巫山神女题材文学创作纵览

巫山神女,三峡文化中一颗璀璨的明珠。神话传说,源远流长,文人创作,新意迭出。本文既勾勒出一幅巫山神女题材文学创作的发展轮廓,也对古今有代表性的佳作进行了较深入的辨析与鉴赏     

论巫山神女与川江航运文化

本文讨论了民间传说中不同于宋玉笔下的巫山神女,着重剖析了巫山神女在川江航运中的守护神象征意义.并就巫山神女现象在今天的延伸作了探讨.文章涉及三峡环境、航运、历史遗存、文人诗篇、川江号子和习俗遗存等内容,并对巫山神女文化研究提出了自己的看法.     

巫山神女文学形象由来及其与后世两大神话之渊源

巫山神女的文学形象历来多认为出自于宋玉《高唐赋》与《神女赋》。然考察历代归属,发现这一形象是在《山海经》中的帝女"女尸"与《九歌·山鬼》中的"山鬼"两大原型基础之上塑造而成的,到宋玉时才得以定型。同时,这一形象经过长期的演变,不仅以精魂为草的幻化开启了后世的"蘨草神话",还影响了后世的望夫石传说。     

论巫山神女传说中的水文化

巫山神女在中国传统文化中,曾分别被塑造为多个不同的神话形象。许多研究者指出,其相关传说的原型,最早见于《三海经》中的蘨草神话,正式诞生于战国时期宋玉的《高唐赋》、《神女赋》。而许多问题的客观存在,又可以证明,巫山神女并非一脉单传。目前可以确定的是,上古神话中的巫山神女,经历了云雨爱神、祭祀祈雨、助禹治水、三峡航运守护神等多个与水相关的形象的流变,其文化传承因水而生,因水而兴,在长江中上游及中华水文化史上,烙下了深深的印记。     

宋玉赋中巫山神女的文学史地位与影响

从社会文化、精神心理和文艺美学角度看,宋玉<高唐>、<神女>二赋中的巫山神女这一神话传说,在中国文学的历史长河中具有"开人神爱恋之先"、"肇梦恋文学之端"、"曲尽女性美的第一篇"三个方面的开创地位和深远影响,具有重要的价值和意义.     

巫山神女与屈原《山鬼》的关系

研究历史文献,并结合考古发掘,发现巫山得名与《山海经.大荒南经》"有巫山者,西有黄鸟"有关,与巫咸山无关。巫山神女故事肇始于宋玉《高唐赋》,与《山海经.中山经》中次七经的姑媱之山的女尸无关,与屈原《九歌.山鬼》无关。     

论中国文人的"巫山神女情结"

本文对中国文人"巫山神女情结"及其产生的原因作了多角度的透视,并对两千多年纷繁复杂的"巫山神女情结现象"作了认真的梳理和初步分析,认为"巫山神女情结"是宋玉的复杂心态与大礼教文化语境碰撞的产物,其心理实质是"后俄狄浦斯情结";"巫山神女情结现象"则是"菲勒斯"中心主义男权话语的集中体现,反映了男性文人潜意识中对受礼教压抑的本色人性的深深眷恋,是集体无意识的象征性显现.     

巫山神女:巴楚民族历史文化融合的结晶

神女神话是巫山本土巴文化的产物,高唐和楚先王在故事中的出现以及神女的"自荐枕席",是楚人征服巫山这一历史变迁的象征性反映。楚人利用民俗文化,把集体表象、原始宗教仪式与精神统治结合起来,从而把巫山神女神话改造成兼容巴楚民族基因的新质文化;宋玉将历史情感化,将原欲审美化,将社会行为心理化,使其历史内容潜隐到文本底层,爱的憧憬和美的追求得以突现,从而使巫山神女神话演变为浪漫主义精神文化。     

“泛神”与《女神》

“泛神论”是郭沫若早期思想和世界观的重要构成部分,也是今人研究他的早期思想和世界观所势必面对的一个较大难题.笔者认为:郭沫若泛神论有如下主要内涵:它的基本概念表现于“泛神便是无神”,“我即是神”这类“快人快语”式的表述中;它由欧洲泛神论者的“神”、印度哲学的“梵”和中国哲学的“道”这样三种相当不同又有某和同一性的概念加以部分吸收,主观改造而成.它的理论来源是斯宾诺莎、《奥义书》、庄子以及佛教.它不是     

试论汉上游女传说之文化意蕴——兼论与屈宋作品中“求女”的联系

本文以汉上游女传说为楚地特有的神女传说的代表,分析了游女所佩玉珠实为生育的象征,并与古帝圣王的诞生相联系。认为持珠的神女不仅代表着女性的全部的美好,代表着人们记忆中的一个辉煌的时代,而且是这辉煌的创造之源。因此,传说中的郑交甫请佩而求女,不能简单地理解为好色,而是表达了人们追怀过去的情感,向生命之本原的回归。而人们之所以向历史去寻找希望与支持,只是由于对现实感到失望,对前途感到渺茫。既然这种指向过去的追求与期待是基于情感与心理的需要,与现实相遇则是注定要失败的,希望与失望、追求与失落就构成了汉上游女传说所特有的意蕴。屈原、宋玉的作品对中国文学艺术以求女不成而隐喻理想追求失落这一特色的形成具有深刻的影响,但究其根由,屈、宋作品中的求女意象与以汉上游女为代表的楚地民间的神女传说有着密切的联系,是楚地的民间传说滋育了楚辞中著名的“美人之喻”     

