《水村图》

正此画以董源披麻皴画山,墨色清淡,行笔多曲折变化,近乎解索皴。淡墨点苔,树木苍老,水致细密。     

董源对中国水墨山水画发展的贡献

中国山水画有设色较重青绿山水,还有就是水墨淋漓山水.董源开创了水墨山水画的新形式,创造了表现江南水墨山水的"披麻皴".宋代的沈括、苏轼、米芾对此给予高度的评价,由此可以看出,董源在中国绘画史上的地位不容忽视.     

陆游词作系年(续三)

[隔浦莲近拍]（飞花如趁燕子）作年初拟陆游词作中有两首[隔浦莲近拍]，其中一首道：飞花如趁燕子，直度帘栊里。帐掩香云暖，金笼鹦鹉惊起。凝恨慵梳洗。妆台畔，蘸粉纤纤指，宝钗坠。才醒又困，恹恹中酒滋味。墙头柳暗，过尽一年春事。罨画高楼怕独倚，千里孤舟，何处烟水。此词疑作于淳熙元年（1174）春蜀州通判任上。作如此推定，着眼点在“罨画高楼”上。《剑南诗稿》卷三《初到蜀州寄成都诸友》诗日：“襞笺报与诸公道，罨画亭边第一诗。”罨画亭在蜀州。《嘉庆四川通志》卷四九《舆地志·古迹二》载：“崇庆州：罨画池，在州治判官廨…     

娱乐广场

选助手宋代有位知名的画家,他有3位高徒。一天,他把3个弟子叫到跟前吩咐:“你们跟我学画业已3载,也该出去自己闯荡了,只是我还想留一个徒弟在身边当助手。现在我请你们以《鸡》为题作一幅画,技艺高者可留下。”画家言明两天后看徒弟们作的画。第三天一大早,画家抱了1只母鸡去看画,他先走入大徒弟的画室,撩开画帘后老母鸡便冲着画“咯咯咯”地直叫。原来,大徒弟画的是一幅《群鸡争食图》。画家微微一笑,点了点头。接着他又来到二徒弟的画室,刚一揭开画帘,老母鸡便扑腾着往画上扑。原来,二徒弟画的是一幅《饿鹰抓雏鸡》。画家不由赞道:“妙也!…     

似淡而实美——论董源山水画的平淡美

南唐画家董源善画山水，其水墨山水画呈现一副淡、墨轻岚，文雅柔润，平淡天真，缥缈轻逸的独特风格，为后世文人所推崇。文章就董源山水画平淡之美的风格形成原因、特征及影响作简单论述。     

读<全宋词>札记(二)

欧阳修《渔家傲》重出当删─—《全宋词·欧阳修词·渔家傲》云：十月小春梅蕊绽，红炉画阁新装遍。鸳帐美人贪题暖，梳洗懒，玉壶一夜轻渐满。楼上四垂帘不卷，天寒山色遍宜远。风急雁行吹字断。红日晚，江天雪意云僚乱。调下注云：“此篇已载本卷，但数字不同。”经检另词，“画阁”作“画阁”；“鸳帐”作“锦帐”；“梳洗懒’昨“羞起晚”；“红日晚”作“红日短”，余悉同。显系一词二传，本词为咏十二月组词之一，放前者当删，存目即可。二词均录，既占篇幅，亦乖体例。读《全宋词》札记(二)@彬仁     

简论写作中的虚实结合

简论写作中的虚实结合陈显耀清人方薰《山静居论画》中有一段启人深思的记载：“王翁《风雨归舟图》笔法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：‘雨在何处？’仆曰：‘雨在画处，又在无画处’”。画面的风雨，迎风堤柳和孤舟蓑笠，已暗暗透出，曲...     

