情理之中意料之外——接受美学视角下《尺素寸心》英译本的赏析与思考

接受美学突破了传统的作者中心论和文本中心论，肯定读者在文艺实践中的中心地位及能动作用，认为文本意义的最终实现，依赖于读者对文本的解读和接受。这一思想对于翻译理论与实践的研究具有很大的借鉴作用。从接受美学的视角对《尺素寸心》英译本加以分析，可以发现l、立德的译文既有效地照应到了读者的期待视野，又成功地把握了译文与读者期待视野之间的审美距离，因而为翻译实践和翻译批评提供了一些启示。     

接受美学视角下辜鸿铭《论语》英译本赏析

从接受美学的角度赏析辜鸿铭的《论语》英译本,可以看出,译者在翻译过程中考虑读者的期待视野,适当地填补原著空白,采用合适的翻译策略,能最大限度地调动读者的兴趣,提高原作的文化与审美价值。     

从《红豆词》的两个译本看接受美学对汉诗英译的启示

本文以《红豆词》的两个译本为研究对象,拟探讨在接受美学理论指导下的汉语古诗词英译问题。指出译者应该充分考虑到汉语古诗词意象当中的丰富文化内涵,因而在翻译时必须以译语读者为中心,采取有效的翻译策略,以满足读者的期待视野和审美需求。     

多元文化下的独特书写——从接受美学看《边城》的艺术魅力

接受美学作为一种新兴的文学理论,主要从欣赏主体对欣赏对象的接受过程来矾究文学作品,通过读者的审美参与来判断作品的艺术价值.从接受美学的角度看,<边城>以丰富的审美内涵契合了读者的补偿心理、猎奇心理和怀旧心理,同时,又不断地打破和超越读者的审美期待,实现了文学的陌生化原则,从而给读者以巨大的审美享受.     

面对影像的诱惑和文学的召唤——对文学与影视预接受心理的比较分析

面对文学与影视，受众的预接受心理有着明显的差异，主要表现为三个方面：接受条件和接受心境不同、期待视野不同、接受动机不同。这使受众首选影视成为必然，但这并不意味着文学的最终失败。     

从接受理论看霍译《红楼梦》的翻译策略

翻译中对文化因素的处理一般分为"归化"和"异化"两种策略。《红楼梦》中大量的颜色词、称谓语、宗教词以及谚语、成语典故具有独特的民族文化特色,霍克斯主要采用"归化"的策略来翻译《红楼梦》中的这些文化因素。本文试从接受理论来探讨霍克斯这一策略是其对原文深刻而准确的理解和其在译文中充分考虑译文读者期待视野的努力相结合的产物。     

丰富升华的“父子情”——接受美学视角下的《背影》解读

《背影》之所以成为经典,除了作家、作品本身的作用外,读者的参与也是该文经久不衰的原因。读者在欣赏作品时所体会到的父爱,已不再是单纯的文学作品中的父爱,也不仅仅是作者的父爱,还包括由作者的父爱引发出的每一个读者各自的"父爱"。它所蕴含的内容也就不是静止的,不再停留在文本的本身,而是跟随不同的读者有不同的变化和丰富。     

试论《日出》创作的心理定势——读《日出·跋》

本文从曹禺对现实生活的深切体验和理性思考与一些作家和作品所谓“潜在灵感型的创作心理定势”以及《日出》与《雷雨》的对比分析中,揭示了《日出》创作心理定势的第一个特色——深层的理性自觉和社会使命感;通过对《日出》的艺术分析,论证了其创作心理定势的第二个特色——作家对戏剧审美理想的执着追求。     

论三岛由纪夫小说《禁色》的哲理性

《禁色》是部描写男色的小说，三 岛由纪夫在这里通过对“美”与“恶”两个代表人物的塑造，表现了他“以肉体为素材向精 神 层面挑战，以生活为题向艺术挑战”，以及“在绝望中的生就是美”的独特的唯美主义的审 美取 向。他第一个将性倒错说推向一个怪异领域，探讨了日本文学中的好色审美理念和“人与自 然”、“自然与艺术”的关系，集中反映了三岛由纪夫文学创作中的哲学思想。     

从接受美学看《传奇》的魅力

接受美学强调作品的价值主要取决于读者的接受意识.从接受美学角度看,<传奇>既满足了读者的期待视野又打破超越了读者的期待视野,这正是<传奇>的魅力之所在.     

