初探当代工笔人物画的写意趋向

采用分析、举例、引用等方法来论证当代工笔人物绘画学习传统绘画写意精神的重要性,对于丰富当代工笔人物绘画艺术形式,提高其表现力具有重要的作用。提出了以"形"传"神"的人物造型、整体空间意识的构图、虚实相生的画面处理三个学习途径。     

肌理的美感特征与表现意义

肌理以其特殊的美感形式引起工笔画家的关注与重视，而肌理的制作与表现已成为当代工笔画创作的流行趋势。它扩展了工笔画家的创作视野，扩宽了工笔画艺术的语言形式，造就了当代工笔画艺术的又一次辉煌，并以其丰富多样、变幻无穷的特性而呈现出可供开掘和拓展的广泛空间，预示着现代工笔画艺术发展的美好前景。     

关于工笔人物画教学

工笔人物画开中国传统之先河,是我国最早形成的一种绘画形式。如何再认识、再理解工笔人物画,是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题,对工笔画教学也有重要的指导意义。　　从微观上看,工笔人物画在千百年的变迁中,一直保持着以线立骨、以意赋色、以形写神和意象布局等艺术特色,并以此构成符合中国人审美要求的艺术形式。如今当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落,工笔画吸收西画的素描和造型观念,在传统工笔画线条造型的基础上,将新的线条引入其中,并营造出完全不同于古人的情感氛围,在描绘现实人物的生活与形象方…     

和而不同——当代语境下的工笔重彩发展情境

当代工笔重彩是传统工笔重彩在现代文化和审美经验下变革发展的新形式,是从传统形态向现代性转型的新的艺术语言形式。在当代语境下工笔重彩的发展呈现出多元实践和多方探索的情况。文章在材料制作、色彩表现、装饰性方面对当下工笔重彩进行分析研究,探讨工笔重彩在当代语境下的发展变革所逐渐形成的"和而不同"的面貌。     

论全球图式语境下的当代工笔人物画之发展

处在文化多元化发展的背景下，宽松的政治文化艺术氛围，使画家们以开放的心态广泛吸收借鉴古今中外经典艺术作品中的精华，进行艺术探索，这使得今天的工笔人物画有着更为丰富的表现语言与更为广阔的发展空间，作品呈现出丰富多彩的艺术表现新形式。西方艺术思潮与中国传统文化的碰撞，使得当代工笔人物画在全球图式语境下得以向多元化方向发展。     

线条的魅力——谈工笔人物画中的线

线条这一艺术媒介和艺术形式关系着一般绘画作品的审美感受,对中国工笔人物绘画来说,这一艺术形式的应用更具有重大的意义.工笔人物画中的线条不仅是物象造型的手段,同时还起着传递美感和渲泄情感的作用.     

中国人物画意象造形的美学理念

现代工笔人物画造形大多采用西方素描的再现方法,忽视了我国传统绘画的意象表现。本文从绘画理论和美学思想方面探讨了我国工笔人物传统绘画重意轻形的美学理念;通过对传统文化的深入了解,真正做到创新和发展我国的绘画艺术。     

为中南海作画的人

１９９７年５月，我国当代著名工笔花鸟画家、中国画研究院院务委员、中国当代工笔画学会副会长、江苏省国画院副院长喻继高先生应纽约东方画廊等文化机构的邀请，前往美国举办个人工笔花鸟画巡回展。展出结束后，他又意外地得到了联合国总部的邀请，前往联合国总部举办个人画展。一般说来，个人艺术成果能够在联合国亮相，让世界上１８６个国家常驻联合国的代表都来观看，这不仅是一个艺术家梦寐以求的宿愿，更可以说成是对画家艺术的肯定和无上的奖励。 中国驻联合国大使王学贤亲自出席了开幕式。联合国总部文委会执行秘书塔拉迪，在王学…     

