中国民俗文化对新时期油画创作的影响

进入"新时期"以来的中国油画创作,集中出现了一批以表现我国民间风俗为绘画对象及内容的极有影响的油画作品,中国油画家在以西方造型体系为主的油画创作的观念和方法中,融汇进中国民族传统文化艺术的美学理念,使中国油画具有鲜明的民族特色.用油画这种来自西方的绘画艺术形式表现中国本土文化中的优秀民俗文化,无疑是一种体现油画本土化的重要创作道路.而且对在全球化背景下民族传统文化的保护与继承显得尤为重要,意义深远.     

中国民间美术元素在油画创作中的运用

中国民间美术元素在油画创作中能发挥重要作用。从形式上,借用代表我国民族文化标识的瓷器的碎片、皮影等作为油画创作的语言元素,加以重新组合构成,赋予新的时代意义。从精神内涵上,从油画创作中去找寻文化之源,去追寻文化的历史,通过对历史寻源,找寻到艺术创作的立足点,用今天的、现代的、原生态的观点和思想对艺术传统和历史进行新的诠释与解读。     

中国当代油画家王修武

湖南长沙人,从事艺术创作工作达三十多年,本人擅长油画、水粉、雕塑。名字已载入《中国当代艺术界名人录》、《中国美术家》、近年来创作多幅具有湖南风情的油画风景,深受各界人士好评。其中作品：《村落边的小溪》编人《中国风景油画》大型画册,并人选《中国风景油画展》,该作品曾在中央电视台“美术星空”栏目中予以报道。多幅作品曾先后在各种展览会上获奖。     

高校油画教学的发展与变革——评《写意油画教学》

<正>高校油画教学是针对高校美术生所开设的一门课程,培养学生对于油画的认识、欣赏与创作能力。在20世纪,由于受多种外部原因的影响,高校油画教学少之又少。作为艺术培养的重要课程,高校油画教学在当今中国所受到的关注程度超过了历史上以往任何一个时期,戴士和的专著《写意油画教学》(北京大学出版社2007年版)紧密结合当前高校油画教学的发展状况与变革情形,从不同层面对写意油画教学进行了剖析,回答了油画与艺术、教学与成长等写意油画教学中容易遇上的问题,使人对写意油画教学有了新的认识、理解。     

油画民族化是历史的必然

油画民族化问题,是艺术民族化问题中的一个重要方面,这一提法的最早记载,见于董希文在《美术》1957年1月号上发表的文章《从中国绘画的毒现方法谈到油画的中国风格》。“油画民族化”的提出,一开始是画家们从实践的角库提的。人们只着眼了民族形式与民族风格的探索,比如在油画习作和创作中,注意采用中国绘画的形式,不重可变的光,而重不变的形,以线为核心,表现固有色等等,后来又进入到了一个多方面的理论探讨阶段,人们开始研讨民族化的可能性和关于具体方法的设想。 建国后至“文革’前关于“油画民族化”问题的讨论有三个方面的特点:1、坚持油画民族化的创作方向是大家的一致倾向。2、反对油画简单的中国画化。3、就如何理解和实     

甘肃油画的发展与特征

吕斯百和常书鸿是甘肃油画创作和教育的开拓者,以后经过几代油画家的努力,甘肃油画取得了丰硕成果,并培养了大批人才。同时分析了甘肃油画所具有的地域性、民族性、反映时代性的三个特征并对其今后的发展做了展望。     

浅析中国写实油画的发展现状

写实油画一直是中国油画的主流,在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。近年来,中国当代写实油画已逐渐成熟,蓬勃发展,倍受人们的关注。2005年诞生了中国写实画派,写实油画家们的成为中国当代绘画艺术的中坚力量,中国写实油画更取得了令人瞩目的成就。     

刘宇一新作《女娲之歌》售价高昂

著名画家刘宇一教授创作的巨型油画《女娲之歌》,不久前在香港创下880万港元售价的新纪录。 油画的买主是香港商人陈建文。本身是一间钢铁公司主席的陈建文,打算将这幅属“冠军级”的中国当     

厦门油画产业发展策略与要素分析

厦门油画产业已初具产业规模,但存在着定位低端、规划欠科学、产业结构有待进一步优化等发展危机.厦门油画产业应将目标定位于中高端油画产业上,打造品牌战略、推动产业升级、加大政府挟持力度,增强创新能力、实施创作与销售平台战略,形成良好的集群效应.     

论中国油画创作题材和表现形式的民族化

油画艺术自明代从西方传入中国后,在一百多年的发展历程中不断与中国本土文化相融合,逐步形成了鲜明的民族风格,主要表现为：在创作上不仅采用富有中国特色的自然和人文题材,还特别钟情于少数民族题材;在艺术表现形式方面借鉴了中国传统艺术的特点,具体表现在构图、线条和意境等方面。     

中国油画语言民族化刍议

语言民族化其实质就是争夺话语权,而中国油画语言的话语权优势就是中国油画艺术家所具有的独特审美方式和天人合一的自然和谐的艺术精神.中国油画语言民族化的发展应当立足于这一点上.     

