阿恩海姆美术教育思想

阿恩海姆认为美术教育的本质功能是其认识功能,美术教育的最终目的是体验生活和生命的价值,美术教学的重心是让学生发现和体验隐藏在视觉形式背后的事物的本质“力”的结构。另外,对于美术课程的建设,他也提出了美术课程内容的组织应围绕美术教学的本质任务和美术特殊的知识结构来进行,并且要符合学生的心理发展水平;将美术教育与人文知识的学习结合起来,并开设相应的人文学科作为美术学科的辅助课;取消实用美术与学院美术(即纯美术)之间的分界等建议。     

设计专业民间美术课程教学的问题与思考

民间美术课程对于设计专业的学生来说非常重要。课程的教学效果要好,首先是民间美术课程教学内容和方法要与设计专业各方向紧密结合,适应专业的特点;其次是民间美术作品欣赏要冲破纯美术的视域边界,把握民间美术所包含的丰富的文化、历史、民俗、心理、宗教等人文特征,正确理解和运用民间美术的人文内涵;第三是设计专业的学生学习民间美术理论的目的是要把握民间美术的审美规律,把知识的学习上升为设计思维向"中国式"转变上来。     

河南高校加强民间美术文化教育的策略

民间美术是文化的重要组成,对于培养学生的文化修养和艺术素质发挥着积极作用。把河南丰富的民间美术资源融入高校美术教育,既能促进学生了解民间乡土文化知识,又能受到本土民族文化的熏陶,从而适应本土经济文化建设和区域发展的需要。在高校中加强民间美术教学的策略方法,需要从师资科研、教材编制、课程内容设置、教学内容实施等诸多层面入手,进行全方位统筹立体化实施。     

论梅山民间美术在美术学本科专业校本课程建设中的课程价值与运用

梅山民间美术是存在于以娄底为中心的湘中地区,具有鲜明地方特色的美术形式。将梅山民间美术运用在美术学本科专业校本课程建设中,可以丰富专业美术课堂教学,是美术学本科学生写生、考察的重要内容,也是毕业创作的丰厚素材与毕业论文的研究对象。充分运用好梅山民间美术这一课程资源,对美术学本科专业校本课程建设丰富课程内容、突出地方特色有重要意义。     

以趣激学 提高美术课堂教学效率

激发学生学习兴趣是提高美术课堂教学效率的关键。教学过程中充分利用美术学科的实践性、操作性等特性,有助于激发学生的学习兴趣;遵循学生美术学习心理规律,增进学生积极的学习体验,有助于调动学生的学习兴趣;从手段、内容、过程、评价等方面着手,优化课堂教学,有助于提高学生的学习兴趣;尊重艺术审美的个性化,鼓励艺术表现的多样化,有助于发展学生的学习兴趣。     

Photoshop钢笔工具绘制儿童画课堂教学实践探索

目前在多媒体+环境下的小学教师急需复合型人才背景下,高等院校师范类专业《电脑美术》课程改革取得一定成果,很多高校课堂实践教学存在教学目标模糊、教学内容与学生需求不符合、教学内容缺乏创新、课堂教学与课外实践缺乏衔接等问题。电脑美术的课堂教学注重学生实践能力的培养,Photoshop儿童画针对小学教学职业能力需求为出发点进行课程改革,以Photoshop儿童画实践能力为出发点,对《电脑美术-儿童画》课堂教学内容和教学实践进行探索。以范例的形式讲解Photoshop软件的学习与命题创作任务驱动式相结合、课堂主体相互“翻转”,实践教学强化学生对Photoshop儿童画的表现,有效提高课堂的教学效率和学生对Photoshop儿童画的绘制能力。     

高职建筑设计专业美术类课程教学改革探索

分析了当前高职建筑设计专业美术类课程教育模式,提出在培养计划设计、教学内容及教学形式上存在的问题,讨论如何针对高职建筑设计专业的特点进行美术类课程的教学改革,并结合教学实践探讨如何拓展学生的创造性思维能力,增强学生实践能力和创新能力,激发学生的学习热情,提高学生的学习主动性。     

浅谈农村小学美术课堂生活化

农村美术教育资源短缺，教材的内容与学生生活相差甚远，学生的美术素养匮乏。因此，对于课程资源的开发和利用不能只局限与编写的教材，而应充分的发挥农村美术教育的乡土优势，引进农村资源。笔者将从改编教学内容、丰富学生素材和开发地方特色三方面入手，完善小学美术教育资源，形成地方美术教学特色。     

关于激发初中生美术学习兴趣的探讨

美术教育是素质教育的一个重要方面。在广州地区的中学美术教育中,学校软、硬件设施齐备,然而教学质量却不尽如人意。通过调查问卷分析原因,可从教学内容加入贴近学生生活的元素、提高美术课堂评价的有效性、加强教师个人修养等方面着手,激发初中生美术学习的兴趣,提高课堂教学质量。     

有关如何评价小学生美术学习中“创意”的研究

近年来国内外美术教育中,关于美术教育评价方面的研究已有许多的研究成果,但国内美术课堂中,美术学习评价仍然是美术教学实践中最薄弱的环节,尤其是忽视对学生美术创作学习中“创意”的评价。本文依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》评价建议中所倡导的加强形成性评价和自我评价的精神,我们不仅要学会依据美术作业评价学生的美术学习的结果,而且通过考察学生在美术学习过程中的表现,评价学生在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展。本文通过对小学生美术创作学习的调查和研究,结合具体的美术教学实践中的课例．提出了相对有弹性的评价小学生美术创作学习中“创意”的评价标准和评价方法,帮助学生获得更好的学习。     