善待“意外发现”巧导学——《画杨桃》教学谈

在教学小学语文第六册《画杨桃》（人教版）一课时，我组织学生汇报交流“发现或读懂了什么？”有一位学生说：“我发现了课文第一幅插图中的两个杨桃长得不一样。’’     

漫谈“饼”字

“饼”字在《康熙字典》中有两种写法:食部八画中有“饼”字,下面有注音也有解释;六画中有“饼”字,下面只注明“《正字通》俗饼字”,是作俗字(异体字)处理的。一九六四年三月,中国文字改革委员会、文化部、教育部联合发出《关于简化字的联合通知》,文字改革委员会编印的《简化字总表》第三表中“饣”部,将“饼”字简化为“饼”,取消了“饼”字。一九六四年十二月文化部和文字改革委员会编印《印刷通用文字字形表》,也     

“昼寝”纷议辨

“昼寝”为《论语》重要一章,常被后人援引,“昼寝”之解也众说纷纭。为切实明其义,喻其理,深入探讨很有必要。 自古至今,“昼寝”有三说,简言之,一为“昼寝”乃“画寝”之说;二是男女同寝之曲语;三为白天睡觉之谓。 一、“昼寝”并非“画寝” 首先提出“昼寝”为“画寝”之说的,是《启颜录》一书的作者隋人侯白,继之有唐代韩愈及南宋词人周密。周密所撰《齐东野语》中说得更为具体:“昼寝”实为“画寝”之误。(繁体字)“画”与“昼”仅有一竖之别。“画”者,用彩绘作装饰也;“寝”者,用作名词,卧具也。“画寝”意为绘龙绣凤的卧具。进而指出孔子发火的原因——“恶其画寝之侈”。周文之说,以“画”代“昼”,有无根据?     

苏文系年补正(续)

苏文系年补正（续）周裕锴颂类十六、《鱼枕冠颂》（卷二十）《纪年录》、《总案》、《考略》均未系年。今案：此文乃元丰四年（１０８１）作于黄州。《三希堂石刻》有苏轼自跋《石恪画维摩赞》、《鱼枕冠颂》云：“仆在黄冈时，戏作此等语十数篇，渐复忘之。元三年八...     

中国美术史札記第一卷(續)

(九)董巨地位的升降董源、巨然在后世虽然声势赫奕,为画家宗祖,但在宋时,除个別文人(如米芾沈括)加以抬举外,一般人对他们的評价是不很高的。董源在北宋时,一般只认为仿李思訓的好手,并未重视他的特异的画格。巨然在当时,被評为“气质柔弱”、“瑣細”。也未被很重视。五代名画补遺无董源、巨然。圣朝名画評只列巨然于能品,无董源。图画見聞志也不理睬董、巨。其他宋人论画书,提到董、巨的很少,足見董、巨的地位,在当时还不高。所以在宋代前期,学关、李、范三家的人极多,而学董、巨的人则绝无仅有。     

顾恺之《论画》校释

张彦远在《历代名画记》中谈到顾恺之的著作时说:“著《魏晋名臣画赞》,评量甚多;又有《论画》一篇,皆模写要法。”接着下面转载了《论画》、《魏晋胜流画赞》的全文。这里“名臣”和“胜流”意义有些不同,也许就是同一篇吧。这篇文章的内容,顾名思义,本来应该是魏晋时代著名画家的画赞(画的评论),可是所载的却主要是关于模写的方法,一点都没有关于“胜流”画赞的事项。这就不禁使人打个问号,到底是怎么回事?另外,开头第一篇《论画》,根据上面的引文,本来应该是关于“模写要法”的,可是这里转载的内容,却完全没有关于模写方法的事项,而是当时作家作     

乾隆家世新证

1近读《韩隆皇帝全传》（学苑出版社1994版），书中谈及乾隆“家世迷雾”。涉及乾隆是雍正嫡子．还是海宁陈氏的后代等问题。我想从介绍一幅古画谈起，作一点探讨，以求教万家。美国出版的《故宫明清宫廷画册》画中，有一幅郎世宁的《平安青信图轴》。画的中心位置，是雍正、乾隆（当时称弘历）父子二人。弘历向雍正恭呈一支盛开的桃花。两人穿着便服，科头相向而立。面部表情可用父慈子孝来形容。画的背景是一片广阔的蓝天，衬托着几支青翠欲滴的修竹。画面是一派温馨和谐的气氛。画面右上方，有乾隆御题诗一首：“写真世宁擅，绘我少年时…     

