从传统涂鸦到网络涂鸦

在比较传统涂鸦和网络涂鸦发展历程的基础上,通过实例与数据分析网络涂鸦的原理和特性,可以看出涂鸦从街头艺术发展为网络艺术,涂鸦的反叛性被削弱,而涂鸦的游戏和分享功能逐渐增强。在互联网时代,涂鸦与人们的生活联系更为紧密。     

涂鸦艺术与景观

涂鸦艺术在我们的生活中无处不在，渗透到生活的各个方面。在城市建设的新时代，涂鸦艺术与景观设计的结合尤为重要。涂鸦（Graffitist），是一种结合了“嘻哈（HipHop）”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约。涂鸦文化是一种表现方式，是一种对生活，对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉，     

国内网络涂鸦的现状分析

在互联网时代,传统的涂鸦艺术与计算机技术结合,网络涂鸦应运而生。本文通过分析我国网络涂鸦的发展现状,将国内网络涂鸦分为三种类型:大型专业涂鸦网站、门户网站的游戏性涂鸦和嵌入聊天软件的网络涂鸦;同时指出国内网络涂鸦面临涂鸦内容和版权保护等问题。     

浅论平面设计中的涂鸦艺术渗透

涂鸦艺术历经多年发展,已经是艺术界的重要组成部分之一。作为一种非主流艺术表现形式,它凭借随性、自由、张扬、粗放的前卫风格成为带有强烈时尚色彩的潮流文化,同时也以其质朴、纯真、感情充沛等特质吸引着广大艺术爱好者的目光。由于涂鸦艺术的本质与现代平面设计的某些内涵重合,所以涂鸦艺术与平面设计结合往往会产生意想不到的艺术效果。     

纽约市重拳打击街头涂鸦

尽管表现形式有所不同,但是纽约的街头涂鸦和北京的小广告,都对大都市的形象造成了严重损害。纽约市政府近几年在重拳打击街头涂鸦的同时,又为涂鸦爱好者专辟出一块地方展示他们的艺术创造,这种做法对我们或许有借鉴的作用     

涂鸦艺术符号帝国

涂鸦艺术起源于上世纪60年代的纽约社会边缘,一群反叛的年轻人将世俗文化的碎片重新架构起来与传统和规则提出挑战。这一亚文化艺术形式从地下状态逐步成为商业文化的先锋与时尚,从美国局部地区迅速扩展成为世界性的涂鸦艺术符号帝国。     

涂鸦与城市环境色彩

涂鸦,这种天生叛逆和有尖锐个性的艺术形式,在与城市环境色彩对话过程中对其产生影响。通过研究涂鸦对原有城市环境色彩的冲击、对城市环境的重塑和与城市环境色彩的融合等方面来探讨涂鸦和环境色彩之间既矛盾又和谐的关系。     

巴黎城市涂鸦的管理研究

本文主要探讨巴黎市针对城市涂鸦的法规及市政管理举措。通过对法国国家相关法规、巴黎地方市政管理规定、政府与专业涂鸦清除公司的合作和授权、政府组织的以城市艺术代替违法涂鸦的项目、区政府独立的涂鸦文化的组织方式的探讨,研究城市景观价值和个人艺术自由表达的矛盾如何通过市政管理而得以兼顾,总结出巴黎的城市涂鸦的管理体系中值得我们思考和加以借鉴的若干方面。     

写意——文明的涂鸦

原始涂鸦以奔涌的生命意识、狂放恣肆的运动感和丰富的想象力征服着无数后来者,其古拙、真挚的精神内涵影响着后世绘画.写意绘画在继承并延续这种生命意识的膨胀性,同时,更加全面地发扬了中国绘画独有的哲学精神,形成其空灵超逸、疏简澹远的独特艺术风格.通过对原始绘画和写意绘画各自的艺术特色及相通的哲学精神内涵进行研究,表明原始涂鸦最大的功能指向为情感的自由宣泄,而写意绘画也很好地禀承其精神特质,并在中国哲学精神的深刻影响下得以升华,形成中国绘画中独具一格的艺术形式.     

涂鸦者的“缺失”刍议

涂鸦对公共环境和公众生活造成了消极的影响,涂鸦者的行为,轻者有悖道德良知,重者触犯法律。教育缺失、自律缺失、审美缺失、监管缺失是涂鸦屡禁不止、甚或有蔓延之势的重要原因。接力教育可弥补涂鸦者众多缺失,严格监管可对涂鸦现象进行根治,二者统一于和谐社会建设和环保建设之中。     

数字媒体插画艺术设计风格

随着电子技术的发展成熟和网络的普及,计算机艺术迅速发展起来,数字媒体插画艺术设计根据自身的特点,继承和发展了传统的插画艺术,产生了许多新的表达风格,如时尚风格、荒诞风格、唯美风格、超写实风格、科幻风格、神幻风格、卡通风格、涂鸦风格、无厘头风格、几何装饰风格等.     