浅谈肌理语言在当代工笔人物画中的运用

阐述了肌理语言的内涵和作用,认为它丰富了中国画的表现形式,增强了画家的艺术表现技巧,营造出画面的意境与趣味。肌理作为一种情感符号的表现形式,在当代工笔画中运用得适当巧妙,会使作品产生绝妙的效果,但要注意方式和适度。     

当代工笔画意象表达

20世纪末,东西方艺术相互交融与发展,中国工笔画进入了多元化发展时代。基于博大精深的民族艺术,当代工笔画借鉴以及吸收了众多的外来艺术理念,并将其在绘画实践中加以体现。不难发现,当代工笔画画家在绘画中已经不仅仅局限于传统的笔墨方式,而是全方位、多角度地探索全新的意象表达形式。文章重点探索当代工笔画肌理的意象表达。     

当代工笔画中女性服饰的表现研究

描绘女性形象的工笔人物画称之为仕女画，从传统仕女画女性服饰样式着手，尝试通过对不同时期工笔画中女性服饰进行分析和比较，梳理出传统工笔人物画女性服饰概况。通过现当代工笔人物画中女性服饰的表现形式，探求其蕴含的艺术意识。     

女性形象:男性画家的意象

女性形象一直是艺术家的创作灵感和表现客体。任何民族在任何历史时期都有自己特有的审美取向,这种取向是在当时的政治、经济、文化的影响下形成的,而女性形象正是这种审美取向的载体。作为图像存在的女性形象,直观地再现了某一时代的女性生存方式,并隐含着当时男性对待女性的态度与评判取向。中西方画家虽然分属于两种不同的文明体系,其绘画创作手法也不尽相同,但他们对女性形象的描绘却有着某种惊人的相似之处。男性画家笔下的这些女性形象,无论美丑、丰腴、娇弱,都是男性审美标准的体现,展示了艺术家对女性的感受,表达了男性自我对人类另一半的艺术审视和沉思。     

唐代绮罗人物画技法研究

唐代绮罗人物画是中国人物画发展过程中一个极其重要的流派 ,承上启下 ,影响深远。本文着重从构图、题材、造型及服饰、用线用色、绘画工具及材料等方面对其技法特点作一些较深入研究 ,并揭示其发展流变中从张萱时代到周时代的变异     

从《汉江临泛》看王维诗歌的画意

王维的人生经历与其诗风、画风之间的转变存在着某种同构关系,作为一名优秀的诗人兼画家,他在创作诗歌时又善于借鉴绘画的某些形式和技巧;《汉江临泛》一诗从线条、色彩、构图诸方面具体体现了王维后期诗歌中的水墨山水意境,表现出诗人融画入诗的高超才能。     

中国古代伦理思想与中国古代人物画

中国古代人物画深受中国古代伦理思想的影响,强调"成教化、助人伦"的功用,具有鲜明的民族特色。通过对中国古代人物画、画论等有关材料的分析解读,可以看出中国古代伦理思想对古代人物画在选材、表现的内容及在造型、空间、构图、比例和色彩的处理上所产生的深刻影响,这种影响是促成中国古代人物画独特图式形成的重要因素,它对中国古代人物画的发展有利有弊。     

从花鸟画的发展看中国画的写意性特点

中国绘画艺术源远流长,从古至今非常注重＂外师造化、中得心源＂,注重写意性是它区别于西方绘画的显著特点,也使中国画在世界艺术文化中独树一帜,散发着独特的艺术魅力。也是因为这一特点,中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,成为世界艺术文化之瑰宝,令世人惊叹。文章以花鸟画的发展为例,说明中国画写意性的发展特点和规律。     

水墨人物写生笔墨表达方式探究

笔与墨是中国水墨人物画最主要的表现手段。笔墨既可造型,又可进行主观的意象传达。在水墨人物画写生中锤炼符合自己心性的笔墨,对于传达笔墨意象有着重要的意义。应当加强对传统文化的认知和体验,提升对笔墨造型的理解,拓展笔墨表达方式,使笔墨与文化相容,笔墨与生活相汇,通过笔墨同造型的有机组织,在形式上寻找独特的笔墨意味。