论笔墨表现画家内心世界的几种主观意向

笔墨作为中国画的艺术语言,在历代大家笔下面目殊异,但就其表现作者内心世界,显迹明心之功能来说,则无一例外。画为心声,画中有诗,画家借笔墨之舟运载传递心声,以求知音,以求与观者共鸣,古今大家皆然。但是,不同时代的画家或画家在其不同年岁,在表达内心世界的过程中所呈现的主观意向却不尽相同,或明理法、或言情志、或示教意……,不一而足。静观默思这些不同亦似有规律可循。本文尝试论析这一问题,以求对笔墨研究和学习有所补益。一、言法石涛在《苦瓜和尚画语录》的“了法”章中指出:“夫画者,形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉。墨受于天,浓淡枯润随之,笔操於人,勾皴烘染随之。古之人未常不以法为也。”(见《历代论画名著汇编》文物出版社)观古今大家,炉火纯青之作,莫不法度森严。然就其本意,在于言法之作则往往是那些渐入佳境时期的作品。究其原由,大概是这些画家在经过了长期技法学习和生活磨炼之后渐渐悟得画法画理,法度初得,自然视若至宝,唯恐失之。故斤斤于法度,以不失     

《五代新说》中的先唐遗诗

商务版《说郛》卷六○有《五代新说》一书,无作者名.宛委山堂本《说郛》(?)五四署徐炫撰.按唐宋时书目多著录此书,《新唐书·艺文志》二作《五代新记》二卷,作张绚古撰(中华书局标点本误作“张绚《古五代新记》二卷”),《崇目总目》卷二作“《五代新说》二卷,张绚古撰”,《宋史·艺文志》二“别史类”有“张询古《五代新说》二卷”,“小说家类”又有“张说《五代新说》二卷”.《郡斋读书志》卷六著录,解题云:“右唐张询古撰.以梁、陈、北齐、周、隋君臣杂事,分三十门纂次.”是一书之作者,有徐炫、张绚古、张询古、张洵古、张说之异.     

“鼓之”集释

中学语文课本文言文中《曹刿论战》里有这样一句话：“公将鼓之。”意思是：鲁在公将要击鼓进攻敌人。对句中“鼓之”的解释,其说不一。对“鼓”的解释,主要有两种说法。一是动词。刘宋川在《古代诗文详解》中说：“鼓,在上古兼作名词和动词,作动词,意思是‘击鼓（进攻）’。”二是活用词。这又有两种情况。①名词活用作一般动词。刘岳松等在《中学古诗文对照注译》中说：“鼓,击鼓,名词用如动词。”②动词的为动用法。黄岳洲在《文言难句例释》中说：“‘鼓’不妨看成动词增加为动用法,‘鼓’是‘为之鼓’,因为战争而鸣鼓。”鼓,…     

释“介”

许慎《说文》：“介，（画）也，从八从人。”罗振玉《增订殷墟书契考释》：“介，象人著介（甲）形。”《汉书·五行志》：介者甲，甲，兵角也。《左传》：“或梦伯有介而行。注：介，甲也。”《诗·郑风·清人》：“清人在彭，驷介旁旁”。《毛传》：“介，甲也。”等等众说纷坛。根据字形，“介”的本义应是披甲之人，即披坚执锐之士兵。于是，许多与此有关的字或解释渐成为“介”字的引伸义，“介”字便有了多种意义了。 １．介有疆界之意。《说文》：“介，■也。”徐灏注笺：“古疆界字只作介。”《诗·周颂·思文》：“无此疆而界。…     

奇幻瑰丽的神秘世界——帛画

中国真正意义上的绘画作品，开始时是画在一种丝织品——“帛”上面，这样便促使中国画形成了一种以线为主，施以淡彩的绘画样式。在中国画发展的历程中有两件作品特别值得关注：一件是湖南长沙陈家大山出土的《人物龙凤帛画》(战国)，另一件是长沙马王堆出土的《丁字形彩绘帛画》(西汉)。     

漫谈国画题款

融诗、书、画、印为一体，乃是中国画的传统，好的画配上好的题款，相映成趣，“万趣融其情思”，意境无限。因此，欣赏中国画，千万不可忽视画上的题款。关于中国画题款的发端，可追溯至隋代。《隋书》上载隋炀帝曾命人四方搜求古籍名画，且命当时鉴识人押署跋尾。据说早在战国时期，屈原的《天问》就是题写在壁画上的，可惜此壁画湮圮不传，不然，中国画题款的历史可追溯到更早的年代。中国画的题款形式是多样的，除署画家自己的姓名外，有同时署受画者的名字的，如明代唐寅的《落霞孤鹜图》中款题：“晋昌唐寅为德辅兄先生作诗意图”；有…