油画创作之我见

结合实践经验 ,畅谈油画创作。     

论油画创作的写意精神——评《油画写意性研究》

<正>张绍敦著《油画写意性研究》(文化艺术出版社2016年版)一书,对原生于中国文化本源的"写意"在油画的时代风采和艺术语言、油画写意性的典范作品与当代油画写意性实践中所显现的主体倾向进行分析和考证,总结了油画艺术在发展过程中的规律,为现代油画在中国的发展建立了理论基础。该书是作者多年油画艺术研究基础上的总结性著作,具有以下三个方面的特征。一、研究对象明确,内容丰富有条理     

试析吴冠中与朱德群油画中的山水精神

吴冠中和朱德群是我国油画艺术发展中的重要领导人物，他们将中国传统山水精神融入油画创作，实现了东方山水意趣与西方绘画艺术的巧妙融合。他们以自然山水为创作源泉，在不同的艺术表现中传递出一致的山水精神。吴冠中强调写生的实景画面构图与山水油画的诗意表现，善于运用圆点作画的表现形式，在对景色画面的组合和突破中，通过静态的诗意境界展现中国山水精神的内在含义，形成独具个人风格的山水精神意境表达。朱德群更强调对山水意蕴和精神的自我感悟，追求神似的抽象表现形式，以大小不同的色块点作为构图要素，通过抽象的绘画艺术形式表达自身对自然山水法则的体察和想象，在朦胧和抽象的画面中展现山水精神和景色气韵，在对山水精神的表现中透露出浓厚的东方审美意蕴。     

现代油画中北朝壁画的表现性因素探析

文章认为中国表现主义艺术源远流长、资源丰厚,探掘与梳理西域北朝壁画中表现主义资源,对中国当代油画发展与北朝壁画中表现性资源的构建充满意义,此维度的研究将更加有效地推动中国表现主义油画的发展。     

论长沙油画的地域性特征

长沙油画是一种带有地域性的艺术形式,无论是在表现题材,还是艺术价值以及精神文化层面,无不具有本土化的一般特性。在中国几十年的文化历史转折过程中,也曾出现过较明显的包括创作题材在内的一些嬗变,然而长沙油画家们所创作的一大批歌颂领袖和伟人精神、塑造三湘儿女形象以及反映少数民族生活的作品,都自觉和不自觉地融入了湖湘文化的基本元素,不仅极大地丰富了湖湘美术的艺术宝库,给人民带来了不朽的视觉艺术与丰富的精神食粮,而且在中国油画史上留下了一笔珍贵的艺术财富。     

封底油画作者赵相云简介

赵相云，朝鲜族，１９４７年２月２９日生，吉林海龙人。北国书画社理事，中国神剑文学艺术学会学员，秦皇岛市美术协会会员。多年从事美术教学工作，曾任首钢长白机械厂子弟中学美术教师，首钢Ｍ工程美工设计师。现任秦皇岛市抚宁县南戴河富强里小区，专业从事油画创作。赵相云自幼酷爱绘画艺术，在多年的美术教学中，孜孜不倦于美术创作，其油画作品多次参加省、市级画展，并多次获奖，部分作品在省级刊物上发表。他的油画《故乡的月》、《黄昏》．《童年》、《金秋》等十条幅作品被国外收藏家收藏，并收到国外美术弄的学术交流通知和个人…     

人物介绍——李晓民

李晓民,1971年生人。美术学硕士．哈尔滨工程大学副教授。 现为中国工业设计协会、黑龙江省美术家协会、黑龙江省油画艺术研究会、黑龙江省艺术摄影学会、黑龙江省作家协会散文诗创作委员会等社会团体会员。并在黑龙江省边疆文化学会任少数民族文化发展中心常务主任。     

油画毕业创作教学质量探讨

针对高师院校美术专业学生的油画毕业创作中存在的问题,本文提出了改进措施．     

他山之石,可以攻玉--中、韩油画教学现象的比较与思考

延边大学和韩国的全南大学结成姊妹友谊学校 ,其意义在于两校之间能进行多方面广泛的往来和交流 ,从中找到差距 ,完善自己。几年来美术专业之间 ,已经率先多次举办美术作品交流展和美术专业的学术研讨会 ,并互派了客座教授和留学生。几年的交往中着重对韩国的油画发展状况和油画教学进行考察、比较和思考。我们从中国人的视角去审视西方油画在中、韩两个社会背景完全不同的国度里植根、发展的情况以及体现在油画教学观念、意识、方法等方面的种种差异。油画基础与油画教学关系的比较与思考两国“油画基础观念”认识上有明显的不同。在我国主…