女神社会形象的嬗变及原因

女神的社会形象在先秦神话中是以神的面目出现的,而在先秦到魏晋六朝文人的笔下,她们成为了男性用以比喻君臣关系的喻像,到隋唐时又逐渐俗化为妓女形象了,这些变化与现实中女性的社会地位、宗教思想和文人的心态密切相关。     

“神性”与“人性”——解读中国希腊神话中神的形象与个性差异

中国和希腊是两个古老的国度,是东西方文明的重要发源地。中希神话都产生于人类发展的童年时期,是人类童年时期所创造的宝贵精神财富,反映了早期人类对宇宙、自然以及人类自身的认识和思考,因此神话比较研究有着极其重要的科学研究价值和思维文化启示。中希神话具有共同的特点和共通的主题,但也有其各自的特点和差别。本文试从其系统性、形象特点、性格情感等方面对中希神话进行比较并分析其潜在的社会文化成因。     

从文学传播角度看曹氏兄弟地位差异形成的原因

从文学创作到文学传播再到文学接受这一过程中，我们可以看到，在作家地位和作品影响的形成过程中，有一个重要环节—文学传播在起作用。对于那些生前文学成就相差不远的作家来说，后来地位距离的逐渐拉大，传播在其中充当着重要的指挥棒。曹丕、曹植兄弟即是一例，二人生前各拥才赋，难分轩轾。但历代以来，二曹不再并肩驱驰，曹植风骚独步。这其中，文学传播对二人的地位差异之形成发挥了非凡的作用。     

“东墙”与“邻女”——成语“邻女窥墙”的语义演变与文化选择

由宋玉《登徒子好色赋》所凝练的成语"邻女窥墙",在历代流传中派生出以"东墙"为核心的换喻式典故词语和以"邻女"为核心的隐喻式典故词语。两类典故词语在唐宋时期开始分流,"东墙"系列的典故词语在文人中流传,是艳情符号,在现代汉语产生后几乎成为死典。"邻女"系列的典故词语在现代汉语中转换生成"邻家女孩",得到公众普遍认可,成为约定俗成的公共俗语。     

从“春女善怀”到“秋士易感”——论柳永对宋玉《九辩》的接受

柳永由于在气质、际遇上与宋玉的遇合,在创作中大量地接受宋玉《九辩》及其它作品,将＂悲秋＂意象用于词体,把词自《花间》以来的＂春女善怀＂主题带向了＂秋士易感＂的题材,扩展了词境;也因为他自身在艺术气质上与宋玉的契合,在艺术手法上也从宋玉赋中汲取了种种变化,并大量用于慢词长调的创作之中,扩大了词体。     

神女与寡妇——对魏晋文学中两类女性形象的文化审视

魏晋文学中，以“神女”和“寡妇”名篇的赋有近20篇。对于以男性为主体的魏晋诗人来说，美艳而欢愉的神女与孤寂而摧伤的寡妇，分别寄寓着他们热烈的追慕与冷静的怜悯。但是，魏晋诗人对于这两类女性形象的认识和塑造，井未真实地反映那个时代正在觉醒的女性意识，魏晋时期无论是美艳的少女还是新寡的嫠妇，并非全是恪守礼教而甘作男性或艳羡或哀怜的对象，而常常能够大胆、主动地追求自由和爱情。当现实生活中的女性意识已经随着汉魏之际的文化转型而发生深刻变化的时候，魏晋文学的“神女”和“寡妇”却一如既往地唱着昨天的歌，并千年不变地承传着古旧的文化心态。这种由男权文化所预设的“女性意识”，借助着“美艳”、“哀怨”的文本，在“怜香”，“悯孤”之心态的支撑下，流行几千年而很少遭遇文化意义上的审视与批判。     

曹植的“慷慨”诗风及其历史渊源

"慷慨"诗风作为曹植个人文学趣味,和整个建安时期的审美趋向,成为文学史上有着深远影响的美学范式和艺术特征.本文从表现特征、社会风尚、时代共鸣、产生原因等角度分析了曹植的慷慨诗风,并对汉魏之际慷慨诗风的形成进行了论述,理顺了"慷慨"诗风的渊源.     

略论屈原与曹植笔下的宓妃形象

在屈原的《离骚》与曹植的《洛神赋》中,宓妃以不同的面目出现:一是反面形象;一是悲剧形象。因为两者源出于神话中的宓妃意象,本文试图从神话隐喻的角度出发分析两者差异的原因。宓妃意象作为神话中的一个隐喻具有多重意义。屈原与曹植根据创作需要,分别利用了多义中的不同义。二人的选择不同,所以他们笔下的宓妃形象也不同。     

“人格神”与“神格人”的价值取向差异

与张扬个性的西方“人格神”传统不同的是,中华“神格人”传统崇尚悲天悯人的道德情操和经世致用的献身精神,二者的差异根源于西方商业文明与中国农耕文明的不同路径。     

高唐神女”形象的身体美学意蕴

［摘要］高唐神女作为一个虚构的女性美形象较为真实地反映了战国后期人们对女性美的理想要求。高唐神女的身体美学意蕴的丰富性在于，她的出场既是男权意识驱使下的女性美想象，又与人类文化中的女性崇拜有关。前者生动地诠释了“女性美的男性制造”的美学内涵，后者则反映了女性独特的性别美学优势，对女性的颂扬实质上是透过她们的美丽向人世间最美好、最神圣的精神作由衷的礼赞。