浅谈普通高等学校艺术类专业教学管理

艺术类的教学不同于其他学科类教学,有其自身的特点。与其他学科类教学相比,艺术教学更注重教学方法、实践。艺术教学由于自身的一些特点,使得其在教学过程与教学管理中与其他普通学科相比较存在着很大差异。它的管理的内容全,范围小,管理的层次低,工作细,管理的方法难度大。艺术教学管理是一项复杂的工作,也是一个系统工程。建立健全艺术类专业管理体系以及加强艺术类现代化教学管理建设,不断探索,不断完善,才能提高艺术人才培养的质量。     

艺术终结研究中的两个问题

“艺术终结”是当前国内外文艺研究中的一个热点问题。我国的艺术终结研究主要围绕“艺术终结究竟是怎么回事？”以及“艺术到底会不会终结？”两个主要问题展开。对艺术终结的理解直接影响对艺术是否终结的判断及其判词的说服力;反之,对艺术是否终结的判断又会影响对艺术终结的理解。我国对这两个问题存在一定的误解与简单化倾向,这不利于继续推进与深化艺术终结研究。     

新艺术运动与当代艺术设计

新艺术运动是艺术设计从古典走向现代的重要一环,在现代设计长河中发挥着承上启下的作用。它在对人与自然和谐相处的向往、对民族性和地域性的强调、多元文化的继承、内容的朦胧性和多义性等层面上展示了与当代艺术设计相吻合的特征;在对艺术设计传承和艺术设计创新两个方面对当代艺术设计产生了深远影响。     

浅议中国美术史学理论与方法论建构的意义——兼论美术史料与美术史学的关系

美术史学不等于美术史料;美术史的研究应上升到美术史学研究的学理高度;加强美术史学理论与方法论的指导,是中国美术史学发展的必然途径.     

探讨课堂教学艺术的培养与提高

教学艺术性是每个教师追求的最高境界,教学的艺术性能激发学生的学习兴趣,使学生长时间地保持对学习的热情,因此提高教学艺术水平,是把教育改革引向深入的重要课题。     

论分形艺术美的本质

分形艺术是基于分形几何理论所创建的一类奇特的新媒体艺术,是计算机技术在图形图像艺术领域的应用,富于视觉冲击力,具有非同寻常的美感。分形几何具有自相似和分数维两大重要特征,它们正是分形艺术美感的数学缘起。此外,分形艺术也是一门创造艺术,分形艺术家运用数学算法作为画笔来进行造型、色彩设计,这种艺术灵感的挥洒过程实现了美的创造。基于分形理论和数学方法创作的分形艺术,不仅象征了科学与艺术自然而完美的结合,更具有独特的美学意义。从美学角度来分析,分形艺术具有数学和谐、标度对称和奇异性等特点,在超越传统美学标准审美的同时形成其独特的审美感染力,而分形艺术这种活跃的生命力正是分形美的本质。     

"东方美学"的可能性——柳宗悦的"民艺"理论

柳索悦是日本民艺运动的倡导者和民艺美学的实践者,毕生致力于民众艺术的研究.他以东方人的独特视角,在民间日常生活的器物上,发现了"出尘超俗的美".创造了"民艺"一词、民艺理论和民艺事业.在创建民意理论的过程中.柳宗悦通过对西方最新艺术运动进程以及"美"与"用"、"型"与"形"这两组概念的深入研究.找到了构建东方美学的可能性.柳宗悦所构建的东方美学虽以超越西方现代个人主义为目标,但与西方美学并不相悖.具有很强的现代性;同时,在柳宗悦那里,传统本身与现代化并不完全相对立,是可以通过现代化进程得以重组、其意义得到重新认识的,如中世纪末期的茶道即经柳宗悦之手作为民艺获得了新生.     

现代多媒体技术与传统教学方法的历史对接──高等师范院校影视艺术欣赏教学方法初探

为了提高高等师范院校"影视艺术欣赏"课程的教学质量,本文从教学实践出发,从"应用现代多媒体教学的独特魅力"、"采用传统教学方法的优势"及"多种教学方法综合运用的优长"三个方面进行论述,探索开放式网络多媒体手段与传统教学方法结合以更好地改善该课程教学效果的方法和途径.     

论花鼓灯的文化内涵——兼与潘丽同志商榷

花鼓灯艺术是农耕文明的产物。在长期的文化涵化、濡化过程中,花鼓灯已成为一种相互融合、以和为贵、自娱又娱人的开放性和共荣性很强的文化载体。花鼓灯文化充分体现了中华农耕文明的稻作文化和粟作文化在淮河流域的有机融合,其中粟作文化占有明显的优势。因此,花鼓灯艺术具有兼容南北文化之优长、而以北方文化为主的根本特质。     

论美术的哲学表达方式

美术是人类表达和阐述客观世界的一种方式,其自身又构成了一个封闭的世界,与人、客观世界形成了同构的关系。美术不单是对客观世界的简单性描述和解释,由于创作主体是具有生命意识和精神意识的人,这就使得艺术作品创造的整个过程始终展现出一种生命特征和精神特征,成为美术的哲学表达方式。