水墨情趣

自小爱好水墨涂鸦,曾有一番鸿鹄之志,无奈于六十年代经济困难时期,因一些艺术类学校停止招生而错过了机会。我参加工作奔波于城乡,后又在党政机关工作二     

校园涂鸦文化的结构功能分析

校园涂鸦作为一种以标签、文字、图像等视觉符号为载体,具有自由性和隐匿性,并能反映个人的思想和行为方式的表达创作。本文对涂鸦文本采用＂内容分析方法＂,通过对校园涂鸦自身的性质特点,校园涂鸦者的心理模式及涂鸦文化与校园文化的关系的分析来探讨校园涂鸦在校园公共空间内存在的客观必然性及其存在的必要性。     

写意——文明的涂鸦

原始涂鸦以奔涌的生命意识、狂放恣肆的运动感和丰富的想象力征服着无数后来者,其古拙、真挚的精神内涵影响着后世绘画。写意绘画在继承并延续这种生命意识的膨胀性,同时,更加全面地发扬了中国绘画独有的哲学精神,形成其空灵超逸、疏简澹远的独特艺术风格。通过对原始绘画和写意绘画各自的艺术特色及相通的哲学精神内涵进行研究,表明原始涂鸦最大的功能指向为情感的自由宣泄,而写意绘画也很好地禀承其精神特质,并在中国哲学精神的深刻影响下得以升华,形成中国绘画中独具一格的艺术形式。     

艺术之美与日常之美

巴托的艺术中心论与我们当下的生活经验并不相符.艺术与日常生活都有美的存在,具有灿烂的感性与特殊的意义.艺术与日常生活根节交错,艺术来源于生活,又反过来升华人们对生活的理解.虽然艺术之美比日常之美更纯粹,更难于理解,但二者并无高低之别.在“日常生活审美化”时代,日常生活借鉴了越来越多的艺术元素,而艺术服务于日常生活的功能也日益增强,艺术与生活之间的等级藩篱被打破,这应当视为社会文明的进步.     

彼岸风景——美国画家克里夫敦

<正>湖面与水鸟,芒草与村舍,美国画家克里夫敦将路途中所见的一幕幕现实场景付诸画卷,带给我们超越现实的美。画家克里夫敦生于上世纪50年代后期,在位于美国中部的密歇根州成长。当他年纪尚幼时,就喜欢在课本上涂鸦,也许艺术生涯的启蒙就始于这     

从传统中来,到自然中去——程灿访谈录

"其实‘笔墨’既是很简单的事情,也是很复杂的事情,它不能失去对象孤立的存在,或者孤立的去讨论它……"SHMJ:请你谈一下你的学画经历以及个人最近创作、生活的状态。程灿:我小时候并未曾有过多的艺术接触或熏陶,家庭在艺术方面对我的影响并不大,读书的时候总喜欢在书本上涂鸦,小同学们很欣赏我随手画的东西,都纷纷让我帮他们画。渐渐家人发现我在美术上稍有天赋,就送我到少年宫的美术班学画画。直到那时我才接触到系统的绘画训练,记得第一次画素描就是画伏尔泰头像,因为当时没有任何基础,所以就一个鼻了、一只眼睛的往下画……逐渐     

蝌蚪人的出现：儿童涂鸦发展研究述评

儿童能在涂鸦过程中“绘画”出蝌蚪人标志着儿童已经具有了较高水平的绘画表征能力。以皮亚杰为代表的认知心理学家认为“蝌蚪人”的不完善性在于儿童绘画认知存在缺陷，而以高乐姆为代表的跨文化研究认为蝌蚪人在结构上已经是人的等价物，是儿童创造性智能的一种表现。儿童涂鸦发展阶段论的专家强调儿童涂鸦的基本造型与发展顺序，而涂鸦发展非阶段论的专家则认为，涂鸦并不是出现蝌蚪人的充分条件与必要条件。尽管在研究方法与认识范畴上存在差异，但大多数学者都认为儿童早期涂鸦阶段中图画媒介的丰富性、儿童视觉一动作的协调技能发展对儿童绘画认知的发展具有重要意义。     

Anna Sui 2007 Spring/Summer Fashion

2007年春夏,Anna Sui的灵感源自于Gazette du Bon Ton,她刻出20世纪早期法国的时尚刊物所记载的摩登衣着,不像其他设计师争相着重于Paul Poiret和他代表性的contemporaries系列,Sui选择了可爱、并具有艺术涂鸦的冷门系列。     

艺术起源论——对巫术说的质疑

艺术是人类在生活劳动过程中创造的结晶.虽然巫术说是最具有影响力的艺术起源理论之一,而艺术的源泉是人类自身的本能和在活动中产生了审美意思的结果.具体阐明了艺术的发生与巫术活动有着密切的关系,艺术和审美的起源是人类在最原始的生活劳动中早就产生了.