杜甫、曹雪芹在他们那个时代一样……都缘于工作与当时价值标准不合.然而百年后或千年后的读者,反而唯有从这种作品中,取得一点生命力量,或发现一点智慧之光.”这话说得多好!它表现出一个真正文学家深邃的眼光,超于偏见和俗见而向前的勇气.文学终究是文学,要受时间和读者的检验,是不以人们捧骂为转移的.在史历运行的长河中,沈从文的作品拥有广大的读者和追随者,是任何人用任何权力也不能改变的事实.     

乡土的视角──作为乡土文学作家的鲁迅与沈从文比较

就文学的眼光看，在鲁迅和沈从文的创作中，给人留下最深刻印象，同时也为他们自己所看重的，仍是描写各自家乡一隅风俗人情的乡土作品系列。自从走入文坛后，沈从文就始终将笔力凝往于故土湘西，创作了大量的反映故乡人民哀怨悲欢的作品，为此，他赢得了“乡土作家”的称誉。而鲁迅，作为乡土文学的首倡者和“引路人”，已被公认为中国现代乡土文学的开山祖。因此，从乡土文学的视角将鲁迅与沈从文作一番比较，应该是有价值的。深挚的乡情和悲悯的乡愁：鲁迅沈从文乡土文学的一个共同基调尽管鲁迅和沈从文在思想、文化、创作风格以及学识人…     

朱自清雅俗一元化的语言艺术初探

文艺作品向来有雅俗之分.雅文学与俗文学是两种不同文路的作品.然而,熟谙风土民情及群众语言、博通古今中外多种文学形式的现代著名作家朱自清先生,在一九四七年评论陈独秀和胡适之的作品时指出:“他们将雅俗一元化,而注重在‘明白’或 ‘懂得性’ 上,这可以说是平民化.”这是他根据别人和自己创作雅俗共赏文学的丰富经验,第一次将哲学领域的“一元化”这个属语,化用于文艺理论的研究及作品分析上,创造性地提出了“雅俗一元化”的新概念、新理论.一九四八年又写成了《论雅俗共     

沈从文剧体作品论

沈从文是中国现代杰出的小说家,不过他最初的创作和最早的文学成就中较多地包含着剧体作品。沈从文少年时代培养了浓厚的戏剧趣味,但特定的戏剧观念决定了他较早终止了剧体作品的写作。这些剧体作品是极富于原材料价值的“生活的体操”。其中所包含的不尚修饰的戏剧趣味和天然成趣的喜剧素质,很值得我们欣赏和玩味。