小提琴教学中艺术与技术的辩证关系

小提琴艺术是音乐艺术的重要组成部分,正确认识小提琴教学中艺术与技术的辩证关系,在具体的演奏实践中,要力求演奏技术与艺术的完美结合,才能很好地表现音乐的美妙,从而起到陶冶情操、净化心灵的作用。     

德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》的音乐与演奏分析

德沃夏克·安东宁是19世纪最具有代表性的民族作曲家之一，他是捷克乃至全世界民族乐派的主要代表人。《a小调小提琴协奏曲》具有典型的德沃夏克民族写作风格，从舞曲节奏、歌谣等风格上，以及曲式、和声、调式调性等几个方面进行分析，可以为这首作品演奏风格的把握提供理论依据。     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

小提琴教学的新途径——张世祥小提琴教学研究

根据张世祥先生几十年小提琴教学的教学经历,从教材的选择和编订到创新性教学与练习形式的运用进行综合分析与研究,探寻一条新型而更加符合小提琴教学规律的新途径,开拓小提琴教学的思维方式,提升小提琴教学的效率,促进小提琴教学的专业化、规范化和普及化。     

人文因素对巴罗克时期意大利小提琴音乐突起的影响

巴罗克时期,受人文主义思潮和情感论美学思想的影响,推动了意大利小提琴音乐的突出发展,形成了巴罗克时期辉煌的意大利小提琴音乐时代。     

绝世的小提琴

在世界音乐界，尤其是在世界音乐之都意大利的热那亚，有一个不可挽回的遗憾让人们痛心：伟大的小提琴演奏家帕格尼尼临终捐献的那把终身陪伴他走向成功的小提琴，再也没有任何作用了!     

学习中国小提琴音乐发展史的意义

学习中国小提琴音乐发展史的意义在于:一、使我们全面了解小提琴音乐在我国产生、发展的全过程。二、使我们了解了前辈音乐家为我国小提琴艺术发展所做的探索和贡献,他们为中国小提琴艺术的发展指明了方向,积累了宝贵的经验。三、可以使我们回顾历史,总结经验与教训,展望未来,激励我们探索与思考。     

小提琴学生音准能力的培养

音准是指我们唱出和拉出的音,要符合音响学原理的振动频率.有了音准概念,才有可能拉准音.要拉准音,要靠耳的听辩能力,手在琴上的触觉能力和迅速的纠错能力,三者相互配合才能做好.     

使小爱因斯坦恍然大悟的一席话

爱因斯坦小时候,做梦都想成为像帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家。他一有空就练琴,可是连他的父母都觉得这个可怜的孩子拉得实在太蹩脚了,完全没有音乐天赋。     

论语文教学中的感觉培养

语文教育有其特殊性,在语文教学过程中,应注重学生好奇感、轻松感、愉悦感、自信感和成就感等五种感觉的培养,这是语文课教学的至高境界。     

表演意识与声乐教学

歌唱是表演艺术的一种,是歌者的情感体现.在声乐教学中,从歌曲的表演方面训练学生,通过加强表演意识的培养,把情感融于演唱,可以树立演唱自信心,同时,从多方面进行培养、提高学生的审美情趣,使演唱过程中遇到的一些比较普遍的问题迎刃而解,产生事半功倍的效果.     

如何在音乐教学中渗透审美教育

审美教育是音乐教育的核心，因此在音乐教学中应从让学生感知音乐的本质、提高乐感、培养审美能力等方面进行审美教育。     

音乐欣赏能力的培养

由于历史和现实的原因,部分人音乐欣赏的水平较低,基本上停留在快感的层面上,真正的艺术之美在欣赏中品味不出.文章就何为美感,音乐中如何体会美感进行研究.用以指导人们音乐欣赏的方法,提高音乐欣赏水平.     

想象是声乐艺术的生命源泉

想象是一种创造性的心理过程,声乐艺术是将听觉表象、视觉表象等通过再造想象和创造想象去塑造出新的艺术形象的过程.表象的性质特征为想象提供了生动的物质基础.不同种类的表象作用于想象,使想象的表现更准确.想象在声乐艺术的发声、呼吸、吐词咬字、歌曲处理等过程中的充分运用,能帮助我们建立正确的声音形象,掌握发声技巧的规律,获得美妙动听的声音,塑造成功的艺术形象.     

谈钢琴教学中读谱、演奏技巧与乐感的综合培养——以肖邦夜曲op.9-no.1作品教学为例

钢琴演奏是一个综合的整体艺术,在钢琴教学中,需运用辩证统一的教学模式——即将读谱、演奏技法以及乐感的培养三者相互协调、促进。并通过钢琴教学中的演奏及乐感的培养来促进学生的循环认知、模式信息认知与演奏技巧创新认知等能力的培养。肖邦夜曲op.9-no.1音乐语言丰富多彩,通过肖邦的这部夜曲作品教学的分析可以帮助我们研究和了解肖邦的创作追求,帮助学生增加抒情性乐曲的乐感与演奏技巧。     

钢琴弹奏中的音色及乐感论析

作为一个钢琴演奏者,音色的好坏是决定其水平和档次的一个重要标准。因此我们首先必须把音色的训练放在一个重要的位置。乐感更是钢琴演奏的关键性因素,乐感是指对音乐的感受能力与理解能力,它是音乐表演艺术的灵魂。     

高师音乐教育中创新意识培养刍议

音乐是创造性最强的艺术,音乐教育是培养学生创新能力的一个重要渠道。进入二十一世纪音乐教育以其独有的特色,确立了它在我国教育领域中的重要地位。如何在音乐教育中培养学生的创新能力,是音乐教学永恒的主题。     

对声乐教学中有关心理学问题的探讨

声乐教学与心理学有着密切的联系 ,诸如歌唱时的心理反应 ,注意力、意志力与记忆力的培养 ,以及联想和想像情绪与情感等等 ,都与心理素质有关。心理学在声乐教学中具有重要的作用 ,对培养声乐艺术人才具有重要的指导意义。     

小提琴教学初探

本文根据实践小提琴教学的特点,在教学中总结研究适合大学生特点的教学方法。在教学中对一些常用的运弓方法从理论和音乐表现手法上加以归纳和总结。在教学的互动过程中进行培养学生的自学能力的探讨。