从接受美学看"哈利·波特现象"

接受美学作为一种读者中心论范式的文学理论,认为文学作品一方面要照顾到读者群体的阅读需求,引导读者阅读和鉴赏;另一方面还要超越读者,拓展读者的期待视野。英国女作家J.K罗琳的魔幻系列小说《哈利.波特》运用独特的叙事模式,恰恰迎合了读者的这样一种审美心理。在当下这样一个视听媒介高度发达的时代,《哈利.波特》市场化、现代化的运作手法,不仅充分调动了读者的接受欲望,而且小说在达到读者的既定期待之时又超越了读者的期待视野,显示了作家高超的艺术创造力,对我国当今的文学创作与接受不无借鉴意义。     

娱神与娱人的想象性情感表现——审美人类学视野中的东巴舞

东巴舞蕴涵着丰富的图腾文化、巫术文化、神话文化,欲寻找其源头,不应仅仅局限于其"近亲"——民间舞蹈和其"近邻"——本教、佛教、道教等宗教舞蹈,而应该走得更深更远,到先民们朦胧的意识深处去寻找。因此,运用文化人类学、审美人类学、美学等方法,从图腾文化的视阈探寻蕴涵丰富的东巴舞具有重要意义;同时,从共时和历时两个维度探寻它的起源并探究它如何从实际活动的、文化的舞蹈转化成神性的、审美的舞蹈,也将对我们窥视纳西先民的心灵世界有所帮助。     

论魏晋六朝游仙文学的崛起

游仙文学在秦汉是宗教的或政治的附庸,它在魏晋六朝的崛起,一般认为是受到同时兴起的道教的影响,但实际上与以汉末个体生命意识的觉醒为契机的文学的自觉有更密切的联系,所以在创作上表现人的主题,追求美的创造,从而汇入到当时的主流文学中。     

英语语篇教学中西方“时间”文化的认知性辨析——以大学英语语篇个案为例

英语语篇中的多数“时间”不是指普遍理解的具体的物理时间与心理学上的无意识等，而是指西方哲学中意向性和视域性的意识。正确理解time一词，不仅有助于我们对篇章中语言的语义功能和主题的把握，而且有助于我们有效地接近西方人的思维，全面科学地习得地道的英语。     

"六经之教"与儒家文论话语建构

作为儒家的学统,“六经之教”是理解儒家文论及其意义的内在视野,它深刻地影响了儒家文论话语的建构。首先,经典意识确立了儒家文论“宗经、征圣、明道”的最高原则,儒者因此致力于论证“道”、“圣”、“经”的同一与贯通,抽绎“六经”文本的文体品性和作文规则。其次,“立象尽意”、“知人论世”、“以易逆志”和“知言养气”实质性构成儒家经典释义学的基本框架,实现了对“六经”的价值转换,并在对“六经”的诠释中引领出有关文艺根本精神和文论构建思路的理解。最后,“六经之教”规范了儒家文论的价值取向,直接生发出的文论意义就是文艺成为“成人”的助缘、媒介和途径,其文化功能在于造就情欲与理性和谐统一的道德理性的个体生命。     

创造与技能--对高师美术创作教学方法的思考

在高师美术专业教学中 ,创作仍然是一门必要的课程。毕业生的跳槽 ,不能简单地归咎于创作教学。由于当前美术高考模式的误导 ,在应试教育氛围中走进高师美术专业的新生 ,创造思维受到很大的抑制。创作教学不要局限于教学计划所规定的课时 ,要从学生入学时就抓起 ,建立起一个开放性的动态流程教学。     

中西喜剧意识的幽默滑稽

喜剧意识的幽默滑稽最能够充分表现出人类社会文化心理的发生机制和生命自由资源的审美升华。中西喜剧意识的幽默滑稽主要通过几个方面表现出来:语言放纵嬉戏引发的幽默滑稽,虚假造作或招摇撞骗引发的幽默滑稽,无意识差错和有意识误解引发的幽默滑稽。     

记忆与表象——《京华烟云》文学创作的审美心理与女性形象

在林语堂先生最引以为傲的小说作品<京华烟云>里,呈现出作者独特而充满睿智的女性审美观和审美心理.在林语堂的记忆深处,<红楼梦>和<浮生六记>这两部作品一直保留着其他文学作品所不能替代的重要位置,并对他的一生尤其是对他的文学创作影响颇深.在小说<京华烟云>里,林语堂巧妙地将<红楼梦>中的史湘云和<浮生六记>中陈芸的性格合二为一,借鉴塑造出姚木兰爽朗乐观、豁达大度、优雅多情、持家理业之能者的理想女性性格,将自己对女性的浪漫主义的审美理想和审美记忆综合地赋予给了木兰.<京华烟云>中的姚莫愁则从<红楼梦>中的薛宝钗那里得到了丰富的创作灵感,也吸收了其中最有价值的创作营养,在摒弃了薛宝钗伪善性格的同时,塑造了莫愁为人实际、大方得体、成熟稳健、聪颖圆滑的性格特点.     

"重道"与"重情"--从谢灵运到谢月兆看南朝文学批评意识的嬗变

谢灵运的山水诗以求悟玄理为审美指归，其山水形象多客观性，缺乏完美的意境；谢脁则超越了单纯的悟道，追求人情美与自然美的契合，其山水形象主观情意较浓，重视意境的创造，以审美创造为指归由此可见南朝文学批评意识从逐步淡化社会功能到追求美学价值的轨迹。     

从心理缺口入手，帮助新生度过入学不适期

大学新生由于生活环境、学习方式和社会角色等方面的转变,必然要经历一个从不适应到适应的过程,这就需要教师从心理缺口入手,进行及时、适当和正确的教育引导。